RECENSIONE: Sogno di una notte di mezza estate, Royal Shakespeare Theatre ✭✭✭✭

La nostra inseparabile theatreCat Libby Purves recensisce Sogno di una notte di mezza estate presentato dalla RSC al Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon.

Matthew Baynton (Bottom) e Sirine Saba (Titania). Foto: Pamela Raith (C) RSC Sogno di una notte di mezza estate

Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon

4 Stelle

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"Il pazzo, l'amante e il poeta" sono tutti servi in qualsiasi Sogno di una notte di mezza estate. Qui i primi due ottengono il massimo impatto, la poesia meno (fino all'ultimo addio di Puck). È un sogno adolescenziale psichedelico anni '60 che il regista Eleanor Rhode concepisce: lontano dalla tradizione frondosa ma altamente divertente. Una massa di lanterne di carta tonde pendono alte sopra l'immenso auditorium, un breve flash di vecchie schede di prova TV ci colpisce all'inizio, e la magia della foresta è fatta di voci da ogni direzione, luci e lampi e colori, punte luminose e voci che creano Cobweb, Peaseblossom e il resto dell'entourage di Titania.

Ryan Hutton (Lysander) e Dawn Sievewright (Hermia). Foto: Pamela Raith (C) RSC

John Bulleid aggiunge illusioni - sobrie ma incisive quando si verificano - al design minimale di Lucy Osborne. Ma al di là di ciò, il potere della produzione è il suo senso di giovinezza (un bel numero di debuttanti RSC), espresso con vivacità costante nel movimento attraverso un grande palcoscenico vuoto: i teenager mortali, che lottano, amano e litigano, si contrappongono sia alla blanda iniziale formalità in abito d'affari della corte di Teseo che poi all'antica e intrigante autorità di Oberon, Titania e del loro apprendista esasperato Puck. Oberon di Bally Gill, mutato dall'autoritario Teseo a glam rocker con giubba militare e capelli arruffati, è particolarmente memorabile nel creare la strana benevolenza ultraterrena del re delle fate: lo scherzo su Titania (cosa se non un prototipo di chi droga le bevande?) è stranamente addolcito mentre si aggira invisibile ai mortali: osservando, provando pietà, interferendo e apprendendo. La sua riconciliazione con la dignitosa regina interpretata da Sirine Saba è insolitamente toccante.

Bally Gill come Oberon. Foto: Pamela Raith (C) RSC

Dovremmo parlare in particolare di Puck: due indisposizioni nel cast significano che, pur essendo la serata della stampa, la sostituta Premi Tamang ha preso il posto della selvaggia parrucca verde e l'arguzia scattante, ed è stata straordinaria. Dice molto del meticoloso livello di prove a pieni ranghi dell'RSC che riesce come esperta di una lunga carriera: segnalando lampi selvaggi, brividi di luce e una volta una doccia di sfere dal laghetto delle palline con precisione casuale e infilandosi in diverse scene di lotta e confusione, coreografate intensamente e straordinariamente vigorose, con due coppie di giovani amanti. Non ha mai sbagliato un passo: un applauso di uscita dopo la scena più sfrenata è stato meritato.

Si sente tutto giovane: tre degli amanti sono alla loro stagione di debutto qui, la Hermia di Dawn Sievewright inizialmente non totalmente a suo agio con il verso ma splendida nell'evoluzione emotiva del suo rifiuto e risentimento confuso, e Boadicea Ricketts sorprendentemente energica come Elena. La rissa tra loro, con gli uomini che lottano per trattenerle, è puro classico di Coronation Street, fino a una furia che finisce con entrambe che tentano di arrampicarsi su una scala, la "modestia e vergogna verginale" nel testo suscita risate. La sua conclusione, con Puck e Oberon che li congelano con un colpo di scena e li inseguono in tutte le direzioni, ha ottenuto un caldo applauso.

Ryan Hutton come Lysander. Foto: Pamela Raith (C) RSC

E i Meccanici Mezzi? Splendidamente ridicoli. Quattro dei sei, tra cui Matthew Baynton nel ruolo di Bottom e Helen Monks nel trasformare Quince in ogni matrona amatoriale, sono anche alla loro stagione di debutto RSC: Rhode ha chiaramente cercato talenti comici senza freni. Baynton (anche senza le sue orecchie d'asino indipendentemente espressive) è una gioia, la più fastidiosa diva di scuola di recitazione per tutti. Di forma esile, si delizia nella sua morte vicino alla tomba in quello che si può solo sospettare essere Shakespeare che parodia il suo Romeo nell'opera dell'anno precedente. Ma un applauso speciale a Emily Cundick come Snout, il cui disagio deciso e impassibile nel ruolo del Muro è una gioia. È la prima volta che ricordo che il concetto di "fessura" o "crepare" attraverso cui gli amanti si baciano sia così scomodo per il povero bastione.

Oh, e uno dei piaceri dei classici ripetuti spesso è notare qualcosa per la prima volta, sulle orme delle notizie attuali. Non mi era mai venuto in mente prima che quello che Peter Quince come leader dei Meccanici stia facendo, in quegli ansiosi prologhi prevenendo che il leone e la pugnalata preoccupino le signore, sia inventare "avvisi di trigger" quattrocento anni prima che Ralph Fiennes e il resto fossero tanto infastiditi da essi. Nulla di nuovo sotto il sole. In definitiva, tre ore molto felici da ricordare.

In scena fino al 30 marzo