RESENHA: Sonho de uma Noite de Verão, Teatro Royal Shakespeare ✭✭✭✭

A nossa própria theatreCat, Libby Purves, analisa Sonho de Uma Noite de Verão apresentado pela RSC no Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon.

Matthew Baynton (Bottom) e Sirine Saba (Titania). Foto: Pamela Raith (C) RSC Sonho de Uma Noite de Verão

Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon

4 Estrelas

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"O lunático, o amante e o poeta" estão todos servidos em qualquer Sonho de Uma Noite de Verão. Aqui, os dois primeiros ganham mais destaque, a poesia menos (até a última despedida de Puck). É um mundo onírico adolescente psicodélico dos anos 60 que a diretora Eleanor Rhode concebe: longe da tradição verdejante, mas altamente entretenida. Um monte de lanternas de papel redondas penduram-se altas sobre todo o vasto auditório, um breve flash das antigas cartas de teste de TV nos atinge no início, e a magia da floresta é uma coisa de vozes de todas as direções, luzes, flashes e cores, pontos de luz brilhantes e vozes criando Cobweb, Peaseblossom e o restante da comitiva de Titania.

Ryan Hutton (Lysander) e Dawn Sievewright (Hermia). Foto: Pamela Raith (C) RSC

John Bulleid adiciona ilusões — discretas, mas impressionantes quando ocorrem — ao design despojado de Lucy Osborne. Mas além disso, o poder da produção é seu sentido de jovialidade (alguns estreantes da RSC), expressa com vivacidade constante no movimento através de um grande palco vazio: os adolescentes mortais, brigando, amando e discutindo, são postos contra tanto a insipidez inicial do tribunal de Theseus em ternos de negócios quanto a estranha e antiga autoridade de Oberon, Titania e seu exasperado aprendiz de menino de recados Puck. Oberon, de Bally Gill, mutado de Theseus autoritário para um glam rocker com jaqueta militar esfarrapada, é particularmente memorável em criar a boa vontade estranha e sobrenatural do rei das fadas: a piada em Titania (o que ele é senão um protótipo de um jovem que adultera bebidas?) é estranhamente suavizada enquanto ele paira invisível para os mortais: observando, sentindo pena, interferindo e aprendendo. Sua reconciliação com a digna rainha de Sirine Saba é incomumente tocante.

Bally Gill como Oberon. Foto: Pamela Raith (C) RSC

Devemos falar especificamente de Puck: duas indisposições no elenco significam que na noite de imprensa, de todas as noites, a substituta Premi Tamang assumiu a selvagem peruca verde e o espírito brincalhão, e foi notável. Isso diz muito sobre o nível meticuloso do ensaio com o elenco completo da RSC que ela o faz como se estivesse há muito tempo em cartaz: sinalizando flashes selvagens, tremores de luz e, uma vez, uma chuva de bolas de piscina com precisão casual e passando por várias cenas intensamente coreografadas e notavelmente vigorosas de luta e confusão com dois pares de jovens amantes. Ela nunca erra: uma rodada de aplausos após a mais selvagem dessas cenas foi bem merecida.

Tudo parece jovem: três dos amantes estão em temporadas de estreia aqui, Hermia de Dawn Sievewright no início não totalmente à vontade com o verso, mas esplêndida na linha emocional de seu rejeitamento e ressentimento confusos, e Boadicea Ricketts surpreendentemente enérgica como Helena. A briga entre elas, com os homens lutando para contê-las, é um clássico puro de Coronation Street, até um final furioso com arranhões nos olhos com ambas tentando subir uma escada, a "modéstia e vergonha da donzela" no texto provoca risos. Sua conclusão, com Puck e Oberon congelando-os e os perseguindo em todas as direções, recebeu uma rodada de aplausos intensa e bem merecida.

Ryan Hutton como Lysander. Foto: Pamela Raith (C) RSC

E os Mecânicos Rústicos? Espantosamente tolos. Quatro dos seis, incluindo Matthew Baynton como Bottom e Helen Monks transformando Quince em toda matrona amadora do teatro, também estão em temporadas de estreia na RSC: Rhode claramente escolheu talento cômico irrestrito. Baynton (mesmo sem suas orelhas de burros de movimento expressivo independente) é uma alegria, a diva escolar de drama mais irritante de todos. Uma figura esguia, ele dramatiza sua morte no túmulo de uma forma que só se pode suspeitar de Shakespeare parodiando seu próprio Romeu na peça do ano anterior. Mas um especial bravo para Emily Cundick como Snout, cuja expressão morta, desconforto determinado no papel de Muro é uma alegria. Esta é a primeira vez que lembro que o conceito da "fenda" ou "abertura" que os amantes beijam por ser tão desconfortável para o pobre muro.

Oh, e um dos prazeres das peças clássicas frequentemente repetidas é notar algo pela primeira vez, tirado das notícias atuais. Nunca me ocorreu antes que o que Peter Quince como líder dos Mecânicos está fazendo, naqueles prólogos ansiosos impedindo o leão e a facada de preocupar as damas, é inventar "avisos de gatilho" quatrocentos anos antes de Ralph Fiennes e o resto ficarem tão irritados com eles. Nada de novo sob o sol. No geral, três horas muito felizes pra recordar.

Até 30 de março