レビュー: 真夏の夜の夢、ロイヤル・シェイクスピア・シアター ✭✭✭✭

British Theatreの“theatreCat”ことリビー・パーヴスが、ストラトフォード＝アポン＝エイヴォンのロイヤル・シェイクスピア・シアターでRSCが上演する『真夏の夜の夢』をレビュー。

マシュー・ベイントン（ボトム）とシリーヌ・サバ（タイターニア）。写真：パメラ・レイス (C) RSC 『真夏の夜の夢』

ロイヤル・シェイクスピア・シアター（ストラトフォード＝アポン＝エイヴォン）

★4つ

チケット予約 おとぎ話がフェスになる

「狂人、恋人、そして詩人」――『真夏の夜の夢』にはいつだって三者が揃っている。だが今回いちばん勢いがあるのは最初の二人で、詩は（パックの最後の別れまでは）やや控えめ。演出のエレノア・ロードが描くのは、60年代のティーンの夢世界をサイケに“トリップ”させたような舞台だ。木陰の森という伝統的なイメージからは遠いが、とにかく愉快で見応えがある。広大な客席空間の高みには丸い紙 lantern が無数に吊られ、冒頭には古いテレビのテストパターンが一瞬フラッシュのように走る。そして森の魔法は、あらゆる方向から届く声、光と閃光と色彩で立ち上がり、宙に浮かぶ明るい点光と声が、コブウェブやピースブロッサムなどタイターニアの従者たちを作り出していく。

ライアン・ハットン（ライサンダー）とドーン・シーヴライト（ハーミア）。写真：パメラ・レイス (C) RSC

ルーシー・オズボーンの簡素な美術に、ジョン・ブリードが幻術的な仕掛けを加える――起きる瞬間は控えめなのに、印象は鮮烈だ。とはいえこの上演の最大の力は、若々しさの感覚（RSC初参加の面々も少なくない）にある。大きな空の舞台を絶えず生き生きと横切る動きのなかで、恋して喧嘩して拗ねては和解する人間界の若者たちが、まずはビジネススーツで無難に固めたシーシアスの宮廷の“無味”に対置され、ついでオベロン、タイターニア、そして苛立ちながら走り回る“雑用係”パックという、古く不穏な権威と向き合うことになる。バリー・ギルのオベロンは、権威主義のシーシアスから変異して、くたびれたミリタリージャケットのグラムロッカーへ――妖精王の奇妙で異界的な善意を形づくる存在として、とりわけ記憶に残る。タイターニアへの悪戯（彼は“ドリンクに何かを盛る”タイプの原型では？）も、死すべき者たちには見えないまま彼がそこらに佇むことで、どこか妙にまろやかに感じられる。見守り、憐れみ、干渉し、そして学んでいく。シリーヌ・サバの気品ある女王との和解は、いつになく胸を打つ。

バリー・ギル（オベロン）。写真：パメラ・レイス (C) RSC

とりわけパックについて触れておきたい。キャストに体調不良が2件出たため、よりにもよってプレスナイトに、アンダースタディのプレミ・タマンがあの緑のウィッグと俊敏な機知を引き継ぐことになったのだが、見事だった。長期上演を重ねたかのようにやってのけるのは、RSCの緻密な全員稽古の水準の高さを物語る。荒々しい閃きや光の震え、さらには一度はボールプールの球が降り注ぐ場面までを、さりげない正確さで合図し、若い恋人たち2組を巻き込んだ、強度の高い振付と驚くほど激しい“乱闘と混乱”のシーンを次々と駆け抜ける。足をすくわれる瞬間が一度もない。最も荒れ狂った場面のあとに起きた退場時の拍手は、まさに当然のものだった。

全体がとにかく若々しい。恋人たちのうち3人はここでの初シーズンで、ドーン・シーヴライトのハーミアは序盤こそ韻文にまだ完全に馴染みきれていないものの、困惑する拒絶と憤りという感情の線は見事に伸びていく。ヘレナ役のボーディシア・リケッツは驚くほどエネルギッシュだ。二人の乱闘を男たちが必死に止めにかかる様子は、まさに『コロネーション・ストリート』的な英国ソープの“鉄板”そのもの。目を引っかきそうな怒りの果てに、二人ともハシゴをよじ登ろうとするところまで含め、台詞にある「慎みと乙女の恥じらい」が笑いを誘う。結末ではパックとオベロンが彼女たちを“ザップ”して凍りつかせ、あちこちへ追い立てていくのだが、ここでも大きな拍手が沸き起こった。

ライアン・ハットン（ライサンダー）。写真：パメラ・レイス (C)RSC

では職人芝居（ルード・メカニカルズ）は？ 見事なほどにバカバカしい。6人のうち4人――マシュー・ベイントンのボトムに加え、クインスを“アマドラの肝っ玉母ちゃん”の権化にしてしまうヘレン・モンクスも含め――がRSC初シーズンだ。ロードが遠慮のない喜劇の才能を探し当てて起用したのは明らかだ。ベイントンは（勝手に表情を語りだすようなピクピク動くロバ耳がなくても）最高に楽しい、誰もが一度は遭遇したことのある“いちばん厄介な演劇学校出身ディーヴァ”。ひょろりとした体で、墓穴での死をこれでもかと引き延ばしてみせるが、これは前年の作品での自作『ロミオ』をシェイクスピア自身がパロディにしているのでは、と疑いたくなるほどだ。そしてスナウト役のエミリー・カンディックには特別の喝采を。壁役としての無表情で、しかも不本意さを必死に引き受ける“決意の居心地悪さ”が実に愉快だ。「隙間（chink／cranny）」越しに恋人たちがキスをするという発想が、壁（というか胸壁）にとってここまで気まずいものに見えたのは、私の記憶では初めてである。

それから、繰り返し上演される古典の楽しみのひとつは、時事のニュースをきっかけに“初めて気づくこと”がある点だ。職人たちのリーダーであるピーター・クインスが、あの不安げな前口上で「ライオン」や「刺殺」がご婦人方を怯えさせないように先回りして説明するあれは、ラルフ・ファインズらが近年やたらと目の敵にしている“トリガー・ワーニング”を、400年前に発明しているようなものだとは、これまで思いもしなかった。太陽の下に新しいものなし。総じて、記憶に残る幸福な3時間である。

上演は3月30日まで