评测：35MM 音乐展，《The Other Palace》剧院 ✭✭✭✭✭

克里斯蒂娜·莫德斯图、乔治·麦奎尔、塞缪尔·托马斯、梅茜·鲍登、格雷戈尔·邓肯 《35MM：音乐展览》

The Other Palace Studio，

2017年9月21日

五星

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自从1874年，穆索尔斯基的钢琴在圣彼得堡帝国艺术学院为纪念画家维克多·哈特曼的职业生涯而举办的展览上，首次“漫步”于他的画作之间起，视觉艺术便对各类音乐家产生了强而有力的影响。 1922年，拉威尔为这部作品谱写了著名的管弦乐改编。 更近些时候，艾默森、雷克与帕尔默也回望穆索尔斯基，将其音乐改写成乐队风格。 这一概念也催生了许多引人入胜的继承者。 例如就在去年，圣詹姆斯剧院推出了开创性的《Exposure：镜头下的人生》，以音乐诠释一组由虚构摄影师拍摄的照片。 而如今以全新品牌面貌亮相的The Other Palace呈现本作，可谓再合适不过：在这里，真实摄影师马修·墨菲的照片，通过我们在英国正逐渐认识的美国作者——才华横溢的瑞安·斯科特·奥利弗——的歌曲获得了音乐的表达。

乔治·麦奎尔、梅茜·鲍登、塞缪尔·托马斯、克里斯蒂娜·莫德斯图

多亏一位令人期待的新制作人——低调却干劲十足的克雷格·农·钟——的努力，我们迎来了一支堪称梦之队的班底来呈现这部作品。 导演亚当·伦森在此施展魔法，带领作品迈入崭新而壮阔的音乐剧版图；他对群戏的调度与编排流畅而考究，把小小的Studio舞台变成宏大的竞技场，轻松传达出投射在背景墙上的纽约气势与规模——舞美设计贾斯汀·威廉姆斯（并在约翰尼·拉斯特的协助下）用简约却极具表现力的城市“板块”完成了这一切。 萨姆·沃丁顿以其标志性的功力完成灯光设计，休·威廉姆斯则精准掌控音响。 而声音本身更是惊艳！ 乔·邦克统筹了一支大型乐队——也是我在这个空间里听过规模最大的一次——键盘（他本人）、弦乐（索菲·古德与多米尼克·维尔）、吉他（卢克·桑顿）、贝斯（道格·格兰内尔）、鼓与打击乐（内森·格雷戈里或加雷斯·汤普森），将这部令人心潮澎湃的乐谱演绎得精彩绝伦。

塞缪尔·托马斯、克里斯蒂娜·莫德斯图、梅茜·鲍登、格雷戈尔·邓肯、乔治·麦奎尔

但这部制作真正的核心，属于这支A级卡司。 梅茜·鲍登再次登场，在她耀眼的职业道路上又自信地迈出一步；随着演出推进，她的嗓音愈发恢弘，从容而尽兴地驾驭着音乐不小的挑战。 同样也早该欢迎克里斯蒂娜·莫德斯图回归了——这位讨喜的舞台人格魅力十足，状态甚至比我上次在本剧院及巡演中观看她出演《吉屋出租》（Rent）时更胜一筹。 这种对照很有启发，因为本作同样近似于“歌曲组曲/歌曲循环”（song cycle）：当故事几乎只能靠歌曲来讲述时，所需的表演技艺确实别具一格；好在这几位演员对这些能力训练有素。 男性角色则由三位风格对比鲜明的实力派撑起。 新人格雷戈尔·邓肯刚从Mountview毕业，青春而带点天真的生命力扑面而来。 如今留着胡子、气质更显世故的塞缪尔·托马斯同样在场；他的台上权威感让人几乎忘了他不过是一年前才从同一所学校毕业。 而队中经验最丰富的，是留着胡须与长发的乔治·麦奎尔——他凭借获奖作品《Sunny Afternoon》以及《Hair》《Fame》《Quadrophenia》等一系列演出累积了十足的摇滚履历。 这支出色团队所形成的平衡令人惊叹，尤其是他们精致的无伴奏合唱段落。

塞缪尔·托马斯、梅茜·鲍登、乔治·麦奎尔、克里斯蒂娜·莫德斯图

全剧共十六首曲目，对应墨菲先生的十六幅不同影像。 乐谱并非只是对影像做直观“配图式”的映照；更巧妙的是，它也同时折射出音乐剧惯常的母题与姿态。 因此，开场曲《Stop Time》就是相当典型的“开场号”：全员亮相，抛出全剧主题——照片如何“捕捉”时间的一瞬，并邀请我们停驻其间，思考其意味。 然而就在这段音乐里，我们已能听出作曲家的节奏巧思：脉动不断切换，以大胆对照的段落彼此交替，让人自然联想到桑德海姆与伯恩斯坦等作家。 与此同时，乐队线条也在变化与生长，拥抱不同的声部配置、音色与色彩，宣告我们将获得远不止“配乐插图”的体验。 这趟旅程本质上是一段音乐旅程。 奥利弗作为一位顶尖作曲家，几乎把我们带入交响性的疆域——观众也得打起精神跟上。 这片音乐风景复杂多变，我们必须保持警觉，才能抓住它的峰回路转，因为音乐的奔涌从不长久停驻。 不安分而又令人愉悦地，我们在不同情绪间穿梭：从百老汇到室内乐式的独奏会气质，从前卫摇滚到极简主义的艺术屋“事件”，还有更多。 在这一类型里，如此兼收并蓄又掌控自如的作者并不多见。

乔治·麦奎尔、梅茜·鲍登、塞缪尔·托马斯

熟悉摇滚音乐人“概念专辑”的观众会明白我在说什么，也会立刻对本剧的气质感到亲切。 正如本次演出所在剧院的现任掌舵人安德鲁·劳埃德·韦伯，当年也是以这种形式推出《Jesus Christ Superstar》《Evita》等作品开启其音乐剧生涯；奥利弗同样延续了以概念串联一组音乐数字的传统。 也许有人看不出其中的延续线，但我看得很清楚，也相信大多数观众会认同。 毕竟近来本剧院也呈现过其他以“歌曲组曲/循环”为基础的作品： 《Songs For A New World》《Pure Imagination》《The Last Five Years》《Some Lovers》，以及——也许是最具说服力的一台——《An Evening of Music From The Creators of 'Spring Awakening', Duncan Sheik and Steven Sater》。 我非常享受这些作品，也张开双臂欢迎这一形式的又一位新代表。

本剧仅演至9月30日，如果你想看这部迷人的作品，就别再犹豫。 不仅如此，演出结束后还有“加场节目”，由新晋音乐剧创作者带来嘉宾环节：我观看的那晚，我们欣赏到蒂姆·康纳精彩歌曲的展示。 妙不可言。 与此同时，奥利弗的另一部作品《We Foxes: A Southern Gothic Musical Thriller》也许在不久的将来就能在伦敦听到。

《35MM：音乐展览》门票

摄影：Nick Brittain Photography