리뷰: 사랑의 측면, 사우스워크 플레이하우스 ✭✭✭✭

줄리안 이브스가 리뷰한 애스펙츠 오브 러브, 앤드류 로이드, 찰스 하트, 그리고 돈 블랙의 작품이 맨체스터의 호프 밀 극장에서 런던의 사우스워크 플레이하우스로 옮겨졌습니다.

펠릭스 모세와 켈리 프라이스의 애스펙츠 오브 러브. 사진: 파멜라 레이스 애스펙츠 오브 러브

사우스워크 플레이하우스

2019년 1월 10일

별 4개

티켓 예약 현재 우리는 앤드류 로이드 웨버의 뮤지컬을 재발견하는 순간을 목격하고 있으며, 이는 맨체스터의 호프 밀 극장에서 원작과 협력하여 프로듀서 짐 키어스테드와 케이티 립슨이 멋지게 부활시킨 또 다른 작품입니다. 지난 목요일 언론 시사회에서 공동 작사가 돈 블랙과 찰스 하트가 참석하여 두 피아노와 타악기 반주로 이루어진 10명의 출연진과 함께 이 작품이 얼마나 효과적으로 보이고 들리는지를 직접 확인했습니다. 출연진 역시 같은 효과를 느꼈으며 모두가 이 작품은 뮤지컬이라기보다 노래하고 때때로 멋지게 춤추는 극이라는 데 동의하는 듯 보였습니다.

제롬 프라도, 켈리 프라이스와 펠릭스 모세의 애스펙츠 오브 러브. 사진: 파멜라 레이스

이 공연의 첫 느낌은 제이슨 덴비어의 아름다운 디자인입니다: 우리는 셋트가 아니라 환경에 들어가는 것처럼 느껴집니다. 나이트클럽 조명이 천장에 걸리고 하얀 루버 도어로 된 뒷벽에, 극장의 유명한 사각형 돌출 무대가 카바레 테이블과 의자로 둘러싸여 있습니다. 큰 광고판 몇 개가 장소의 (많은) 변화를 암시하며 에런 J 두트슨의 조명 전략은 집중과 분위기의 미묘한 변화를 절묘하게 포착하고 있습니다. 도시와 시골, 극장과 집, 기차 칸 또는 해외 군사 캠프 등을 오가며 사랑과 상실의 17년을 아우르는 이 서사적인 이야기 속으로 빠져들게 합니다. 데이비드 가넷의 1955년 동명 소설을 바탕으로 하여, 새로운 표현의 길을 항상 탐색하려는 예술가 특유의 특성을 가지고 있는 로이드 웨버 자신이 책의 각색을 만들었습니다. 가사 작성은 그의 오래된 협력 파트너 두 명의 손에 맡겨졌으며 - 돈 블랙은 '텔 미 온 어 선데이'의 친밀함을, 찰스 하트는 '오페라의 유령'의 오페라틱한 웅장함을 선사했습니다. 그래서 '애스펙츠'는 전자의 친밀함과 후자의 로맨틱한 드라마를 훌륭하게 융합하여 최고로 구현했습니다.

마달레나 알베르토의 애스펙츠 오브 러브. 사진: 파멜라 레이스 이 쇼는 1989년 프린스 오브 웨일스 극장에서 처음 시작되어 3년간 크게 성공했고, 마이클 볼을 스타로 만들고 훌륭한 신곡들을 대중 음악 레퍼토리에 추가시켰습니다. 이후 이 작품은 브로드웨이, 남아프리카 공화국, 네덜란드 등 전 세계를 돌며, 영국에서 몇 차례 재공연되었으며 일부 뛰어난 배우들이 출연했습니다. 그러나 속에서는 좀 더 개인적인 이야기가 나오기를 기다리고 있었던 것 같고, 트레버 넌의 2010년 메니어 초콜릿 팩토리에서의 버전은 처음으로 그 모습을 우리에게 보여주었습니다. 5년 후, 로이드 웨버는 자신이 소규모 공연 버전을 제작했고, 이제 호프 밀 극장의 존 보일 감독 덕분에 그 초연 공연을 보게 되었습니다. 런던에서 우리는 거의 같은 출연진을 볼 수 있으며, 단 한 명의 주연 교체만 있습니다: 마달레나 알베르토가 킴벌리 블레이크를 대신합니다.

제롬 프라도와 마달레나 알베르토의 애스펙츠 오브 러브. 사진: 파멜라 레이스

그리고 우리는 캐릭터들의 삶을 통해 이 이야기를 정말로 체험합니다. 알베르토는 이 이적을 준비할 시간이 단 2주밖에 없었지만 조각가 줄리엣 트라파니로서 멋진 공연을 펼쳤는데, 그녀의 목소리는 놀라울 정도로 훌륭하고 각 단어의 각 음절을 명확하고 또렷하게 전달하며 마치 아름다운 조각상을 빚어가는 아티스트처럼 노래를 절묘하게 표현합니다. 그녀는 노래를 부를 때 관객의 마음을 사로잡고 강렬한 서정성으로 우리를 끌어올립니다. 그녀의 상대인 까다롭고 충동적이며 변덕스러운 여배우 로즈 비베르트는 켈리 프라이스의 또 하나의 뛰어난 연기는 이 이야기 속에서 성장하고 변화하며 때로는 눈앞에서 순간순간 변화하며 주위의 사람들 - 특히 남자들 - 에 대한 그녀의 헌신이 뒤바뀌고 발전하고 무너지는데, 그것이 마치 하나의 공연인 것처럼 됩니다. 실제로 이 쇼는 이 두 여성의 이야기입니다. 최근 재연된 '더 우먼 인 화이트'가 채링 크로스 극장에서 우리에게 보여주었던 것처럼, 로이드 웨버는 이 장르에 여성을 위한 최고의 드라마틱한 역할을 작성합니다. 여기서 대형 프로덕션의 화려함과 쇼가 모두 제거되면서 음악의 매력적인 선율 속에서 불행한 연인을 찾기 위해 정확한 어조와 감정, 생각, 두려움, 희망을 보여줍니다.

남자들은 대조적으로 여기서 정말로 이 여성 주인공들에게 뒤급니다. 로즈의 새 정복자인 부지런한 17세 알렉스 딜링햄은 상대적으로 신인인 펠릭스 모세가 공감이 가고 믿을 수 있게 연기합니다: 그는 훌륭한 목소리를 가지고 있으며, 그의 다른 기술들을 개발하면서 확실히 멀리 갈 것입니다. 모세는 시간이 지나며 드라마틱한 스킬을 얻을 것입니다 (이것은 젊은 가수들에게 특히, 남자들에게 자주 일어나는 일입니다). 모세는 17년 동안 나이를 먹고 현재보다 더 나이 든 역할을 해야 할 경우 어려움을 겪습니다: 이는 쉬운 일이 아닙니다. 다른 한편, 제롬 프라도는 고정된 인물인 삼촌 조지 딜링햄으로서 세대 간 긴장에서 재미를 느끼며, 로이드 웨버의 가장 사색적인 순간을 포함하는 그의 음악을 극단의 가장 나이 많고 현명한 배우로서 주의 깊고 우아하게 노래합니다, 비록 캐릭터 설정이 때때로 불안정하게 집중되는 것처럼 보일 때도 있습니다. 미날 파텔은 중등 배역인 마르셀 리차드로서 훌륭한 보컬 온기를 제공하고, 엘레오노어 월시는 그녀의 제니 딜링햄으로서 믿을 수 없을 만큼 설득력 있는 청소년 요망을 연기합니다. 이 쇼의 모든 사람들은 다른 이들과 사랑에 빠져 있습니다... 그리고 가능한 한 복잡하고 얽히게 말이죠. 우리가 그들과 이웃으로 사는 것은 피하고 싶을지도 모르나, 블랙과 하트의 시적 가사와 로이드 웨버의 매혹적인 멜로디로 이끄는 마음에 우리는 그들처럼 되고 싶어집니다!

펠릭스 모세의 애스펙츠 오브 러브. 사진: 파멜라 레이스

이 주요 출연진 주위에는 줄리아 J 나글의 엘리자베스, 제이슨 카이디의 활기차고 기민한 위고 르 뫼니에(그리고 많은 다른 역할), 잭 처름스의 제롬(등) 및 엘레노어 잭슨의 매력적인 웨이트리스, 여배우 등이 있습니다. 이런 잘 캐스팅된 배우들은, 만약 이를 영화로 만든다면, 전문가들로 이루어진 깜짝 배우들이 맡을 부분을 채워줍니다. 이들은 중심 인물들의 삶을 둘러싸고 있어야 하는 '현실'의 감각을 만들어냅니다.

음악 자체는 경험이 풍부한 전문가인 MD 리차드 베이츠에 의해 잘 연주됩니다 - 그는 두 피아노 중 하나를 연주하며 (톰 치펜데일이 다른 하나를 연주하며 언제나 그의 감독과 단일화된 듯한 소리를 낸다), 명료하고 지적으로, 제스 클락의 멋진 타악기 효과와 함께합니다. 업라이트 피아노(여기에서처럼)와 그랜드 피아노(예를 들어, 채링 크로스의 최근 '미카도'에서처럼)를 사용하는 데 차이가 있습니다. 이는 연주자들에 대한 반영이 아니라, 이 음악의 품질은 정말로 최고의 악기가 필요합니다, 그리고 베이츠와 치펜데일은 그들(최상의 악기)을 받지 못합니다: 극장이 공간이 좁아서일 수도 있지만, 그들이 증폭된 상태이기에 외부에 배치할 수도 있습니다. 그들의 음악과 출연진의 음향 관리는 문제입니다; 디자이너 제임스 니콜슨은 나머지가 쇼가 끝나고 바에서 축하할 때 여전히 - 매우 눈에 띄는 - 기술적 문제를 해결해나가는 중이었습니다. 모든 문제가 해결되기를 바랍니다.

전체적으로 볼 때, 오보일은 그의 인물이 자유롭고 자연스럽고 - 무엇보다 - 자발적이고 드라마의 정밀한 윤곽에 철저하게 맞춰져 있을 때 많은 행복한 순간을 제공합니다 - 이러한 꾸준한 속임수는 체호프적이고 평균 뮤지컬 극도 다루기 힘든 범위까지 미칠 수 있습니다! 마찬가지로, 우리는 그의 차단을 볼 수 있지만, 같은 종류의 세부 사항은 실행되지 않는 때가 많습니다. 사우스워크 플레이하우스 무대에선 이러한 부재를 숨길 수 있는 방법이 없습니다. 그들이 정말 무엇인가 해야 할 것처럼 서 있는 때가 있습니다. 우리는 그들이 장면의 마법과 가사가 그것들을 채우고 더 풍부한 실현을 가지게 만들 때 그들이 해명을 받을 것이라는 걸 알기 때문에 그들을 용서합니다. 샘 스펜서-레인이 유연한 안무 근육을 펼칠 수 있는 기회를 얻을 때 (사실상, 쇼의 두 번째 막에서만 제대로 날개를 펼쳐야 할 선), 무대에 추가로 필요한 역동성이 있습니다. 아마도 그 중 일부가 다른 곳에 존재할 수도 있고 좋은 효과를 낳을 수 있습니다. 시간이 지나면, 그러한 '간극'은 채워져 이 제작의 더 완전한 비전이 실현될 것입니다. 적어도 그럴 수 있기를 바랍니다.

왜냐하면 전반적으로 이 작품은 훌륭한 성과이기 때문입니다. 우리에게 앤드류 로이드 웨버가 이 나라뿐만 아니라 어떤 장소, 어느 시대건 가장 주목할 만하고 기억에 남는 뮤지컬 창작자 중 하나라는 것을 다시 확인시켜 주었습니다. 이 아름다운 제작은 이 사실에 대한 우리의 인식을 새롭게 하여 우리의 귀에 몇 주, 그 후로도 그의 음악의 소리를 연이어 고조시킵니다, 두 명의 영국 뮤지컬 필드 대가, 가사 작사가 돈 블랙과 찰스 하트의 우아하고 정교한 단어들과 함께.

2019년 2월 9일까지

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