RESEÑA: Sueño de una noche de verano, Teatro Real de Shakespeare ✭✭✭✭

Nuestra propia theatreCat Libby Purves revisa Sueño de una noche de verano presentado por el RSC en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon.

Matthew Baynton (Bottom) y Sirine Saba (Titania). Foto: Pamela Raith (C) RSC Sueño de una noche de verano

Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon

4 Estrellas

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"El lunático, el amante y el poeta" están todos presentes en cualquier Sueño de una noche de verano. Aquí los dos primeros ganan más terreno, la poesía menos (hasta la última despedida de Puck). Es un mundo de sueño adolescente psicodélico de los años 60 que concibe la directora Eleanor Rhode: lejos de la tradición frondosa pero altamente entretenido. Una masa de farolillos de papel redondos cuelgan alto sobre todo el vasto auditorio, un breve destello de cartas de ajuste de pantalla de televisión antiguas nos impacta al comienzo, y la magia del bosque es una cosa de voces desde todas las direcciones, luces, destellos y colores, puntos brillantes flotantes y voces creando Cobweb, Peaseblossom y el resto del séquito de Titania.

Ryan Hutton (Lysander) y Dawn Sievewright (Hermia). Foto: Pamela Raith (C) RSC

John Bulleid añade ilusiones –sutiles pero impresionantes cuando aparecen– al diseño austero de Lucy Osborne. Pero más allá de eso, el poder de la producción es su sentido de juventud (un buen número de debutantes del RSC), expresado con constante vivacidad en el movimiento a través de un gran escenario vacío: los adolescentes mortales, peleando, amando y discutiendo, se colocan en contraste tanto con la inicial insipidez de traje de negocio de la corte de Teseo como luego con la extraña autoridad antigua de Oberón, Titania y su exasperado pasante Puck. El Oberón de Bally Gill, mutado del autoritario Teseo a un glam rockero con chaqueta militar desaliñada, es particularmente memorable en la creación de la extraña buena voluntad de otro mundo del rey de las hadas: la broma sobre Titania (¿qué es él sino un prototipo de ofuscador de bebidas?) es curiosamente atenuada mientras observa, compadece, interfiere y aprende invisible para los mortales. Su reconciliación con la dignificada reina de Sirine Saba es inusualmente conmovedora.

Bally Gill como Oberón. Foto: Pamela Raith (C) RSC

Deberíamos hablar particularmente de Puck: dos indisposiciones en el elenco significan que en la noche de prensa, de todas las noches, la suplente Premi Tamang tomó el relevo con la salvaje peluca verde y el ingenio correteador, y fue notable. Dice mucho del meticuloso nivel de ensayo a elenco completo del RSC que lo hace como si estuviera curtida por una larga temporada: señalando destellos salvajes, escalofríos de luz y una vez una lluvia de esferas con casual precisión y atravesando varias escenas de lucha y confusión intensamente coreografiadas y notablemente vigorosas con dos pares de jóvenes amantes. Nunca pone un pie equivocado: una ronda de aplausos en salida después de la más salvaje de esas escenas fue bien merecida.

Todo se siente juvenil: tres de los amantes debutan aquí, la Hermia de Dawn Sievewright al principio no totalmente cómoda con el verso pero espléndida en la línea emocional de su rechazo y resentimiento desconcertado, y Boadicea Ricketts sorprendentemente enérgica como Helena. La pelea entre ellas, con los hombres luchando por contenerlas es puro clásico de Coronation Street, hasta un furor de rasguño de ojos que termina con ambas intentando subir una escalera, la "modestia y vergüenza de doncella" en el texto provocando risas. Su conclusión, con Puck y Oberón congelándolos con electricidad y persiguiéndolos en todas las direcciones, obtuvo una ronda de aplausos salvajes.

Ryan Hutton como Lysander. Foto: Pamela Raith (C) RSC

¿Y los Rudos Mecánicos? Maravillosamente ridículos. Cuatro de los seis, incluida la Bottom de Matthew Baynton y Helen Monks convirtiendo a Quince en cada matrona amateur, también debutan en el RSC: Rhode claramente ha buscado talento cómico desenfrenado. Baynton (incluso sin sus independientemente expresivas orejas de burro que se sacuden) es una alegría, la diva de la escuela de drama más molesta de todos. Una figura delgada, exprime su muerte en la tumba en lo que solo se puede sospechar de Shakespeare parodiando su propio Romeo en la obra del año anterior. Pero un especial ¡bravo! a Emily Cundick como Snout, cuya incómoda determinación sin expresión en el papel de la Pared es una delicia. Es la primera vez que recuerdo el concepto de la "grieta" o "hendidura" a través de la cual los amantes se besan siendo tan incómodo para el pobre muralla.

Oh, y uno de los placeres de las obras clásicas repetidas a menudo es notar algo por primera vez, a raíz de las noticias tópicas. Nunca se me había ocurrido antes que lo que Peter Quince, como líder de los Mecánicos, está haciendo, en esos ansiosos prólogos evitando que el león y el apuñalamiento preocupen a las damas, es inventar "avisos de contenido" cuatrocientos años antes de que Ralph Fiennes y otros se molestaran tanto con ellos. Nada nuevo bajo el sol. En resumen, tres horas de felicidad para recordar.

Corre hasta el 30 de marzo