CRÍTICA: Aspectos do Amor, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Julian Eaves analisa Aspects Of Love de Andrew Lloyd, Charles Hart e Don Black, que foi transferido para o Southwark Playhouse em Londres do Hope Mill Theatre em Manchester.

Felix Mosse e Kelly Price em Aspects Of Love. Foto: Pamela Raith Aspects of Love

Southwark Playhouse

10 de janeiro de 2019

4 Estrelas

Reserve Ingressos Estamos vendo uma verdadeira redescoberta dos musicais de Andrew Lloyd Webber neste momento, e aqui está mais um trazido maravilhosamente de volta à vida pelos produtores Jim Kierstead e Katy Lipson, trabalhando em conjunto com a casa de origem, o Hope Mill Theatre em Manchester, agora fazendo seu caminho glorioso para o Southwark Playhouse no sul de Londres. Na noite de imprensa na quinta-feira, os letristas Don Black e Charles Hart estavam presentes para testemunhar sua esplêndida reencarnação como uma obra musical de câmara do tipo mais refinado, e para ver e ouvir quão eficazmente ele se apresenta com um elenco de 10, acompanhado por dois pianos e percussão. O elenco sentiu o mesmo efeito, e todos pareciam concordar que isso não é tanto um musical quanto uma peça em que todos cantam e - ocasionalmente, com efeito impressionante - dançam.

Jerome Pradon, Kelly Price e Felix Mosse em Aspects Of Love. Foto: Pamela Raith

A primeira coisa que te impressiona nesta apresentação é o belo design de Jason Denvir: entramos imediatamente não tanto em um cenário, mas em um ambiente, com um teto cheio de luzes de boate e uma parede de fundo com portas de madeira brancas com venezianas, e o famoso palco quadrado do teatro cercado por mesas e cadeiras de cabaré. Alguns grandes painéis de publicidade sinalizam as (muitas) mudanças de local, e a estratégia de iluminação de Aaron J Dootson está viva para cada sutil mudança de foco e humor enquanto nos movemos para frente e para trás entre cidade e campo, teatro e casa, um vagão de trem ou um acampamento militar no exterior, e em todos os outros lugares que este inquieto e épico conto de amor e perda ao longo de 17 anos consegue englobar. Baseado no romance homônimo de David Garnett de 1955, fascinantemente - e caracteristicamente de um artista que sempre busca explorar novas vias expressivas - o próprio Lloyd Webber criou a adaptação do livro. A escrita das letras - e que palavras finas, claras e belas elas são - foi então confiada à equipe combinada de dois de seus colaboradores estabelecidos: Don Black, trazendo a intimidade de 'Tell Me On A Sunday', e Charles Hart, trazendo o alcance operático de 'Phantom of the Opera'. 'Aspects', portanto, funde a sensação íntima e próxima de um com o drama romântico do outro, e com efeito magnífico.

Madalena Alberto em Aspects Of Love. Foto: Pamela Raith O show teve uma longa execução de três anos quando foi lançado no Prince of Wales Theatre em 1989, transformando Michael Ball em uma estrela no processo e catapultando uma série de canções novas magníficas para o repertório da música popular. A obra viajou pelo mundo desde então, apresentando-se na Broadway, África do Sul, e Holanda, além de desfrutar de várias renovações no Reino Unido, com alguns elencos estelares de fato. No entanto, sentia-se que havia uma história mais pessoal esperando para sair, e a versão de Trevor Nunn na Menier Chocolate Factory em 2010 nos mostrou uma primeira visão disso. Cinco anos depois, Lloyd Webber produziu sua própria versão de execução do espetáculo de pequena escala e agora, através dos bons ofícios do diretor Jonathan Boyle como diretor do Hope Mill, temos esta produção de estreia dessa edição. Em Londres, estamos vendo praticamente o mesmo elenco, com apenas uma mudança de protagonista: Madalena Alberto substituindo Kimberly Blake.

Jerome Pradon e Madalena Alberto em Aspects Of Love. Foto: Pamela Raith

E é através das vidas de seus personagens que realmente vivemos esta história. Alberto, milagrosamente, teve apenas duas semanas para se preparar para a transferência, mas entrega uma performance magistral como a escultora Giulietta Trapani; sua voz é estupenda, com um som controlado e avançado, que traz cada sílaba de cada palavra claramente e nitidamente para nós, enunciando suas falas com o cuidado de um artista moldando uma linda escultura. Ela conquista os corações do público quando canta, elevando-nos com seu lirismo intenso. Sua contraparte, a atriz mandona, impulsiva e caprichosa Rose Vibert, é outra performance de alto nível de Kelly Price, que cresce e cresce nesta história, mudando às vezes momentaneamente bem à nossa frente, enquanto seus compromissos com as pessoas - especialmente com os homens - ao seu redor trocam e mudam e desenvolvem e desmoronam. Este show, realmente, é a história dessas duas mulheres. Interessante notar, assim como o recentemente reproduzido 'The Woman In White' também nos mostrou no Charing Cross Theatre, Lloyd Webber escreve alguns dos melhores papéis dramáticos para mulheres neste gênero. Aqui, com todo o glamour e espetáculo de uma grande produção despojado, vemos seus destinos, seus sentimentos e pensamentos e medos e esperanças escritos com delicadeza em cada movimento matizado ao longo da melodia luxuosa de sua música.

Os homens, por outro lado, aqui realmente têm que tocar segundo violino em relação a essas heroínas. A nova conquista de Rose, o desajeitado Alex Dillingham de 17 anos, é simpaticamente e de forma crível interpretado pelo relativamente novato Felix Mosse: ele tem uma voz maravilhosa e certamente irá longe à medida que desenvolve outros aspectos de seu ofício, e, com o tempo, certamente ganhará em habilidades dramáticas (isso acontece de novo e de novo com jovens cantores, e particularmente, se me permitem dizer, com os homens). Mosse tem mais dificuldade quando precisa envelhecer 17 anos e interpretar alguém bem mais velho do que é atualmente: isso não é fácil de fazer. Por outro lado, Jerome Pradon, como a figura mais estabelecida, Tio George Dillingham, se diverte com as tensões intergeracionais, e canta sua música - que contém alguns dos momentos mais reflexivos de Lloyd Webber, fittingly com o jogador mais velho e sábio deste elenco - com cuidado e graça, embora ocasionalmente pareça haver um foco errante de caracterização. Minal Patel, no papel secundário de Marcel Richard, nos dá grande calor vocal, enquanto Eleanor Walsh realiza de forma notável o papel de uma adolescente vamp em sua Jenny Dillingham. Todos neste show estão apaixonados por todos os outros... e tão bagunçado e complicado quanto possível, parece. Provavelmente os evitaríamos se tivéssemos que viver ao lado deles, mas nas mãos da poesia lírica de Black e Hart e das melodias arrebatadoras de Lloyd Webber, acabamos querendo um pouco ser como eles!

Felix Mosse em Aspects Of Love. Foto: Pamela Raith

Ao redor desses jogadores principais, há um bom pequeno ensemble de Elizabeth de Julia J Nagle, Hugo Le Meunier atlético e alerta de Jason Kajdi (e muitos outros papéis), Jerome de Jack Churms (e outros) e a atraente Garçonete, Atriz e mais de Eleanor Jackson. Estes bem escolhidos performers preenchem as partes que, se fosse um filme, seriam desempenhadas por atores de ponta escolhidos a dedo; eles são o que produz o senso de 'realidade' que deve cercar as vidas das figuras centrais.

A própria música é bem tocada pelo MD Richard Bates - um profissional altamente experiente; ele toca um dos dois pianos (Tom Chippendale toca o outro, e sempre soa perfeitamente como um com seu diretor), de forma clara e inteligente, com alguns efeitos de percussão adoráveis de Jess Clarke. Há uma diferença, no entanto, em usar pianos verticais (como aqui) em oposição a de cauda (como, por exemplo, o recente 'Mikado' do Charing Cross). Isso não é um reflexo sobre os artistas, mas a qualidade desta música realmente precisa dos melhores instrumentos, e Bates e Chippendale não os têm: pode-se dizer que o teatro não tem espaço para eles, mas como eles são amplificados, então poderiam ser colocados do lado de fora. A gestão sonora de sua música, e a do elenco, também é problemática; o designer James Nicholson ainda estava ocupado tentando corrigir algumas - altamente notáveis - questões técnicas quando nós, os outros, estávamos comemorando após o show no bar. Espero que tudo isso seja resolvido.

Tomado como um todo, O'Boyle entrega muitos momentos felizes quando a interação entre seus personagens é livre, fácil e - acima de tudo - espontânea e natural, e microscopicamente sintonizada com os contornos precisos do drama - a complexidade do qual é positivamente chekoviana, e vai muito além da média do livro de teatro musical! Da mesma forma, há muitas vezes quando vemos sua marcação, mas sem a mesma atenção aos detalhes na execução. E no palco do Southwark Playhouse não há como os performers esconderem tais ausências. Há momentos em que realmente parecem estar parados esperando ter algo para fazer. Perdoamos por isso, porque sabemos que em devido tempo eles serão resgatados de tais pausas pela magia da partitura e das letras. Quando Sam Spencer-Lane tem a chance de flexionar seus músculos coreográficos (e, realmente, há apenas um número no segundo ato do show quando esses adequadamente tomam voo - e de forma maravilhosa), há mais dinamismo no palco, que é muito necessário. Argumentavelmente, mais disso poderia estar presente em outros lugares, e com bom efeito. À medida que a temporada avança, imagino que tais 'lacunas' serão preenchidas, enriquecidas com uma realização mais completa da visão desta produção. Pelo menos, eu esperaria que sim.

Porque, no geral, é uma conquista notável. Foi feito para nos reconhecer, mais uma vez, que Andrew Lloyd Webber é um dos mais notáveis e memoráveis criadores de teatro musical não apenas neste país, mas em qualquer lugar, a qualquer tempo. Esta é uma linda produção que refresca nosso conhecimento desse fato, e nos transporta para o precioso e emocionante mundo que é sua imaginação criativa. Veja este show e o som de sua música ressoará em seus ouvidos por dias, semanas depois, junto com as palavras elegantes e requintadas de dois grandes do mundo musical britânico, os letristas Don Black e Charles Hart.

Até 9 de fevereiro de 2019

RESERVE INGRESSOS PARA ASPECTS OF LOVE