리뷰: 35MM A Musical Exhibition, The Other Palace ✭✭✭✭✭

크리스티나 모데스토, 조지 맥과이어, 사무엘 토마스, 메이시 바우덴, 그레고르 던컨 35MM  뮤지컬 전시회

The Other Palace Studio,

2017년 9월 21일

5 스타

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모데스트 무소르그스키의 피아노가 1874년 빅토르 하르트만의 전시회를 통해 이 예술가의 경력을 기념하기 위해 상트페테르부르크 제국 미술 아카데미에서 처음 산책한 이래, 시각 예술은 모든 종류의 음악가들에게 강력한 영향을 끼쳐왔습니다.  1922년, 라벨은 그 작품의 유명한 오케스트라 편곡을 했습니다.  더 최근에는 에머슨, 레이크 앤드 파머가 무소르그스키의 음악을 그들의 밴드 스타일에 맞게 변형하여 다뤘습니다.  그리고 이 개념은 많은 매력적인 후속작을 낳았죠.  예를 들어, 작년에만 해도, 세인트 제임스 극장에서 '노출: 렌즈를 통한 삶'이라는 획기적인 작품을 선보였는데, 이는 가상의 사진작가가 찍은 사진들을 뮤지컬로 해석한 것이었습니다.  The Other Palace라는 새 브랜드 형태로 이 작품을 선보인 것은 적절하며, 실제 사진작가 매튜 머피의 사진들이 미국 작가이면서도 이곳에서 막 발견된 거대한 재능의 소유자, 라이언 스콧 올리버의 노래를 통해 음악적으로 표현됩니다.

조지 맥과이어, 메이시 바우덴, 사무엘 토마스, 크리스티나 모데스토

흥미진진한 신인 프로듀서 크레이그 놈 총의 조용하고 겸손한 노력 덕분에, 우리는 이 작품을 선보일 드림팀을 갖추었습니다.  감독 아담 렌슨이 이 작품을 통해 새로운 뮤지컬 극장 영역으로 나아가며 마법을 부리는 데 나섰습니다; 그는 소규모 스튜디오 무대를 웅장한 무대로 변모시키며, 뉴욕의 광활함과 스케일을 행동 뒤에 투사하여 쉽게 전달하고, 디자이너 저스틴 윌리엄스(조니 러스트가 도와줌)의 간단하지만 감성적인 도시 판판 구조로 멋지게 연출합니다.  샘 와딩턴은 그의 상표적 기술로 모든 것을 조명하며, 휴 윌리엄스는 사운드를 전문적으로 관리합니다.  그리고 그 소리란!  조 벙커는 이 공간에서 제가 지금까지 본 것 중 가장 큰 앙상블 - 키보드 (본인), 현악기 (소피 구드와 도미닉 비올), 기타 (루크 손턴), 베이스 (더그 그란넬), 드럼 및 타악기 (네이선 그레고리 또는 가레스 톰프슨)를 관리하여 이 스릴 넘치는 악보의 놀라운 연주를 제공합니다.

사무엘 토마스, 크리스티나 모데스토, 메이시 바우덴, 그레고르 던컨, 조지 맥과이어

그러나 이 제작은 근본적으로 이 클래스 A의 캐스트에게 속합니다.  메이시 바우덴은 그녀의 멋진 경력에서 또 다른 자신감 넘치는 발걸음을 내딛으며, 이벤트가 진행됨에 따라 그녀의 목소리는 점차 장엄해지며, 음악의 만만치 않은 요구사항을 쉽고 즐겁게 소화합니다.  또한 렌트에서 이 극장에서 그리고 투어에서 그녀를 마지막으로 본 것보다 지금 더 뛰어난 모습으로 돌아온 크리스티나 모데스토의 사랑스러운 성격도 반갑게 맞이할 때가 되었습니다.  이 비교는 유익하며, 왜냐하면 이것 역시 일종의 송 사이클이기 때문에, 이제는 오직 노래로만 이야기할 수 있는 스토리를 전하기 위해 필요한 기술 세트를 요구하고, 다행히도 이 캐스트는 이러한 기술에 완벽히 익숙합니다.  남성 역할에는 적절한 대조를 이루는 세 명의 전문가가 있습니다.  새로운 무대를 막 벗어난 신인 그레고르 던컨은 젊고 다소 순수한 활력을 가득 갖추었습니다.  이제 수염을 기르고 약간 더 세속적인 사무엘 토마스도 여기 있으며, 그의 권위는 그가 같은 학교를 졸업한 지 1년 전에 불과하다는 사실을 무시합니다.  그리고 이들 중 가장 경험이 많은, 수염을 기르고 긴 머리를 가진 조지 맥과이어는 '써니 애프터눈', '헤어', '페임', '콰드로페니아' 등의 수상 경력이 있는 록앤롤 크레딧을 가져옵니다.  이 놀라운 앙상블이 이루는 균형은 특히 그들이 만들어내는 무반주 아카펠라 순간에서 인상적입니다.

사무엘 토마스, 메이시 바우덴, 조지 맥과이어, 크리스티나 모데스토

여기에는 매슈 머피가 찍은 16개의 다른 이미지에 걸쳐 16개의 번호가 있습니다.  점수는 단순히 그것을 반영하는 것이 아니라, 뮤지컬 극장의 전통적인 트로프와 제스처도 더욱 기발하게 반영합니다.  따라서 첫 번째 번호인 '시간 멈추다'는 꽤 인식할 수 있는 '오프닝 넘버'로, 전체 캐스트가 등장하여 프로그램의 '주제'인 사진이 '시간의 한 순간을 포착'하며 그 순간을 숙고하고 그것의 함축을 고려하도록 초대합니다.  하지만 벌써 이 순간 안에서, 작곡가의 리듬적 독창성을 주목하게 됩니다. 그는 심장 펄스를 전환하고 서로 급격히 대조되는 섹션을 교대로 인해 소단하임(Sondheim)과 번스타인(Bernstein)과 관련지어 우리 마음속에 떠오르게 만듭니다.  이와 병행하여, 밴드로부터 발산되는 음악적 윤곽은 또한 변화하며, 진화하며, 다른 목소리, 음색, 색상을 포함하며 우리는 단순한 일러스트레이션 이상의 것을 많이 얻을 것임을 알립니다.  우리가 놓인 이 여정은 음악적 여정입니다.  최고 수준의 작곡가인 올리버는 우리가 정신을 바짝 차려야 할 실질적 교향곡 분지를 우리에게 데려갑니다.  그 풍경은 복잡하고 다양하며 음악적 쌍곡주제 자에서 무거들어야 하는 이유는 이는 오랫동안 한 곳에 멈추지 않기 때문입니다.  복잡한 명단과 즐겁게 한 기분에서 다른 기분으로, 브로드웨이에서 챔버 리사이틀까지, 진행되며 아트하우스 이벤트부터 프로그 록에 무거들어야 합니다.  그 장르에서는 이와 같은 작가가 드물고 이렇게 능숙합니다.

조지 맥과이어, 메이시 바우덴, 사무엘 토마스

록 뮤지션의 '개념 앨범'에 익숙한 사람들은 내가 말하는 것이 무엇인지 알고 있을 것이며, 이 쇼가 무엇인지 즉시 친숙해질 것입니다.  현재 제작이 열리고 있는 이 극장의 소유주인 앤드류 로이드 웨버가 자신이 처음 시도한 방식인 '지저스 크라이스트 슈퍼스타', '에비타' 등의 프로그램을 통해 뮤지컬 극장에서 경력을 시작한 것처럼, 올리버 역시 음악 번호의 개념 기반 콜렉션의 전통을 계속합니다.  여기서 지속성의 선을 보지 못하는 사람도 있을 수 있지만, 저는 그것을 보며, 대부분의 청중들도 그럴 것이라 확신합니다.  결국, 최근 이 하우스에서도 또 다른 송 사이클 기반 프레젠테이션을 보았습니다: '새로운 세계를 위한 노래', '순수한 상상력', '지난 5년', '어떤 연인들', 그리고 - 아마도 가장 설득력 있는 - '스프링 어웨이크닝의 창작자들의 음악의 저녁, 던컨 셰익과 스티븐 사터'.  저는 이 작품들을 매우 즐겼으며, 또 다른 형태의 대표작을 반갑게 맞이합니다.

이 쇼는 9월 30일까지 공연되므로, 이 멋진 작품을 잡고싶다면 지체하지 마세요.  뿐만 아니라, 떠오르는 뮤지컬 작가들의 유명인사 프로그램 후속 프로그램이 있습니다: 제가 참가한 저녁에는, 티모시 코너의 뛰어난 노래 쇼케이스가 있었습니다.  최고입니다.  한편, 올리버의 또 다른 작품 '우리는 여우들: 남부 고딕 뮤지컬 스릴러'를 런던에서 머지않아 들을 수 있을 것입니다.

35MM 뮤지컬 전시회 티켓

촬영: 닉 브리튼 포토그래피