리뷰: 35MM A Musical Exhibition, The Other Palace ✭✭✭✭✭

Christina Modestou, George Macguire, Samuel Thomas, Maisey Bawden, Gregor Duncan 35MM  뮤지컬 전시

더 아더 팰리스 스튜디오,

2017년 9월 21일

별 5개

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1874년, 상트페테르부르크 제국미술아카데미에서 화가 빅토르 하르트만의 커리어를 기념하는 전시에서 모데스트 무소륵스키의 피아노가 그의 그림들 사이를 ‘산책’한 이래, 시각예술은 온갖 종류의 음악가들에게 강력한 영향을 미쳐 왔습니다.  1922년에는 라벨이 이 작품의 유명한 관현악 편곡을 내놓았지요.  더 최근에는 에머슨, 레이크 & 팔머가 무소륵스키를 다시 불러내 밴드 스타일로 그의 음악을 재해석하기도 했고요.  이런 발상은 이후에도 흥미로운 후속작들을 여럿 낳았습니다.  예컨대 불과 지난해, 세인트 제임스 극장은 상상 속 사진작가가 찍은 사진 연작을 음악으로 풀어낸 획기적인 작품 ‘Exposure: Life through a lens’를 선보였습니다.  그런 의미에서, 리브랜딩을 거친 더 아더 팰리스가 이 작품을 올리는 것은 더없이 어울립니다. 아주 현실의 인물인 매튜 머피의 사진들이, 영국에서는 이제 막 본격적으로 소개되기 시작한 미국 작가이자 탁월한 재능의 소유자 라이언 스콧 올리버의 노래를 통해 음악으로 표현되니까요.

George Macguire, Maisey Bawden, Samuel Thomas, Christina Modestou

새롭고도 기대되는 프로듀서 크레이그 놈 총(조용하고 겸손한 인상이지만)의 추진 덕분에, 이번 작품을 위한 드림팀이 꾸려졌습니다.  연출가 애덤 렌슨은 새로운, 그리고 웅장한 뮤지컬 시어터의 영역으로 성큼 나아가는 이 작품에서 특유의 마법을 부립니다. 그는 앙상블을 세련되게 움직이고 안무하며, 작은 스튜디오 무대를 거대한 아레나로 변모시키지요. 무대 뒤 벽에 투사되는 뉴욕의 스케일과 흐름은, 디자이너 저스틴 윌리엄스(조니 러스트의 지원을 더해)의 단순하지만 인상적인 도시적 구조물들과 함께 손쉽게 전달됩니다.  샘 워딩턴은 특유의 솜씨로 조명을 완성하고, 휴 윌리엄스는 사운드를 노련하게 다룹니다.  그리고 그 사운드란!  조 번커가(건반은 본인이 맡고) 현악(소피 구드, 도미닉 비일), 기타(루크 손턴), 베이스(더그 그래넬), 드럼과 퍼커션(네이선 그레고리 또는 가레스 톰슨)으로 이뤄진 큰 편성을 이끌어, 이 공간에서 제가 지금껏 들은 것 중 가장 큰 규모의 앙상블로도 손꼽힐 만한 연주를 들려줍니다. 이 짜릿한 악보를 숨 막히게 구현해내는 순간이지요.

Samuel Thomas, Christina Modestou, Maisey Bawden, Gregor Duncan, George Maguire

하지만 이 프로덕션의 공은 무엇보다도 A급 캐스트에게 돌아가야 합니다.  메이지 보든은 다시 한번 출연해, 화려한 커리어에 또 하나의 자신감 있는 발걸음을 보탭니다. 작품이 진행될수록 그의 목소리는 장엄하게 성장하며, 결코 만만치 않은 음악적 요구를 여유롭고도 즐겁게 품어냅니다.  그리고 이제는 크리스티나 모데스토를 다시 환영해야 할 때이기도 합니다. 이 극장에서(그리고 투어에서) 렌트로 마지막으로 봤을 때보다도 한층 더 빼어난 컨디션을 보여주니까요.  이 비교는 꽤 의미심장합니다. 이번 작품 역시 일종의 송 사이클이기 때문입니다. 노래만으로 이야기를 전달해야 할 때 필요한 예술성은 분명 특별한 기술을 요구하는데, 다행히도 이 캐스트는 그 부분에 완벽히 단련돼 있습니다.  남성 배역들은 또 다른 세 명의 전문가가 멋지게 대비되는 존재감을 보여줍니다.  마운트뷰를 갓 졸업한 신예 그레고르 던컨은 젊고, 다소 순수한 생동감이 넘칩니다.  이제 수염을 기른, 그리고 약간 더 세상 물정을 아는 듯한 새뮤얼 토머스도 함께합니다. 같은 학교를 불과 1년 전에 졸업했다는 사실이 믿기지 않을 만큼 권위 있는 무대 장악력을 보여주지요.  그리고 이 팀에서 가장 경력이 많은 조지 맥과이어는 수염과 긴 머리의 록앤롤 아우라로 등장합니다. 수상 경력의 Sunny Afternoon, Hair, Fame, Quadrophenia 등으로 다져진 크레딧을 그대로 가져왔지요.  이 훌륭한 앙상블이 만들어내는 균형감은 놀랍습니다. 특히 정교한 아카펠라 순간들에서는 더욱 그렇고요.

Samuel Thomas, Maisey Bawden, George Maguire, Christina Modestou

이 작품에는 총 16곡이 있으며, 머피의 서로 다른 16장 이미지에 맞물려 있습니다.  하지만 악보는 단지 이미지를 ‘반영’하는 데서 그치지 않습니다. 더 영리하게도, 뮤지컬 시어터의 관습적 클리셰와 제스처들까지 함께 비춰냅니다.  첫 곡 ‘Stop Time’은 비교적 익숙한 ‘오프닝 넘버’로, 전 캐스트가 등장해 사진이 한 순간을 ‘포착’한다는 공연의 ‘주제’를 소개하고, 그 순간에 머물며 의미를 생각해 보자고 관객을 초대합니다.  그러나 이 곡 안에서 이미 작곡가의 리듬적 발명성이 드러납니다. 박의 중심을 이리저리 바꾸고, 대조적인 구간들을 대담하게 교차시키며, 자연스레 손드하임이나 번스타인 같은 작가들을 떠올리게 하지요.  이와 함께 밴드가 그려내는 음악의 윤곽 또한 변화하고 진화합니다. 다양한 보이싱, 음색, 색채를 품어내며, 우리가 단순한 ‘그림 설명’ 이상을 보게 되리라는 신호를 줍니다.  우리가 함께하는 여정은 무엇보다 음악적 여정입니다.  최상급의 작곡가 올리버는 우리를 거의 교향곡에 가까운 지형으로 데려갑니다. 정신을 똑바로 차려야 할 만큼요.  풍경은 복잡하고 다채로우며, 음악적 분출은 오래 머무르지 않기에, 그 굴곡과 방향 전환을 놓치지 않으려면 끝까지 집중해야 합니다.  쉴 새 없이, 그리고 기분 좋게도, 브로드웨이에서 실내악 리사이틀로, 프로그 록에서 미니멀리즘 아트하우스 ‘해프닝’으로—그 이상으로—분위기가 옮겨 다닙니다.  이 장르에서 이렇게 절충적이면서도 이렇게 능숙한 작가는 흔치 않습니다.

George Maguire, Maisey Bawden, Samuel Thomas

록 뮤지션들의 ‘컨셉트 앨범’에 익숙한 분이라면 제가 무슨 말을 하는지 곧바로 아실 겁니다. 그리고 이 공연이 지향하는 바를 즉시 편안하게 받아들이게 될 거고요.  이 프로덕션이 올라가는 이 극장의 현재 주인, 앤드루 로이드 웨버가 ‘Jesus Christ Superstar’, ‘Evita’ 같은 작품들을 이와 같은 형식으로 내놓으며 뮤지컬 시어터 커리어를 시작했듯, 올리버 역시 컨셉트 기반의 뮤지컬 넘버 모음이라는 전통을 이어갑니다.  어떤 분들은 여기서 연속성을 보지 못할 수도 있겠지만, 저는 분명히 보입니다. 그리고 대부분의 관객들도 그렇다고 확신합니다.  무엇보다 이 극장에서는 최근에도 송 사이클 기반의 작품들이 이어졌으니까요. ‘Songs For A New World’, ‘Pure Imagination’, ‘The Last Five Years’, ‘Some Lovers’ 그리고—아마도 그중 가장 설득력 있었던—‘An Evening of Music From The Creators of ‘Spring Awakening’, Duncan Sheik and Steven Sater’까지.  저는 이 작품들을 무척 즐겼고, 같은 형식의 또 다른 작품을 두 팔 벌려 환영합니다.

공연은 9월 30일까지만 진행되니, 이 아름다운 작품을 놓치고 싶지 않다면 서두르세요.  게다가 공연 후에는 떠오르는 뮤지컬 시어터 작가들의 ‘셀러브리티 스폿’으로 꾸려진 애프터 프로그램도 마련돼 있습니다. 제가 관람한 날 밤에는 팀 코너의 훌륭한 곡들을 쇼케이스로 만날 수 있었지요.  더할 나위 없이 훌륭했습니다.  한편, 올리버의 또 다른 작품 ‘We Foxes: A Southern Gothic Musical Thriller’도 머지않아 런던에서 들을 수 있을 듯합니다.

35MM 뮤지컬 전시 티켓

사진: Nick Brittain Photography