评论：仲夏夜之梦，皇家莎士比亚剧院 ✭✭✭✭

我们自己的 theatreCat 影评人 Libby Purves 评介英国皇家莎士比亚剧团（RSC）在埃文河畔斯特拉特福德皇家莎士比亚剧院上演的《仲夏夜之梦》。

马修·贝顿（波顿）与西林·萨巴（泰坦妮娅）。摄影：Pamela Raith（©）RSC 《仲夏夜之梦》

埃文河畔斯特拉特福德，皇家莎士比亚剧院

四星

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“疯子、恋人和诗人”——任何一场《仲夏夜之梦》里都少不了这三类人。 在这版里，前两者最吃重，诗意则相对轻一些（直到帕克最后的道别才真正回到前台）。伊丽诺·罗德导演构想出的是一场迷幻、致幻的60年代少年梦境：远离绿荫葱茏的传统意象，却令人乐在其中。 整个巨大观众厅上方高悬着一片圆形纸灯笼的“灯海”，开场时短暂闪过老式电视测试卡的画面；而森林魔法则来自四面八方的声音、灯光的闪烁与色彩的奔涌——明亮的光点悬浮游移，配合众声合一，塑造出蛛网精灵、豌豆花精灵以及泰坦妮娅的一众随从。

瑞安·赫顿（莱山德）与道恩·西弗赖特（赫米娅）。摄影：Pamela Raith（©）RSC

约翰·布莱德为露西·奥斯本的极简舞美加入了幻象效果——含蓄，却在出现时格外醒目。 但更重要的是，这个制作的力量来自它扑面而来的青春感（不少演员为RSC首演季），并通过大而空旷的舞台上持续不断、活力十足的调度表现出来：凡人少年们在爱与争吵、打斗与和好之间纠缠；对照之下，先是忒修斯宫廷里西装笔挺的乏味“职场感”，随后又转入奥伯龙、泰坦妮娅以及他们那位被折腾得一脸无奈的“实习跑腿”帕克身上，透出的古老而诡异的权威。巴利·吉尔的奥伯龙尤其令人难忘：他从专断的忒修斯“变异”为穿着皱巴巴军装夹克的华丽摇滚客，塑造出仙王那种古怪、超然却又带着善意的气质。 他对泰坦妮娅的恶作剧（说到底，他不就是“灌酒下药”的原型吗？）在他对凡人隐身旁观的过程中被奇异地柔化了：看着、怜悯着、干预着，也在学习。 他与西林·萨巴那位端庄王后的和解，出人意料地动人。

巴利·吉尔饰奥伯龙。摄影：Pamela Raith（©）RSC

尤其要说说帕克：演员阵容中有两位身体不适，偏偏在媒体首演之夜，替补演员普雷米·塔芒临危受命，戴上那顶狂野的绿色假发、接过敏捷狡黠的节奏，表现堪称惊艳。 这也很能说明RSC全员排练之细致：她演起来像是早已跑过长档一般老练——精准又随意地打出野性的闪光、光线的颤动，甚至来了一次“球池”塑料球雨；还在几段编排极其密集、体能要求惊人的打斗与混乱场面里，与两对年轻恋人穿梭飞奔。 她几乎没有一步走错：其中最疯狂的一场结束后，观众送上的谢幕掌声当之无愧。

一切都显得那么年轻：四位恋人中有三位是本季RSC首演。道恩·西弗赖特的赫米娅起初对诗体台词还没完全游刃有余，但在困惑、被拒与怨怼的情感线条上表现得极其出色；博阿迪西亚·里基茨饰海伦娜则活力爆棚，令人目不转睛。两位女生的扭打戏——男人们拼命想把她们拉开——简直是英剧《加冕街》的经典桥段翻版，一路升级到抓眼睛般的暴怒收尾，两人还都试图往梯子上爬，“贞洁与少女的羞怯”这句台词反倒引来阵阵笑声。 结尾处，帕克与奥伯龙将她们“电击式”冻住又驱赶得四散奔逃，现场掌声轰然炸起。

瑞安·赫顿饰莱山德。摄影：Pamela Raith（©）RSC

至于那群“粗鲁的手艺人”呢？蠢得恰到好处，精彩得很。 六人中有四位——包括马修·贝顿的波顿，以及海伦·蒙克斯把昆斯改造成一位典型业余话剧团“太太团团长”——也都是RSC首演季：罗德显然在选角时刻意寻找不加节制的喜剧天赋。贝顿（哪怕不靠那对自带表情的抽动驴耳朵）也令人愉悦得不行，活脱脱就是人人都遇过的、最惹人烦的戏剧学校天后。 他瘦高的身形把“墓前之死”一段演到极致，让人几乎只能怀疑：这是莎士比亚在上一年写《罗密欧与朱丽叶》之后，对自己的罗密欧来了一次自我调侃式的戏仿。 但要特别为饰演斯诺特的艾米丽·坎迪克喝彩——她饰演“墙”时那种面无表情却又坚决执行任务的不适感，妙不可言。 我第一次觉得，恋人们要通过“缝隙/裂缝”亲吻这个设定，竟能让那堵可怜的城垛墙显得如此尴尬。

哦，还有一点：经典剧目之所以让人百看不厌，其中一个乐趣就是——借着当下新闻的映照，突然第一次注意到某个细节。 我从前从未想到，作为手艺人领队的彼得·昆斯在那些紧张兮兮的序言里，拼命解释狮子不会吓到女士、刺杀也不会太吓人，这其实是在四百年前就发明了“触发警告”（trigger warnings）——比拉尔夫·费因斯以及其他人对它们感到恼火可早太多了。 太阳底下无新事。总之，这是值得铭记的、非常快乐的三个小时。

演出至3月30日