KRITIK: Ein Sommernachtstraum, Royal Shakespeare Theatre ✭✭✭✭

Unsere ganz eigene TheatreCat Libby Purves rezensiert Ein Sommernachtstraum präsentiert von der RSC im Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon.

Matthew Baynton (Zettel) und Sirine Saba (Titania). Foto: Pamela Raith (C) RSC Ein Sommernachtstraum

Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon

4 Sterne

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„Der Verrückte, der Liebhaber und der Dichter“ finden sich alle in jedem Sommernachtstraum. Hier bekommen die ersten beiden den meisten Raum, die Poesie am wenigsten (bis zu Pucks letztem Abschied). Es ist eine rauschhafte, psychedelische '60er-Teenager-Traumwelt, die Regisseurin Eleanor Rhode konzipiert: weit entfernt von blättriger Tradition, aber äußerst unterhaltsam. Eine Masse von runden Papierlaternen hängt hoch über dem gewaltigen Auditorium, ein kurzer Blitz von alten TV-Testbildern trifft uns zu Beginn, und der Waldzauber entsteht durch Stimmen aus allen Richtungen, Lichter und Blitzlichter und Farben, hell glänzende Punkte und Stimmen, die Cobweb, Peaseblossom und den Rest von Titanias Gefolge schaffen.

Ryan Hutton (Lysander) und Dawn Sievewright (Hermia). Foto: Pamela Raith (C) RSC

John Bulleid fügt Illusionen hinzu – dezent, aber beeindruckend, wenn sie auftreten – zu Lucy Osbornes schlichter Inszenierung. Aber darüber hinaus liegt die Kraft der Inszenierung in ihrem Gefühl von Jugendlichkeit (einige RSC-Debütanten), ausgedrückt durch ständige Lebhaftigkeit in der Bewegung über eine große leere Bühne: die sterblichen Teenager, die kämpfen, lieben und streiten, stehen im Kontrast zur anfänglichen Geschäftsanzug-Eintönigkeit von Theseus' Hof und dann zur unheimlichen alten Autorität von Oberon, Titania und ihrem genervten Praktikanten Laufbursche Puck. Bally Gills Oberon, mutiert vom autoritären Theseus zu einem schmuddeligen, militärjacke-tragenden Glamrocker, ist besonders denkwürdig, wenn er die eigentümlich weltfremde Wohlwollen des Feenkönigs schafft: Der Streich mit Titania (was ist er anders als ein Prototyp für einen Drink-Spiker?) ist merkwürdig gemildert, während er unsichtbar um die Sterblichen schwebt: beobachtend, bemitleidend, einmischend und lernend. Seine Versöhnung mit Sirine Sabas würdevoller Königin ist ungewöhnlich berührend.

Bally Gill als Oberon. Foto: Pamela Raith (C) RSC

Wir müssen besonders über Puck sprechen: Zwei Krankheitsfälle im Ensemble bedeuten, dass am Premierenabend, von allen Abenden, die Zweitbesetzung Premi Tamang die wilde grüne Perücke und den ausgelassenen Witz übernahm und bemerkenswert war. Das sagt viel über das akribische Niveau der RSC-Vollbesetzung im Training aus, dass sie es macht, als wäre sie eine Saison lang dabei: Signalisiert wilde Blitze, Lichtschauer und einmal einen Regen von Bälle-Becken-Kugeln mit lässiger Genauigkeit und zappelt durch mehrere sehr intensiv choreografierte und bemerkenswert kraftvolle Kampf- und Verwirrungsszenen mit zwei Paaren junger Liebender. Sie tritt nie daneben: Ein Abgang mit Applausrunde nach der wildesten dieser Szenen war wohlverdient.

Alles fühlt sich jugendlich an: Drei der Liebenden erleben hier ihre Debütsaison, Dawn Sievewrights Hermia, zunächst nicht ganz mit dem Versmaß vertraut, jedoch prächtig in der emotionalen Linie ihrer verwirrten Ablehnung und ihres Grolls, und Boadicea Ricketts atemberaubend energisch als Helena. Der Kampf zwischen ihnen, bei dem die Männer versuchen, sie zurückzuhalten, ist pure Coronation-Street-Klassik, bis hin zu einem Augenkratzer-Fury-Ende, bei dem beide versuchen, eine Leiter hochzuklettern, die "Scham und Zurückhaltung" im Text Lachen erzeugt. Dessen Schlussfolgerung, mit Puck und Oberon, die sie in alle Richtungen jagen und einfrieren, erhielt eine wilde Applausrunde.

Ryan Hutton als Lysander. Foto: Pamela Raith (C) RSC

Und die Rude Mechanicals? Herrlich albern. Vier der sechs, darunter Matthew Bayntons Zettel und Helen Monks, die Quince in jede amateurromatische Matrone verwandeln, erleben ebenfalls ihre Debüt-RSC-Saison: Rhode hat offensichtlich nach ungebremstem komischem Talent gesucht. Baynton (auch ohne seine unabhängig zuckenden Eselsohren) ist eine Freude, jedermanns nervigste Dramenschuldiva. Eine schlanke Gestalt, er melkt seinen Tod am Grab in dem, was man nur als Shakespeare-Parodie seines eigenen Romeo im vorjährigen Stück vermuten kann. Aber ein besonderes Hurra für Emily Cundick als Snout, deren unerschütterliche, entschlossene Unbehaglichkeit in der Rolle der Mauer eine Freude ist. Es ist das erste Mal, dass ich mich daran erinnere, dass das Konzept des "Schlitzes" oder "Spaltes", durch den die Liebenden küssen, so unbehaglich für den armen Wall war.

Oh, und eine der Freuden oft wiederholter klassischer Stücke ist, etwas zum ersten Mal zu bemerken, angeregt durch aktuelle Nachrichten. Dass Peter Quince als Anführer der Mechanicals in jenen ängstlichen Prologen, in denen er Löwe und Stechen die Damen beunruhigen lässt, Triggerwarnungen erfindet, vierhundert Jahre bevor Ralph Fiennes und der Rest sich so darüber aufregen, war mir nie zuvor aufgefallen. Nichts Neues unter der Sonne. Alles in allem drei sehr glückliche Stunden, an die man sich gerne erinnert.

Spielzeit bis 30. März