KRITIK: Ein Sommernachtstraum, Royal Shakespeare Theatre ✭✭✭✭

Unsere hauseigene theatreCat Libby Purves bespricht „Ein Sommernachtstraum“, präsentiert von der RSC im Royal Shakespeare Theatre in Stratford-upon-Avon.

Matthew Baynton (Zettel) und Sirine Saba (Titania). Foto: Pamela Raith (C) RSC Ein Sommernachtstraum

Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon

4 Sterne

TICKETS BUCHEN MÄRCHEN ALS FESTIVAL

„Der Verrückte, der Liebende und der Dichter“ werden in jedem Sommernachtstraum bedient.  Hier bekommen die ersten beiden am meisten Raum,  die Poesie am wenigsten (bis zu Pucks letztem Abschiedsgruß). Eleanor Rhode entwirft eine abgefahrene,  psychedelische Teenager-Traumwelt der 60er: weit entfernt von blättergrüner Tradition, aber enorm unterhaltsam.  Eine Masse runder Papierlaternen hängt hoch über dem gesamten riesigen Zuschauerraum,  zu Beginn trifft uns kurz das Flackern alter TV-Testbilder, und der Waldzauber ist ein Spiel aus Stimmen aus allen Richtungen, Licht, Blitzen und Farben,  schwebenden hellen Nadelstichen und Stimmen, die Cobweb, Peaseblossom und den Rest von Titanias Gefolge erschaffen.

Ryan Hutton (Lysander) und Dawn Sievewright (Hermia). Foto: Pamela Raith (C) RSC

John Bulleid ergänzt Lucy Osbornes karges Bühnenbild um Illusionen  – zurückhaltend, aber eindrucksvoll, wenn sie auftauchen  –.  Doch darüber hinaus liegt die Kraft dieser Produktion in ihrem ausgeprägten Gefühl von Jugendlichkeit (etliche RSC-Debütant*innen),  das sich in der ständigen Lebendigkeit der Bewegungen über eine große, leere Bühne ausdrückt: Die sterblichen Teenager, die kämpfen, lieben und streiten,  stehen zunächst der geschäftsmäßigen, anzughaften Farblosigkeit von Theseus’ Hof gegenüber und dann der unheimlichen, uralten Autorität von Oberon, Titania und ihrem genervten Praktikanten-Laufburschen Puck. Bally Gills Oberon,  der vom autoritären Theseus zu einem verlotterten Glam-Rocker in Militärjacke mutiert, ist besonders einprägsam darin, das seltsam jenseitige Wohlwollen des Elfenkönigs zu zeichnen:  Der Streich an Titania (was ist er anderes als ein Prototyp des Drink-Spikers?) wird merkwürdig abgemildert, während er unsichtbar für die Sterblichen herumhängt:  beobachtend, mitleidig, eingreifend – und lernend.  Seine Versöhnung mit Sirine Sabas würdevoller Königin ist ungewöhnlich berührend.

Bally Gill als Oberon. Foto: Pamela Raith (C) RSC

Über Puck muss man besonders sprechen: Zwei Ausfälle in der Besetzung bedeuteten, dass ausgerechnet am Presseabend die Zweitbesetzung Premi Tamang die wilde grüne Perücke und den flitzenden Witz übernahm – und herausragend war.  Es sagt viel über das akribische Probeniveau der RSC mit dem gesamten Ensemble, dass sie spielt, als wäre sie durch eine lange Laufzeit längst abgehärtet: Sie setzt wilde Lichtblitze, Schauer von Helligkeit und einmal sogar einen Regen aus Bällebad-Kugeln mit lässiger Präzision, und jagt durch mehrere sehr dicht choreografierte und bemerkenswert kräftige Kampf- und Verwirrungsszenen mit den zwei Liebespaaren.  Kein Schritt daneben:  Ein Applaus beim Abgang nach der wildesten dieser Szenen war absolut verdient.

Alles wirkt jung: Drei der Liebenden sind hier in ihrer ersten Spielzeit, Dawn Sievewrights Hermia ist anfangs nicht völlig zuhause im Versmaß, aber großartig in der emotionalen Linie ihrer verwirrten Zurückweisung und ihres Grolls,  und Boadicea Ricketts ist als Helena umwerfend energiegeladen. Die Prügelei zwischen den beiden,  während die Männer sich abmühen, sie zu bändigen, ist pures Coronation-Street-Kultniveau,  bis hin zu einer augenkratzenden Wut, die damit endet, dass beide versuchen, eine Leiter hinaufzuhechten – und „Schamhaftigkeit und Jungfernscheu“ im Text sorgen für Lacher.  Der Schluss, wenn Puck und Oberon sie per Zauber „einfrieren“ und in alle Richtungen davonscheuchen, brachte einen wilden Applaus.

Ryan Hutton als Lysander. Foto: Pamela Raith (C)RSC

Und die Handwerker? Herrlich albern.  Vier der sechs – darunter Matthew Bayntons Zettel und Helen Monks, die Quince in die Verkörperung jeder Amateurtheater-Matrone verwandelt  – sind ebenfalls in ihrer ersten RSC-Spielzeit:  Rhode hat ganz offensichtlich nach ungebremstem komischem Talent gesucht. Baynton (selbst ohne seine unabhängig höchst ausdrucksstarken zuckenden Eselsohren) ist eine Freude, die nervigste Diva jeder Schauspielschule.  Schlaksig, kostet er seinen Tod am Grab genüsslich aus – man kann nur vermuten, dass Shakespeare hier seinen eigenen Romeo aus dem Stück des Vorjahres parodiert.  Aber ein besonderer Jubel für Emily Cundick als Snout,  deren trockenes, entschlossenes Unbehagen in der Rolle der Mauer ein Vergnügen ist.  Ich kann mich nicht erinnern, dass die Idee der „Ritze“ oder „Spalte“, durch die sich die Liebenden küssen, je so unerquicklich für das arme Bollwerk gewesen wäre.

Ach ja – und eines der Vergnügen bei oft gespielten Klassikern ist, plötzlich etwas zum ersten Mal zu bemerken, angestoßen von aktuellen Schlagzeilen.  Mir war nie zuvor aufgefallen, dass Peter Quince als Anführer der Handwerker,  in jenen ängstlichen Prologen, mit denen er Löwe und Morddolch entschärft, um die Damen nicht zu verstören,  im Grunde „Trigger Warnings“ erfindet – vierhundert Jahre, bevor Ralph Fiennes und die anderen sich so sehr darüber aufregten.  Nichts Neues unter der Sonne. Insgesamt: drei sehr glückliche Stunden, an die man sich gern erinnert.

Läuft bis 30. März