レビュー: アビス、アーコラ・シアター ✭✭✭✭

アビス

アルコラ・シアター スタジオ2

4つ星

何年も前に、壁が崩壊した直後のベルリンを訪れました。私はいつも作家や作曲家の家庭や職場に興味を持っていたので、主要な観光名所を見尽くした後に、DDRの演劇界のパワーカップルが最晩年を過ごしたベルトルト・ブレヒト・ヘレーネ・ヴァイゲル博物館を訪れることに決めました。それは悲しい時期でした。博物館やベルリーナー・アンサンブル自体の資金も疑わしく、忠実な学芸員は数か月間給与未払いの状態でした。それでも、邸宅そのものは有名な所有者の矛盾を雄弁に語っていました。演劇とエッセイは観客に劇場の社会的役割について新しい考え方を与え、ただの物語やキャラクターのテキスト的な発展に依存することからの脱却を求めたものですが、確かにすべてが展示されていました。しかし、ブレヒトの質素な小さな寝室に入ると、そこには驚いたことに狭いシングルベッドの上に、とても良く読まれたペーパーバックのスリラーや西部劇、小説がひとつの長い列に並んでいました。それは、プロットの重要性を称えるオフ・デューティーの秘密の宝物のように保存されていたのです。この経験は、ナラティブの役割と抽象的な感情との間の対立が非常に前面に出ているアルコラのスタジオ2での最近のアビス公演中に頭の中に蘇りました。この作品は数年前、ベルリンのドイツ劇場でBrandungとして始まりました。それはまだそこで上演されていますが、その間にトロントに移動し、そこからロンドンへと移ってきました。その途中で数話のナラティブが追加されましたが、基本的にはレジスールシアターの作品で、フォーカスがテキストではなく、動き、音、テキストを介してパフォーマーの感情状態を伝えることにより重点を置いています。テキストは解説的というよりもむしろ詠唱的です。したがって、主要な問題は、この作品がこれらの条件でどれほど成功しているかです：この自己制限は有効かつ示唆的か、それとも制限的かつ貧弱か？答えは、多くの場合、明確なものではありません。

スタジオ2の長方形のスペースはシンプルに配置されており、三つの客席の列、私たちに向かって吊り下げられた電球の壁、そしてスペースの中央にある大きなテーブルがあります。両側には天井から吊り下げられた二つのトラピーズバーがあります。テーブルは多くの面で行動の中心であり、対立や和解の場として柔軟に使用され、避難所やスタイリッシュな犠牲の場としても機能します。空間のすべての次元を探求する印象的に精巧な動きがあり、それは私たちが芸術的インスタレーションを目撃しているだけでなく、演劇の力強く詩的な集中の情景を生み出します。背面の電球がパルスし、異なる組み合わせで暗くなり、無言の解説として、行動に対する集中やムード音楽として機能します。これらの点において、ムーブメントディレクター、アンナ・モリッシーと照明デザイナー、ジギー・ジェイコブスに多くの功績があります。

3人のプレーヤーと4つのキャラクターがおり、その中には作者を探している者もいればそうでない者もいます。語り手の人物は名前がなく（ニコラ・カヴァナ）、彼女の妹ソフィア（ジェニファー・イングリッシュ）とセルビアとクロアチアの共同親系の男性ヴラド（イアン・バチェラー）と共に名前のないドイツの都市のアパートで生活しています。バチェラーは語り手の新しいボーイフレンドであるヤンも演じます。このフラットシェアのメンバーで、最後の一人、第4のメンバーはヴラドのガールフレンドであるカールです。彼女が出発することが行動の始まりであり、彼女は物資のために外出して戻ってきません。行動は彼女の出発後の日数によってドイツ語で区切られます。語り手は、親しい友人の失踪に対する反応の連続を案内してくれます - 不信、警察に事件の深刻さを説得しようとする試み、そして（彼らがそうしないとき）ソーシャルメディアや印刷メディアで警戒を促進し、失踪者を探しに行く試み。これらのより伝統的な側面は、ウサギの殺し、準備、料理、そして提供の描写によって区切られ、それがイベントの象徴的な解説として機能しますが、私たちには暗示されているが完全に提示されることはありません。夜の後半では、プレーヤーの注意が外部の出来事から記憶と個人的責任の世界へとシフトし、以前のより楽しい時間やカールの共にするイベントを思い出します。私たちが受け取るアカウントはどれくらい信頼できるのでしょうか？誰が、もし誰かに、私たちの信頼を受けるべきでしょうか？最終的な答えはほとんど私たちに決められています。

すべてのプレーヤーは与えられた機会を情熱と優雅さで活用します。イングリッシュは、行動に対する怒りの合唱のコメントを多くの場面で提供し、彼ら自身が直面している不可能な状況に対する反抗的な生存者の軽蔑の視点を多くの場面で示します。一方でカヴァナは、最も多くのテキストを演じることができ、解説されていない失踪によって引き起こされる一連の感情を巧みに伝えます - 不信、真剣に受け止められないことへの怒り、絶望と失望、生存者の罪悪感。ヴラドとして、バチェラーはさらに深く掘り下げて、ユーゴスラビアでの困難な育成による明らかに傷ついた複雑で悩ましい人物を描写し、人格の断片化を経験し、毎日の不名誉と差別に直面し、主要なコアアイデンティティを失います。彼はヤンの描写でははるかに少ない材料で作業しますが、パフォーマンスは互いに区別され成功的ですが、もしこのキャラクターが不在であれば、作品は事実としてもっとフォーカスし、全体の勢いを増すでしょう。

ストーリーの答えを尽くさないは挑戦であり、作者と監督が提供する機会です。全体として、報酬はフラストレーションを上回ります。パフォーマーは力強い詩的な雄弁さを提供し、注意を促し、この作品が提示する大きな問題について私たちが考察するための多くの空間を観客として残します - 信頼はどのように組み立てられ、崩壊し、そして再構築されるでしょうか？我々が長い間困難の中で共一緒に暮らしてきた人々でも、どのように知識を得ることができるでしょうか？どうして同じ出来事に対して異なる記憶を真剣に持ち続けることができるでしょうか？何よりも、逆境の中で、我々のキャラクターのどの部分が表面に出てくるのでしょうか…最もバランスが取れ、勇気がある部分か、最も卑怯で臆病な部分でしょうか？

しかし最終的には、時間の経過の日々のカウントとナラティブの方向性の回避の間の緊張感が維持できないため、最後のセクションではより予測可能な説明的な技法に戻ります。さらに、抽象的でスタッカートのほぼヒエラティックな形式の後に、より自然なプレゼンテーションに移行することで俳優のパフォーマンスが緩みます。トーンと形式の多様性は、結局思考の敵ではありません。私たちはスリラーや西部劇も必要です。私の唯一の主要な批判は、インターバルが非常に不必要であるということです。ストレートに走り抜けたほうがはるかに良いと私は思います。しかしこれに尻込みしないでください。この作品は、大きなスキルと深刻さのある魅力的な夜を提供します。何を手に入れるかは、自分自身がどれだけ努力を準備して投入するかによります。

アビスはアルコラ・シアターで2015年4月25日まで上演されます