समीक्षा: अबिस, अरकोला थियेटर ✭✭✭✭

एबिस

आर्कोला थिएटर स्टूडियो 2

4 स्टार्स

कई साल पहले, मैंने बर्लिन का दौरा किया जब दीवार गिरने के तुरंत बाद। मुझे हमेशा लेखकों और संगीतकारों के घरों और कार्यस्थलों में रुचि रही है, इसलिए स्पष्ट सुर्खियों वाली दृश्यों को देखने के बाद मैंने ब्रेष्ट-वेइगेल संग्रहालय जाने का फैसला किया, जहां DDR की थिएटर की शक्ति दंपत्ति ने अपने अंतिम वर्ष बिताए थे। यह जाने का एक उदास समय था: संग्रहालय और बर्लिनर एनसेंबल के लिए वित्तीय सहायता संदिग्ध थी, और वफादार संरक्षक को महीनों से वेतन नहीं मिला था। फिर भी, घर ने स्वयं अपने प्रसिद्ध मालिक की विरोधाभासों की गाथा सुनाई। वे नाटक और निबंध जो दर्शकों को सामाजिक भूमिका के सोच में झकझोरने के लिए तैयार किए गए थे और केवल कहानी और पात्र के विकास पर निर्भर नहीं रहना चाहते थे - यह सब निश्चित रूप से प्रदर्शित था। लेकिन जब आप ब्रेष्ट के कठोर छोटे बेडरूम में गए, तो वहाँ, मेरी आश्चर्यचकित नजर के ऊपर, एक संकीर्ण सिंगल बेड के ऊपर, कई पढ़े हुए पेपरबैक थ्रिलर्स, पश्चिमर्न्स, और जासूसी उपन्यासों की एक लंबी पंक्ति थी, जैसे कि एक गुप्त मिठाई के भंडार, कहानी की प्राथमिकता को सम्मान देने के रूप में। यह अनुभव मेरे दिमाग में आर्कोला, स्टूडियो 2 में एबिस के हाल के शो के दौरान आया, जहां कहानी की भूमिका बनाम अमूर्त भावना का प्रश्न बहुत हद तक सबसे आगे है। यह नाटक कुछ साल पहले बर्लिन के डूट्शेस थिएटर में ब्रांडुंग के रूप में शुरू हुआ था। यह वहां अभी भी खेला जा रहा है, लेकिन इस बीच यह टोरंटो भी चला गया है और कुछ संशोधनों के साथ लंदन पहुंचा है। इसमें कुछ अतिरिक्त कहानी का इन्फिल जोड़ दिया गया है, लेकिन यह अभी भी मूल रूप से एक रिगिसर थिएटर का टुकड़ा है जहां ध्यान कलाकारों की भावनात्मक स्थितियों को आंदोलन, ध्वनि और पाठ के माध्यम से व्यक्त करने पर अधिक है, उतना ही, यदि उससे अधिक नहीं, जितना कि पाठ के माध्यम से, जो किसी भी स्थिति में अधिक जादुई और कम वर्णनात्मक है। मुख्य प्रश्न इसलिए यह है कि इन शर्तों पर यह टुकड़ा कितना सफल है: क्या यह आत्म-सीमाबद्धता सक्षम और प्रकट है, या प्रतिबंधात्मक और निम्न है? उत्तर, जैसा कि अक्सर होता है, स्पष्ट नहीं है।

स्टूडियो 2 की आयताकार स्थान को सरलता से स्थापित किया गया है, तीन सीटों की पंक्तियों के साथ, हमारे सामने निलंबित लाइट बल्बों की एक दीवार, और स्थान के बीच में एक बड़ा टेबल। दो ट्रैपेज़ बार छत से हरेक तरफ निलंबित हैं। टेबल कई तरह से क्रिया का केंद्र-बिंदु है, जिसे संघर्ष और मिलन के दृश्यों के लिए लचीलापन से उपयोग किया जाता है, और आश्रय स्थल और स्टाइलाइज्ड बलिदान के रूप में। वहाँ पूरे स्थान के सभी आयामों की खोज करते हुए प्रभावशाली रूप से जटिल आंदोलन होता है जो नाटकीय शक्ति और काव्यात्मक एकाग्रता के दृश्य बनाते हैं जो ऐसे होते अगर हम एक कलात्मक प्रतिष्ठान के बजाय एक नाटक देख रहे होते। पीछे की दीवार पर लाइट बल्ब विभिन्न संयोजनों में धड़कते और मंद होते हैं जैसे मूक टीका और क्रमिक या मूड संगीत के अंतःप्रकाश के रूप में। इन पहलुओं के लिए आंदोलन निदेशक, अन्ना मोरिसी और प्रकाश डिजाइनर, ज़िगी जैकब्स को बड़ा श्रेय जाता है।

तीन खिलाड़ी और चार पात्र हैं, जिनमें से कुछ लेखक की खोज में होते हैं। कथाकार का व्यक्तित्व, जिसका नाम नहीं है, (निकोल कवानघ) एक अनामित जर्मन शहर में अपनी बहन, सोफिया (जेनिफर इंग्लिश) और संयुक्त सर्बियाई और क्रोएशियाई मूल के एक व्यक्ति, व्लैडो (आयन बैचलर) के साथ साझा करता है। बैचलर कथाकार के नए प्रेमी जान की भी भूमिका निभाता है। अनुपस्थित है कार्ला, जो इस फ्लैट-शेयर की अंतिम सदस्य और व्लैडो की प्रेमिका है। उसकी प्रस्थान ही वह बिंदु है जहां क्रिया शुरू होती है। वह आपूर्तियों के लिए बाहर गई थी और कभी वापस नहीं लौटी। क्रिया जर्मन में दिए गए दिन की गिनती के माध्यम से आवश्यक रूप से विभाजित होती है। कथाकार हमें एक करीबी मित्र के गायब होने पर प्रतिक्रिया की एक श्रृंखला के माध्यम से ले जाता है - अविश्वास, पुलिस को मामले को गंभीरता से लेने के लिए प्रयास और अंततः (यदि वे नहीं करते) सभी मित्र गायब व्यक्ति को खोजने के लिए सामाजिक और प्रिंट मीडिया में जागरूकता बढ़ाने के प्रयास। ये और पारंपरिक पहलू सोफिया द्वारा वर्णित खरगोश के मारने, तैयारी, पका, और परोसने की प्रक्रिया के द्वारा विभाजित होते हैं, जो घटनाओं पर एक सांकेतिक टीका के रूप में कार्य करता है जो हमें पूरी तरह प्रस्तुत नहीं किया गया है। शाम के दूसरे भाग में टोन और वातावरण और भी गहरा हो जाता है क्योंकि खिलाड़ी बाहरीता से स्मृति और व्यक्तिगत जिम्मेदारी की दुनिया की ओर ध्यान स्थानांतरित करते हैं क्योंकि वे कार्ला की कंपनी में पहले और अधिक सुखद समय और घटनाओं को याद करते हैं। क्या हम जो रिपोर्टे प्राप्त कर रहे हैं, वे कितनी विश्वसनीय हैं, और अगर किसी को हमारे विश्वास पोचना चाहिए तो किसे करना चाहिए? अंतिम उत्तर हमें तय करने के लिए बचे हैं।

सभी खिलाड़ी दी गई अवसरों का पूरा फायदा उठाते हैं: इंग्लिश बहुत समय तक जगजोर और जीवित रहने वाले के ताने पूरे कार्य पर गुस्से में टिप्पणी प्रदान करती है; जबकि कवानघ, जिसे सबसे अधिक पाठ मिलते हैं, सक्षम रूप से उन मनोदशाओं का क्रम व्यक्त करती है, जो अप्रत्याशित गायब होने की वजह से पैदा होती हैं - अविश्वास, गंभीरता से न लिए जाने पर गुस्सा, निराशा और निराशा, और उत्तरजीविता का गिल्ट। व्लैडो के रूप में, बैचलर एक अपूरणीय और परेशान करने वाली व्यक्ति की जीवंत प्रस्तुति में गहरी उतारते हैं, जो युगोस्लाविया में उनके संघर्षपूर्ण पालन-पोषण से जुड़ी स्पष्ट ट्रॉमा से स्पष्ट रूप से क्षतिग्रस्त है, और दिन-प्रतिदिन के असम्मान और नस्लवाद का अनुभव करने वाले व्यक्ति के व्यक्तित्व के टूटने वाली संघ का अनुभव कर रहे हैं। उनके लिए जान की व्याख्या करने में बहुत कम सामग्री है, और जबकि प्रदर्शन एक-दूसरे से सफलतापूर्वक विभाजित होते हैं, यदि खेल ने इस चरित्र को खो दिया, तो इसे वास्तव में अधिक ध्यान और समग्र गति मिलती।

नाटक के अंत के करीब आने तक कहानी उत्तर देने से इनकार करना इसलिए लेखक और निर्देशक द्वारा प्रदान की गई चुनौती और अवसर है। आम तौर पर, इनाम हताशा पर भारी पड़ते हैं। अभिनेता एक शक्तिशाली काव्य में अमितेज़ प्रदान करते हैं जो ध्यान आकर्षित करता है और हमें एक दर्शक के रूप में पूछे गए बड़े प्रश्नों पर विचार करने के लिए बहुत सा जगह छोड़ती है - विश्वास को कैसे जोड़ा जाता है, तोड़ा जाता है और फिर फिर से जोड़ा जाता है? संकट में हम उन लोगों के बारे में कितना जान सकते हैं जिनके साथ हमने लंबे समय तक विपरीत परिस्थितियों में जीवन बिताया है? ऐसी गवाही कैसे उत्पन्न कर सकती है जो इतनी भिन्न स्मृतियों के साथ अभिव्यक्त होती हैं? सबसे ऊपर, कठिनाई के समय में, हमारे अपने चरित्र के कौन से हिस्से आगे आएंगे.. सबसे सख्त और साहसी, या सबसे बेईमान और कायरतापूर्ण?

लेकिन अंत में, समय की दैनिक गिनती और कहानी की दिशा से बचने के बीच का तनाव बनाए रखने में बहुत अधिक होता है और अंतिम खंडों में हम एक अधिक पूर्वानुमानित वर्णनात्मक तकनीक पर एक मापदार राहत के साथ लौटते हैं। इसके अलावा, अभिनेताओं के प्रदर्शन विशेष रूप से आराम करते हैं जब अमूर्त, संक्षिप्त लगभग धार्मिक औपचारिकता एक अधिक प्राकृतिक प्रस्तुति को रास्ता देता है। स्वर और स्वरूप की विविधता सोच का दुश्मन नहीं है आखिरकार। हमें अपनी थ्रिलर्स और वेस्टर्न्स भी चाहिए। मेरी एकमात्र बड़ी आपत्ति यह है कि अंतराल बिल्कुल अनावश्यक है: खेल एक साथ चलने के साथ कहीं ज्यादा बेहतर होता। लेकिन इसे अपने रास्ते में न आने दें: यह एक अद्वितीय संध्या है जो महान कौशल और गंभीरता की है, उन संकेतों में से एक जहां आप उसे जितना आप उसमें डालने के लिए तैयार होते हैं, उतना ही प्राप्त करते हैं......

एबिस का प्रदर्शन आर्कोला थिएटर में 25 अप्रैल, 2015 तक चलता है