CRITIQUE : 35MM A Musical Exhibition, The Other Palace ✭✭✭✭✭

Christina Modestou, George Macguire, Samuel Thomas, Maisey Bawden, Gregor Duncan 35MM  Une Exposition Musicale

Le Studio de The Other Palace,

21 septembre 2017

5 Étoiles

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Depuis que le piano de Modest Mussorgsky a pris une promenade parmi les tableaux de Viktor Hartmann lors d'une exposition en 1874, commémorant la carrière du peintre à l'Académie Impériale des Arts de St Pétersbourg, les arts visuels ont exercé une puissante influence sur les musiciens de toutes sortes. En 1922, Ravel a réalisé son célèbre arrangement orchestral de cette œuvre. Plus récemment, Emerson, Lake et Palmer ont revisité Mussorgsky et adapté sa musique au style de leur groupe. Et le concept a engendré de nombreux successeurs fascinants. Par exemple, l'année dernière, le théâtre St James a présenté le révolutionnaire 'Exposure: Life through a lens', une interprétation musicale d'une série de photographies prises par un photographe imaginaire. Il est donc tout à fait approprié que dans sa forme renommée, The Other Palace présente cette pièce, où les photographies du très réel Matthew Murphy reçoivent une expression musicale à travers les chansons d'un écrivain américain que nous découvrons à peine ici, le très talentueux Ryan Scott Oliver.

George Macguire, Maisey Bawden, Samuel Thomas, Christina Modestou

Grâce aux efforts d'un nouveau producteur passionnant, le discrètement modeste Craig Nom Chong, nous avons une équipe de rêve pour présenter ce travail. Le metteur en scène Adam Lenson est ici pour imprégner sa magie dans une pièce qui s'avance dans de nouveaux et magnifiques territoires de théâtre musical; il déplace et chorégraphie l'ensemble avec une éloquence délicieuse, transformant la petite plateforme du Studio en une grande arène, transmettant facilement l'ampleur et l'échelle de New York projetées sur le mur derrière l'action, le designer Justin Williams' (aidé et encouragé par Johnny Rust) simples mais évocatifs blocs urbains. Sam Waddington est ici pour éclairer le tout avec son talent emblématique, et Huw Williams gère le son de manière experte. Et quel son! Joe Bunker dirige un grand ensemble - le plus grand que j'ai entendu dans cet espace - de claviers (lui-même), cordes (Sophie Goode et Dominic Veall), guitares (Luke Thornton), basse (Doug Grannell), batterie et percussions (Nathan Gregory ou Gareth Thompson) pour offrir une performance époustouflante de cette partition palpitante.

Samuel Thomas, Christina Modestou, Maisey Bawden, Gregor Duncan, George Maguire

Mais c'est à cette distribution de classe A que la production appartient vraiment. Maisey Bawden est de retour, faisant un autre pas en avant confiant dans sa carrière splendide, sa voix grandissant magistralement au fur et à mesure que l'événement progresse, couvrant les exigences considérables de la musique avec facilité et plaisir. Il est également grand temps que nous accueillions à nouveau la merveilleuse personnalité de Christina Modestou, qui est en meilleure forme que la dernière fois que je l'ai vue dans Rent à ce théâtre et en tournée. La comparaison est instructive, car cela aussi est une sorte de cycle de chansons, et l'art nécessaire pour transmettre des histoires où il n'y a que des chansons pour les raconter exige un ensemble particulier de compétences; heureusement, ce casting est parfaitement formé à celles-ci. Les rôles masculins présentent les présences contrastantes et agréables de trois autres experts. Le nouveau venu Gregor Duncan, fraîchement diplômé de Mountview, est plein de vitalité juvénile et plutôt innocente. Samuel Thomas, maintenant barbu et légèrement plus mondain, est également ici, son autorité dément qu'il a obtenu son diplôme de la même école mais il y a un an. Et, le plus expérimenté de l'équipe, le barbu et chevelu George Macguire, apportant des crédits rock'n'roll de son parcours primé dans 'Sunny Afternoon', 'Hair', 'Fame', 'Quadrophenia', et bien d'autres. L'équilibre atteint par cet ensemble formidable est remarquable, notamment dans leurs délicieux moments a cappella.

Samuel Thomas, Maisey Bawden, George Maguire, Christina Modestou

Il y a seize numéros ici, reliés à seize images différentes de M. Murphy. La partition ne se contente pas de les refléter, cependant, mais bien plus ingénieusement elle reflète également les tropes et gestes conventionnels du théâtre musical. Ainsi, le premier numéro, 'Stop Time', est un 'numéro d'ouverture' assez reconnaissable, où tout le casting apparaît et introduit le 'thème' du spectacle, comment les photographies 'captent' un moment dans le temps, et nous invitent à réfléchir et à considérer ses implications. Mais déjà dans ce mouvement, nous remarquons l'inventivité rythmique du compositeur, changeant les pulsations, alternant audacieusement des sections contrastées entre elles d'une manière qui nous fait l'associer à des écrivains comme Sondheim et Bernstein. En tandem avec cela, les contours musicaux provenant du groupe changent également, évoluent, embrassant différentes voix, timbres, couleurs, d'une manière qui annonce que nous allons obtenir beaucoup plus que juste illustration. Le voyage que nous entreprenons est un voyage musical. Oliver, un compositeur de premier ordre, nous emmène dans un terrain pratiquement symphonique, où nous ferions bien de garder notre esprit vif. Le paysage est complexe et varié et nous devons rester attentifs pour saisir ses rebondissements, car le déversement musical ne reste pas immobile longtemps. Agités et délicieusement, nous passons d'une humeur à une autre, de Broadway au récital de chambre, du rock progressif à l'événement artistique minimaliste, et bien plus encore. Peu d'écrivains dans ce genre sont aussi éclectiques et aussi magistraux.

George Maguire, Maisey Bawden, Samuel Thomas

Toute personne familière avec les 'albums conceptuels' des musiciens rock saura de quoi je parle, et elle se sentira immédiatement chez elle avec ce dont le spectacle traite. Tout comme le propriétaire actuel du théâtre dans lequel cette production est jouée, Andrew Lloyd Webber, a commencé sa carrière dans le théâtre musical en lançant des spectacles - 'Jesus Christ Superstar', 'Evita'... - sous ce format, Oliver poursuit la tradition de la collection conceptuelle de numéros musicaux. Certaines personnes peuvent ne pas voir la continuité ici, mais moi je la vois, et je suis sûr que la plupart des audiences le feront. Après tout, il y a eu d'autres présentations basées sur les cycles de chansons récemment dans cette maison: 'Songs For A New World'; 'Pure Imagination'; 'The Last Five Years'; 'Some Lovers' et - peut-être la plus convaincante de toutes - 'An Evening of Music From The Creators of 'Spring Awakening', Duncan Sheik et Steven Sater'. J'ai énormément apprécié ces spectacles, et j'accueille avec plaisir un autre représentant de cette forme.

Le spectacle est joué jusqu'au 30 septembre seulement, donc ne tardez pas si vous voulez attraper cette pièce magnifique. Non seulement cela, mais il y a un après-programme de spots de célébrités par des auteurs de théâtre musical prometteurs : le soir où j'étais présent, nous avons eu droit à une vitrine des merveilleuses chansons de Tim Connor. Sublime. Pendant ce temps, une autre œuvre de M. Oliver 'We Foxes: A Southern Gothic Musical Thriller' pourrait être entendue à Londres dans un futur proche.

35MM UNE EXPOSITION MUSICALE BILLETS

Photographie : Nick Brittain Photography