مراجعة: أبيس، مسرح أركولا ✭✭✭✭

أبيس

مسرح أركولا ستوديو 2

4 نجوم

منذ سنوات عديدة، زرت برلين بعد فترة وجيزة من سقوط الجدار. لطالما كان لدي اهتمام بزيارة منازل وأماكن عمل الكتاب والملحنين، لذلك بعد أن استنزفت المعالم الرئيسية الواضحة، قررت زيارة متحف بريشت-ويجل، حيث قضى الزوجان المسرحيان القويان في جمهورية ألمانيا الديمقراطية سنواتهما الأخيرة. كان الوقت الذي ذهبت فيه محبطًا: التمويل للمتحف والبرلينر إنسامبل نفسها كان مشكوكًا فيه، ولم يحصل القيم الأمين على راتبه لعدة أشهر. ومع ذلك، كانت المنزل نفسه يتحدث ببلاغة عن تناقضات مالكه الشهير. كانت المسرحيات والمقالات التي سعت إلى إرباك الجمهور في التفكير الجديد حول الدور الاجتماعي للمسرح وإبعاد الاعتماد الممل على السرد فقط وتطوير الشخصيات النصية - كل ذلك كان معروضًا بالتأكيد. ولكن عند دخولك غرفة نوم بريشت الصغيرة المتقشفة، وجد هناك، لدهشتي، فوق السرير الفردي الضيق، صف طويل من روايات الجريمة والغرب والخيال التحقيقي المندثرة، محفوظة مثل كنز سري من الحلوى، كتحية وقت الراحة لتفوق الحبكة. وقد برزت هذه التجربة في ذهني خلال العرض الأخير لمسرحية ABYSS في أركولا، ستوديو 2، حيث يتصدر السؤال حول دور السرد مقابل العاطفة المجردة المشهد. بدأت هذه المسرحية حياتها قبل بضع سنوات في المسرح الألماني، برلين كـبراندونغ. وما زالت تعرض هناك أيضًا، لكنها انتقلت في هذه الأثناء إلى تورونتو مع بعض التعديلات، والآن إلى لندن. وقد اكتسبت بعض الإضافات السردية أثناء الطريق، ولكنها لا تزال في الأساس قطعة من مسرح ريجيسور حيث يركز العمل أكثر على نقل الحالات العاطفية للممثلين من خلال الحركة والصوت والنص، ربما أكثر من خلال النص، وهو في أي حال أكثر تضرعًا منه تفسيرًا. والسؤال الرئيسي بالتالي هو مدى نجاح هذه القطعة وفقًا لهذه الشروط: هل يمكن لهذا التحديد الذاتي أن يكون ممكنًا ومكشوفًا، أو هل هو تقييد ومرهق؟ الإجابة، كما هو الحال في كثير من الأحيان، ليست واضحة.

تم تنظيم الفضاء المستطيل لاستوديو 2 ببساطة، مع ثلاثة بنوك من المقاعد، وجدار من المصابيح المعلقة يواجهنا، وطاولة كبيرة في وسط الفضاء. يوجد قضبان الأرجوحة من كل جانب معلقة من السقف. تعد الطاولة من نواحٍ كثيرة النقطة المركزية للفعل، حيث تُستخدم بمرونة للمشاهد الصراعية، والمصالحة، وكملاذ، وكتضحية أسلوبية. هناك الكثير من التحرك المتقن الذي يستكشف جميع أبعاد الفضاء، مما ينتج طاولات ذات قوة درامية وتركيز شعري. قد نشهد ببساطة تركيبة فنية بدلاً من مسرحية. المصابيح الضوئية على الجدار الخلفي تنبض وتخفت في تركيبات مختلفة كتعليق صامت وكتكثيف أو موسيقى مزاجية للفعل. يتجلى كثير من التقدير لمخرج الحركة، آنا موريسي، ومصمم الإضاءة، زيغي جاكوبز، في هذه الجوانب.

هناك ثلاثة لاعبين وأربعة شخصيات، بعضهم في بحث عن مؤلف أكثر من الآخرين. الراوي، الذي لم يتم تسميته (نيكولا كافاناج) يشترك في شقة في مدينة ألمانية غير مسماة مع شقيقتها، صوفيا (جينيفر إنجليزي)، ورجل ذو أصل مشترك صربي وكرواتي، فلادو (إيان باتشلور). يقوم باتشلور أيضًا بدور جان، صديق الراوي الجديد. غائبة بشكل دائم كارلا، العضو الأخير في هذه المشاركة السكنية، وصديقة فلادو. مغادرتها هي النقطة التي يبدأ عندها الفعل. لقد خرجت للحصول على بعض المستلزمات ولم تعد أبدًا. يتم تقسيم الفعل بعدد الأيام منذ رحيلها المعطى بالألمانية. يأخذنا الراوي في تسلسل من ردود الفعل على اختفاء صديق مقرب - عدم تصديق، محاولات لأقناع الشرطة بأخذ القضية بجدية وأخيراً (عندما لا يفعلون) محاولات جميع الأصدقاء لرفع الوعي في وسائل الإعلام الاجتماعية والمطبوعة والبحث عن الشخص المفقود بأنفسهم. تتخلل هذه الجوانب التقليدية إلى حد كبير وصف صوفيا للقتل وتحضير وطهي وتقديم أرنب يخدم كتعليق رمزي على الأحداث المتحدث عنها لكن لم يتم عرضها بشكل كامل. يتعمق الجو والنبرة في النصف الثاني من المساء حيث يتحول انتباه اللاعبين بعيدًا عن الخارجية نحو عالم الذاكرة والمسؤولية الشخصية حيث يذكرون الأوقات والأحداث السابقة والأسعد في شركة كارلا. مدى موثوقية الحسابات التي نحصل عليها، ومن إذا كان هناك أي شخص يجب أن يحصل على ثقتنا؟ تبقى الإجابات النهائية متروكة لنا إلى حد كبير لتحديدها.

يستغل جميع اللاعبين الفرص المعطاة لهم بشغف ورقي: تقدم إنجليزي تعليقًا كورسية غاضبًا على الفعل في معظم الوقت المليء بازدراء الناجي المتحدي للظروف المستحيلة التي يجدون أنفسهم فيها؛ بينما تتقن كافاناج، التي لديها معظم النصوص للتعامل معها، بيان تعاقب الحالات المزاجية التي يثيرها اختفاء غير مبرر - عدم التصديق، والغضب من عدم أخذ الأمر بجدية، واليأس واليأس، وشعور الناجي بالذنب. أما باتشلور، فبحفر أعمق في دوره كفلادو، يقدم تصويرًا لشخصية مضطربة ومقلقة، متضررة بوضوح من تربيتها المتنازع عليها في يوغوسلافيا، وتجربة تجزئة الشخصية المرتبطة بشخص يواجه العنصرية والاحترام اليومي فوق فقدان هوية أساسية أولية. لديه الكثير للعمل مع في تصويره لجان، وبينما تتميز العروض بنجاح عن بعضها البعض، إذا فقدت المسرحية هذه الشخصية ستكسب في الواقع المزيد من التركيز والزخم الكلي.

رفض القصة الصريح للإجابات السردية حتى نهاية المسرحية هو بالتالي التحدي والفرصة التي يوفرها الكاتب والمخرج. في العموم، فإن المكافآت تتفوق على الإحباطات. يقدم الممثلون بلاغة شعرية قوية تجذب الانتباه وتترك لنا الكثير من المساحة كأعضاء في الجمهور للتفكير في القضايا الكبيرة التي تطرحها هذه المسرحية - كيف يتم تجميع الثقة وتحليلها وإعادة تجميعها؟ ماذا يمكننا أن نعرف في أزمة حتى من الذين عشنا معهم لفترة طويلة في الشدائد؟ كيف يمكن للشهود على نفس الأحداث إنتاج ذكريات متباينة بهذه المصداقية الظاهرة؟ وقبل كل شيء، في أوقات الشدة، ما هي أجزاء من شخصياتنا التي ستبرز في المقدمة.. الأكثر تعقلًا وشجاعة، أم الأكثر بهتة وجبنًا؟

ولكن في النهاية، فإن التوتر بين العد اليومي لمرور الوقت وتجنب الاتجاه السردي كثير جدًا للحفاظ عليه، وفي الأقسام النهائية نعود إلى تقنية تفسيرية أكثر توقعًا مع شعور بالراحة. علاوة على ذلك، فإن أداء الممثلين يسترخي بشكل ملحوظ بمجرد أن يفسح الشكل التجريدي، المحدب، شبه الرسمي الطريق لتقديم أكثر طبيعية. التنوع في النغمة والشكل ليس عدوًا للفكر، في النهاية. نحن أيضًا نحتاج روايات الجريمة والغرب. انتقادي الرئيسي الوحيد هو أن الفاصل غير ضروري تمامًا: المسرحية ستكون أفضل بكثير بتدفق مستمر. لكن لا تدع هذا يمنعك: إنها أمسية مثيرة للاهتمام بمهارة كبيرة وجدية، واحدة من تلك التي ما تحصل عليها منها يتناسب مع ما أنت مستعد لتضعه فيها...

مسرحية أبيس تُعرض في مسرح أركولا حتى 25 أبريل 2015