리뷰: 한여름 밤의 꿈, 로열 셰익스피어 극장 ✭✭✭✭

영국 씨어터캣 Libby Purves가 스트랫퍼드어폰에이번 로열 셰익스피어 극장에서 RSC가 선보이는 한여름 밤의 꿈을 리뷰합니다.

매튜 베이턴(보텀)과 시린 사바(티타니아). 사진: 파멜라 레이스 © RSC 한여름 밤의 꿈

로열 셰익스피어 극장, 스트랫퍼드어폰에이번

별 4개

티켓 예매 동화가 페스티벌로

“미치광이와 연인과 시인”은 어떤 한여름 밤의 꿈에도 다 들어 있다. 다만 이번 무대에서는 앞의 둘이 가장 힘을 받고, 시는 가장 덜 빛난다(퍼크의 마지막 인사까지는). 연출가 엘리너 로드가 떠올린 세계는 60년대식 몽환적이고 환각적인 청춘 드림월드다. 푸르고 무성한 전통적 숲의 이미지와는 거리가 있지만, 대단히 즐겁다. 거대한 객석 천장 높이에는 둥근 종이등이 빽빽하게 매달려 있고, 시작하자마자 옛 TV 테스트 카드가 잠깐 번쩍이며 관객을 툭 건드린다. 숲의 마법은 사방에서 쏟아지는 목소리, 빛과 섬광과 색채로 만들어진다. 반짝이는 점광원들이 떠오르고, 곳곳의 목소리들이 코브웹, 피즈블로섬 등 티타니아의 수행원들을 빚어낸다.

라이언 허턴(라이샌더)과 던 시브라이트(허미아). 사진: 파멜라 레이스 © RSC

존 불레이드는 루시 오스본의 텅 빈 듯한 무대 디자인 위에 환영을 더한다. 절제되어 있지만 등장할 때마다 선명하게 박힌다. 하지만 그 이상으로, 이 프로덕션의 힘은 ‘젊음’의 감각에 있다(이번에 RSC에 처음 서는 배우도 여럿). 넓고 비어 있는 무대를 가로지르는 끊임없는 움직임이 그 활력을 드러낸다. 싸우고 사랑하고 다투는 인간 세계의 십대들은, 처음엔 테세우스 궁정의 무미건조한 비즈니스 수트 군상과 대비되고, 이어서는 오베론과 티타니아, 그리고 지친 인턴 심부름꾼 같은 퍼크가 지닌 섬뜩할 만큼 오래된 권위와 맞부딪힌다. 특히 발리 길의 오베론이 인상적이다. 권위적인 테세우스에서 변이해, 너덜너덜한 밀리터리 재킷을 걸친 글램 록커로 튀어나오며 요정 왕의 묘하게 ‘다른 세계’의 호의와 선의를 만들어낸다. 티타니아에게 벌이는 장난(사실상 술에 무언가를 타는 사람의 원형이 아닌가?)도, 인간들 눈에 보이지 않은 채 어슬렁거리며 지켜보고, 연민하고, вмеш고, 배우는 동안 묘하게 누그러진다. 시린 사바가 연기하는 품위 있는 여왕과의 화해는 유난히 마음을 건드린다.

오베론 역의 발리 길. 사진: 파멜라 레이스 © RSC

퍼크는 특히 짚고 넘어가야 한다. 캐스트에 두 건의 컨디션 문제로, 하필 프레스 나이트에 언더스터디인 프레미 타망이 초록색 가발과 재빠른 재치를 이어받았는데, 놀라울 만큼 탁월했다. RSC가 전 캐스트 리허설을 얼마나 꼼꼼히 해왔는지 단번에 알 수 있다. 마치 오래 공연해 온 배우처럼, 그녀는 난폭한 섬광과 빛의 떨림, 한 번은 볼풀 공들이 쏟아지는 장면까지도 태연하고 정확하게 신호한다. 그리고 두 쌍의 젊은 연인들과 함께, 극도로 촘촘히 안무된 격렬한 난투와 혼선의 장면들을 번개처럼 통과한다. 한 번도 발을 헛디디지 않는다. 그중 가장 광란의 장면이 끝났을 때 터진 퇴장 박수는 충분히 받을 만했다.

모든 것이 젊다. 연인들 중 셋은 이번 시즌이 이곳 데뷔다. 던 시브라이트의 허미아는 처음엔 운문(시구)에 완전히 편하게 붙지 않는 듯하지만, 당혹감 속의 거절과 원망이 흐르는 감정선에서는 훌륭하다. 보아디키아 리케츠는 헬레나로서 놀라울 정도로 에너지가 넘친다. 두 사람의 몸싸움, 그리고 남자들이 말리느라 진땀을 빼는 모습은 그야말로 코로네이션 스트리트식 클래식 막장(?)의 묘미다. 눈을 할퀴려 드는 분노까지 올라가고, 끝내 둘 다 사다리로 기어오르려는 난장판이 되면서, 원문에 있는 “수줍음과 처녀의 부끄러움” 같은 대사가 큰 웃음을 끌어낸다. 마지막은 퍼크와 오베론이 ‘지잉’ 하고 얼려버리듯 멈춰 세운 뒤 사방으로 몰아내며, 관객은 다시 한 번 열광적인 박수를 보낸다.

라이샌더 역의 라이언 허턴. 사진: 파멜라 레이스 © RSC

그럼 ‘거친 장인들’은? 아주 훌륭하게 유치하고, 아주 제대로 어리석다. 매튜 베이턴의 보텀과, 퀸스를 동네 아마추어 극단의 ‘엄마’ 같은 존재로 바꿔버리는 헬렌 몽크스 등을 포함해 여섯 중 네 명이 역시 RSC 데뷔다. 로드는 확실히 브레이크 없는 코미디 재능을 찾아 캐스팅했다. 베이턴은 (제멋대로 표정 연기까지 하는 당나귀 귀가 없어도) 보는 재미가 넘친다. 모두가 만나본 적 있는, 가장 성가신 연극학교 디바 그 자체다. 길쭉한 몸으로 무덤 장면의 ‘죽음’을 한껏 짜내는데, 이는 아마도 셰익스피어가 전년도 작품 속 자신의 로미오를 스스로 패러디하는 대목이 아닐까 싶을 정도다. 그리고 스나웃 역의 에밀리 컨딕에게 특별한 환호를. ‘벽’ 역할을 맡은 그녀의 무표정한 결연함과 어색함이 큰 즐거움을 준다. 연인들이 키스하는 “틈(chink)”이나 “갈라진 데(cranny)”라는 설정이, 불쌍한 성벽(벽)에게 이렇게까지 불편하게 느껴진 건 기억 속에서 처음이다.

아, 그리고 고전이 반복 상연될 때의 즐거움 중 하나는—당대 뉴스 덕분에—처음으로 어떤 것을 새롭게 보게 된다는 점이다. ‘장인들’의 리더 피터 퀸스가, 사자와 칼찌르기가 숙녀들을 놀라게 할까 봐 불안해하며 프롤로그에서 미리미리 설명을 붙이는 그 모습이, 랄프 파인즈 등을 비롯한 사람들이 그렇게 불평해 온 ‘트리거 워닝’을 무려 400년 앞서 발명한 일이라는 생각은 전에는 한 번도 해본 적이 없었다. 해 아래 새것은 없다. 어쨌든, 오래도록 기억할 만한 행복한 세 시간이었다.

공연은 3월 30일까지