RESEÑA: Sueño de una noche de verano, Teatro Real de Shakespeare ✭✭✭✭

Nuestra propia theatreCat, Libby Purves, reseña Sueño de una noche de verano, presentado por la RSC en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon.

Matthew Baynton (Bottom) y Sirine Saba (Titania). Foto: Pamela Raith (C) RSC Sueño de una noche de verano

Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon

4 estrellas

COMPRAR ENTRADAS CUENTO DE HADAS COMO FESTIVAL

«El loco, el enamorado y el poeta» se dan cita en cualquier Sueño de una noche de verano.  Aquí, los dos primeros tienen más protagonismo,  la poesía menos (hasta la despedida final de Puck). Es un viaje lisérgico,  un mundo onírico adolescente y psicodélico de los sesenta que imagina la directora Eleanor Rhode: lejos de la tradición frondosa, pero tremendamente entretenido.  Una masa de farolillos redondos de papel cuelga bien arriba sobre todo el vasto auditorio;  al comienzo nos golpea un breve destello de antiguas cartas de ajuste televisivas, y la magia del bosque se convierte en una cosa de voces que llegan desde todas partes, luces, destellos y colores;  puntitos luminosos suspendidos y voces que dan vida a Cobweb, Peaseblossom y el resto del séquito de Titania.

Ryan Hutton (Lisandro) y Dawn Sievewright (Hermia). Foto: Pamela Raith (C) RSC

John Bulleid añade ilusiones  —sutiles pero impactantes cuando aparecen — al diseño desnudo de Lucy Osborne.   Pero, más allá de eso,  la fuerza del montaje está en su sentido de juventud (con bastantes debutantes en la RSC),  expresado con una vivacidad constante en el movimiento sobre un gran escenario vacío: los adolescentes mortales, peleando, amándose y discutiendo,  contrastan tanto con la insípida formalidad de trajes de oficina de la corte de Teseo como, después, con la inquietante autoridad ancestral de Oberón, Titania y su exasperado chico de los recados en prácticas, Puck. El Oberón de Bally Gill,  mutado del autoritario Teseo a una estrella del glam rock con chaqueta militar raída, es especialmente memorable al construir esa extraña benevolencia de otro mundo del rey de las hadas:   la broma a Titania (¿qué es él sino un prototipo de quien echa algo en la bebida?) se suaviza de forma extraña mientras deambula invisible para los mortales:  observando, compadeciendo, interfiriendo y aprendiendo.  Su reconciliación con la reina digna de Sirine Saba resulta inusualmente conmovedora.

Bally Gill como Oberón. Foto: Pamela Raith (C) RSC

Hay que hablar en particular de Puck: dos indisposiciones en el reparto hicieron que, precisamente la noche de prensa, la sustituta Premi Tamang asumiera la peluca verde y el ingenio correteador, y estuvo formidable.  Dice mucho del meticuloso nivel de ensayos de la RSC con todo el elenco que lo haga como si la obra llevara semanas en cartel: marcando destellos salvajes, estremecimientos de luz y, en un momento, una lluvia de bolas de piscina de bolas con una precisión despreocupada, y atravesando a toda velocidad varias escenas de pelea y confusión muy intensamente coreografiadas y sorprendentemente vigorosas con las dos parejas de jóvenes enamorados.  No da ni un paso en falso:  el aplauso a escena abierta tras la más frenética de esas secuencias fue más que merecido.

Todo se siente joven: tres de los enamorados están en su primera temporada aquí; la Hermia de Dawn Sievewright al principio no termina de encontrarse del todo cómoda con el verso, pero está espléndida en la línea emocional de su desconcierto, rechazo y resentimiento,  y Boadicea Ricketts es de una energía deslumbrante como Helena. La pelea entre ellas,  con los hombres esforzándose por contenerlas, es puro clásico de Coronation Street,  hasta llegar a una furia de arañazos en los ojos que termina con ambas intentando trepar por una escalera, y el «recato y vergüenza de doncella» del texto provocando carcajadas.  Su desenlace, con Puck y Oberón congelándolas de un chispazo y persiguiéndolas en todas direcciones, se llevó una estruendosa ovación.

Ryan Hutton como Lisandro. Foto: Pamela Raith (C)RSC

¿Y los Rudos Mecánicos? Deliciosamente disparatados.  Cuatro de los seis, incluidos el Bottom de Matthew Baynton y Helen Monks convirtiendo a Quince en la típica matriarca de cualquier grupo amateur,  también debutan en su primera temporada en la RSC:  está claro que Rhode ha buscado talento cómico sin freno. Baynton (incluso sin esas orejas de burro que se agitan con expresión propia) es una delicia: la diva de escuela de arte dramático más irritante de todos.  Alto y desgarbado, exprime su muerte junto al sepulcro de una manera que solo puede hacernos sospechar que Shakespeare está parodiando a su propio Romeo en la obra del año anterior.  Pero un aplauso especial para Emily Cundick como Snout,  cuya incomodidad impasible y obstinada en el papel de Muro es una gozada.  Es la primera vez que recuerdo que la idea de la «grieta» o «hendidura» por la que se besan los amantes resulte tan incómoda para la pobre muralla.

Ah, y uno de los placeres de los clásicos que se reponen una y otra vez es descubrir algo por primera vez a la luz de la actualidad.  Nunca se me había ocurrido que lo que hace Peter Quince como líder de los Mecánicos,  en esos prólogos ansiosos para evitar que el león y el apuñalamiento asusten a las damas,  es inventar los «avisos de contenido» cuatrocientos años antes de que Ralph Fiennes y compañía se irritaran tanto con ellos.  Nada nuevo bajo el sol. En conjunto, tres horas muy felices para recordar.

En cartel hasta el 30 de marzo