评论：南华克剧场《爱的面貌》 ✭✭✭✭

朱利安·伊夫斯评论了安德鲁·劳埃德、查尔斯·哈特和唐·布莱克创作的《爱的方面》，该剧已从曼彻斯特的希望磨坊剧院转移到了伦敦南华克剧场。

菲利克斯·莫斯和凯莉·普莱斯在《爱的方面》中。照片：帕梅拉·瑞斯 爱的方面

南华克剧场

2019年1月10日

4星

购票 目前我们看到安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧被重新发现，这又是一部由制片人吉姆·基尔斯特德和凯蒂·利普森与曼彻斯特希望磨坊剧院合作重现辉煌的音乐剧，现在光荣地进入了南伦敦的南华克剧场。在周四的新闻之夜上，联合作词人唐·布莱克和查尔斯·哈特见证了它作为顶级小型音乐剧的精彩复兴，并观察到由10名演员两架钢琴和打击乐伴奏下它是如何有效地演出的。整个演员阵容感受到了同样的效果，每个人都认为这不仅仅是一部音乐剧，而是一部所有人都唱歌，偶尔还会惊艳地跳舞的舞台剧。

杰罗姆·普拉东、凯莉·普莱斯和菲利克斯·莫斯在《爱的方面》中。照片：帕梅拉·瑞斯

这个演出的第一件吸引人的事是杰森·丹维尔美丽的设计：我们进入的不是一个布景，而是一个环境，天花板挂着夜总会灯光，后墙是白色百叶门，还有剧场著名的方形凸出舞台周围摆放着卡巴莱餐桌和椅子。一些大型广告牌示意许多场景变化，亚伦·J·杜森的灯光策略抓住了在城镇与乡村、剧院与家庭、火车包厢或海外军事营地之间前后移动时每一个微妙的焦点和情绪变化。根据1955年大卫·加内特的小说改编——令人着迷的，以常寻找新表达方式为特征的艺术家劳埃德·韦伯亲自改编了这本书。歌词的写作——它们是多么清晰和美丽的词语——被委托给他的两个固定合作者团队：唐·布莱克，带来了‘请在星期天告诉我’的亲密感，和查尔斯·哈特，带来了‘歌剧魅影’的歌剧化气势。‘爱的方面’因此将前者的亲密感和后者的浪漫戏剧性融合得臻至完美。

玛达雷娜·阿尔贝托在《爱的方面》中。照片：帕梅拉·瑞斯 本剧于1989年首次在威尔士王子剧院演出时连续上演长达三年之久，并因此成就了迈克尔·鲍尔的明星地位，同时推入流行音乐曲目的一批绝佳新歌。此作品自那以来游历全球：曾在百老汇、南非和荷兰演出，并在英国进行了多次复排，其演员阵容非常杰出。内部始终觉得还有一个更加个人化的故事尚未讲出来，而特雷弗·努恩在2010年Menier Chocolate工厂的版本让我们第一次看到了它。五年后，劳埃德·韦伯推出了自己的小规模演出版本，现在，通过导演霍普·磨坊导演乔纳森·博伊尔的好努力，我们得到了这一版本的首演。在伦敦，我们几乎看到相同的演员阵容，只有主角换成了玛达雷娜·阿尔贝托替代了金伯利·布莱克。

杰罗姆·普拉东和玛达雷娜·阿尔贝托在《爱的方面》中。照片：帕梅拉·瑞斯

通过这些角色的生活，我们真正体验到了这个故事。阿尔贝托奇迹般地只有两周时间准备转场，但她交付了一场出色的表演，饰演雕塑家朱莉埃塔·特拉帕尼；她的声音十分出色，具备高超控制力和向前的音质，每个字的每一个音节都清晰明晰地传达到我们耳边，她谨慎地排布自己的台词，如同一位艺术家在塑造精致的雕像。她每次唱歌都抓住观众的心，以她强烈的抒情性提升着我们。她的对手，爱发号施令、冲动且善变的女演员罗斯·维伯，是凯莉·普莱斯又一次顶级的表演，她在故事中不断成长，有时在我们面前瞬间变化，因为她对身边的人——尤其是男性——的承诺不断变化、发生、瓦解。该剧，实际上，是这两名女性的故事。有趣的是，正如最近在查令十字剧院重制的《白衣女郎》也同样显现，劳埃德·韦伯在这一流派中为女性创作了一些最佳的戏剧角色。在这里，所有大制作的光彩和表演都被剥去，我们看到了她们的命运、感受和想法、恐惧和希望，细致地细写在他音乐的动人旋律中。

相比之下，男性在这里真的是给这些女主角当陪衬。罗斯的新攻克对象，这个笨拙的17岁少年亚历克斯·迪灵厄姆，由相对新人菲利克斯·莫斯同情且可信地诠释：他有一个出色的声音，当他发展其他技能时肯定会走得更远，而且随着时间的推移，他肯定会在戏剧技能上有所增进（这种情况在年轻歌手，尤其是男性身上常常发生）。莫斯在他不得不老去17岁扮演现在比他年长的角色时遇到了更大的挑战：这并不是一件容易的事。另一方面，杰罗姆·普拉东饰演更成熟的角色乔治·迪灵厄姆叔叔，在世代间紧张关系中找到了乐趣，并细心优雅地演唱了这段音乐——其中包括一些劳埃德·韦伯深思熟虑的时刻，非常适合于这位剧团中最年长和最智慧的角色，尽管有时似乎在角色塑造上有些不确定。米纳尔·帕特尔饰演次要角色的马赛尔·理查德，给我们带来了极大的声乐温暖，而伊莱诺尔·沃尔什饰演了她詹妮·迪灵厄姆中一种惊人的说服力。当这出剧中，所有人都深爱着彼此，似乎越乱越复杂越好。如果我们不得不住在他们旁边，我们可能会避开他们，但在布莱克和哈特的抒情诗意和劳埃德·韦伯的迷人旋律的处理下，我们反倒想成为他们一样的人！

菲利克斯·莫斯在《爱的方面》中。照片：帕梅拉·瑞斯

在这些主要演员周围，有朱莉娅·J·纳格尔的伊丽莎白、杰森·卡伊迪的灵活敏捷的雨果·勒·穆尼耶（还有许多其他角色）、杰克·丘姆斯饰演的杰罗姆（及其他）、伊莱诺尔·杰克逊扮演的吸引人的女服务员，女演员等。这些选角恰到好处的演员饰演了那些，如同电影的话，会由精心挑选的配角演员饰演的角色；他们产生了围绕中心人物生活的‘现实’感。

音乐本身由音乐总监理查德·贝茨演奏——他是一位经验丰富的专业人士；他演奏了两架钢琴之一（汤姆·奇潘德尔演奏另一架，并总是完美地与他的导演保持一致），清晰而聪明，还伴随着杰丝·克拉克的一些美妙打击乐效果。不过，使用直立钢琴（如在这里）与使用三角钢琴（比如在最近查令十字的‘米卡多’中）是有区别的。这不是对表演者的反映，但这音乐质量确实需要最好的乐器，而贝茨和奇潘德尔没有得到这些资源：可以说剧院没有空间安置它们，但由于这些乐器是通过放大器放音的，它们可以放在外面。其音乐和演员的声音管理也存在问题；设计师詹姆斯·尼科尔森在我们在吧台庆祝演出结束时，仍然在努力修复一些非常明显的技术问题。我希望所有这些都能得到解决。

总体而言，奥博伊尔带来了许多充满幸福的瞬间，那些角色间的互动是自由自如和——最重要的——自发又自然的，并且微妙地契合于剧情的准确轮廓——这一复杂性是正如契科夫的方法，远远超出了普通音乐剧的编剧！同样地，也有很多时候我们看到他的调度，但缺少同样详细的执行。在南华克剧场的舞台上，演员们没有隐藏这种缺陷的任何方式。有时，他们似乎确实站在那里，等待一些事情发生。我们宽恕了他们，因为我们知道，他们将通过乐谱和歌词的魔力去解救出这种停顿。当萨姆·斯宾塞·莱恩有机会展示她的编舞才能时（事实上，第二幕中只有一个乐曲确实地使其翱翔——整部作品太美妙了），舞台上有更多急需的活力。可以说，在其他地方这种活力也会存在，而且会产生良好效果。随着演出进行，我想象这些‘空隙’会得到填补，丰富这一版本产物视野的更完整实现。至少，我希望如此。

因为，总而言之，这是一个了不起的成就。它一次再一次地让我们意识到，安德鲁·劳埃德·韦伯不仅是这个国家，而且在任何地方任何时刻都是最令人Remarkable和令人难忘的音乐剧创作者之一。这是一个美丽的制作，刷新了我们对这一事实的认识，并将我们运输到他创造想象的珍贵而又令人兴奋的世界。观看这场演出，他的音乐之声将在您的耳朵中回响数天、数周，与英国家音乐界两位伟大作词家唐·布莱克和查尔斯·哈特的优雅美丽词汇相结合。

演出至2019年2月9日

购票：《爱的方面》