评论：深渊，阿科拉剧院 ✭✭✭✭

深渊

阿科拉剧院二号演播室

四星

多年前，我在柏林墙刚被拆除不久后访问了柏林。我一直对作家和作曲家的家园和工作场所感兴趣，所以在耗尽那些显而易见的景点后，我决定参观布莱希特-魏格尔博物馆，那是东德戏剧界的权力夫妻度过最后岁月的地方。去参观时恰逢一个令人沮丧的时期：博物馆和柏林剧团本身的资金受到质疑，而忠诚的馆长已经数月未领取薪水。然而，房子本身仍然雄辩地讲述着这位著名主人矛盾性格的故事。这些旨在让观众重新思考剧院的社会角色并摒弃疲惫不堪的叙述和文本人物发展依赖性的戏剧和随笔——所有这些确实都在展览。然而，当你进入布莱希特简朴的小卧室时，我惊讶地发现，在那窄小的单人床上方，有整整一排被翻看过的平装惊悚小说、西部小说和侦探小说，犹如秘密存放的糖果，是对情节重要性的休闲致敬。在阿科拉剧院二号演播室最近的《深渊》演出中，这段经历浮现在我脑海中，剧中关于叙述与抽象情感角色之争的问题非常突出。几年前，这出戏在柏林的德意志剧院作为冲浪开始生活。它仍在那儿上演，但同时也在多伦多进行了一些修订，现在正移至伦敦。途中它增加了一些额外的叙述填充，但仍然本质上属于导演戏剧，焦点更多在于通过动作、声音和文本传达表演者的情感状态，而不是仅通过文本，本应更多是念咒式的而非解释性的。因此，关键问题是这部作品在这些方面的成功程度：这种自我限制是促进和揭示，还是限制和贫乏化？答案，往往不是那么明确。

二号演播室的矩形空间布置简单，三排座椅，一面悬挂灯泡墙面朝向我们，空间中央是一张大桌子。两根秋千杆悬挂于天花板两侧。桌子在行动中是中心角色，用于各种冲突、和解场景，也作为避难所和风格化祭品。在空间内进行大量探寻所有维度的复杂运动，产生具有戏剧力量和诗意集中力的构图，仿佛我们只是在观赏艺术装置而不是戏剧。后墙上的灯泡以不同组合闪烁和变暗，成为行动中的沉默评论或情绪音乐的加强作用。设计运动的安娜·莫里西，以及灯光设计师齐格·雅各布斯，在这些方面值得大加赞赏。

有三个演员和四个角色，其中一些比其他人更在寻找作者。叙述者角色，无姓名（尼古拉·卡瓦纳），正在与姐姐索菲娅（詹妮弗·英语）以及继承塞尔维亚和克罗地亚血统的弗拉多（伊恩·巴彻勒）一起住在一个未命名的德国城市的公寓中。巴彻勒还饰演叙述者的新男友简。整个剧中缺席的是卡拉，该合住单位的最后一名成员，弗拉多的女友。在行动开始时，她出去采购但从未回来。行动由卡拉离开后的天数以德语形式间隔着进行。叙述者引导我们通过对亲密朋友失踪的反应序列——不相信、试图说服警察认真对待案件，最终（当警察不介意时）所有朋友尝试在社会和印刷媒体引起注意并亲自寻找失踪人员。索菲娅描述对兔子的杀戮、准备、烹饪和服务，这些更传统的环节作为对暗示但未完全展示给我们的事件的象征性评论。晚上第二时段的气氛和基调进一步变暗，演员们的注意力从外部转移到记忆和个人责任世界，回忆起在卡拉的陪伴下早些时候更快乐的时光和事件。我们收到的陈述如何可信，以及谁，若有的话，应获得我们信任？最终答案大多留待我们自己决定。

所有演员都用充满激情和优雅的表现抓住了给予他们的机会：英语大部分时间提供生气的合唱式评论，充满了对他们所处不可能环境的坚韧幸存者的不屑；而卡瓦纳拥有最多文本展示，能够巧妙地传达无法解释的失踪所激发的继承情绪变化——不相信、愤怒不被认真对待、绝望和绝望、幸存者的内疚。作为弗拉多，巴彻勒以更深入的表演，刻画了一个问题多多且困扰的人物，显然因在南斯拉夫受冲突影响的成长环境而受损，遭遇性格遗忘因人种歧视和日常不尊重而加剧，在顶层失去主体核心身份。他没太多东西供描述简，虽然表现成功区分两者，但失去此角色后，戏剧将实际上强化焦点和总体动态。

直至戏剧结束前，故意拒绝叙述答案因此是作者和导演赐予的挑战和机遇。总体而言，奖励超过了挫败情绪。演员提供强烈诗意的雄辩，能引发兴趣并为我们作为观众留出大量空间以反思这出戏提出的大问题——信任是如何组装、分解并重新组装的？在危机时期，我们甚至真的了解了与我们长期与逆境抗争一起经历的人的事件吗？如何能见证同样事件的人产生如此不同的记忆并且显得很真诚？在所有困难时期，以我们自己角色的哪些部分会以最沉着和勇敢，还是最卑劣和懦弱表露出来？

然而，最终，时间流逝的每日计数与叙事方向回避的紧张关系实在难以维持，最后部分我们回归更可预测的解释技巧，并有一定宽慰。此外，抽象、断续几乎庄严的形式主义被更自然的表现替换后，演员的表现明显放松了。无论如何，语气和形式的变化不是思考的敌人。我们仍然需要我们的惊悚小说和西部小说。我唯一真正的挑剔是间隔是不必要的：戏剧若是直接连贯演出会更好。但不要让这一切阻碍你：这是一个充满技艺和严肃的诱人夜晚，你从中获得的收益与投入的比例成正比......

《深渊》在阿科拉剧院演到2015年4月25日