REZENSION: 35MM Eine musikalische Ausstellung, The Other Palace ✭✭✭✭✭

Christina Modestou, George Macguire, Samuel Thomas, Maisey Bawden, Gregor Duncan 35MM  Eine Musikalische Ausstellung

The Other Palace Studio,

21. September 2017

5 Sterne

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Seit Modest Mussorgskys Klavier 1874 erstmals einen Rundgang durch Viktor Hartmanns Bilder bei einer Ausstellung zu Ehren der Karriere des Malers an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg machte, haben die Bildenden Künste einen starken Einfluss auf Musiker aller Art ausgeübt.  1922 schuf Ravel seine berühmte Orchesterfassung dieses Werks.  Kürzlich bearbeiteten Emerson, Lake und Palmer Mussorgsky und passten seine Musik an den Stil ihrer Band an.  Und das Konzept hat viele faszinierende Nachfolger hervorgebracht.  Zum Beispiel präsentierte das St James's Theatre erst letztes Jahr das bahnbrechende 'Exposure: Life through a lens', eine musikalische Interpretation einer Reihe von Fotografien eines imaginären Fotografen.  Es ist passend, dass in seiner umbenannten Form The Other Palace dieses Stück präsentiert, in dem die Fotografien des sehr realen Matthew Murphy durch die Lieder eines amerikanischen Autors musikalischen Ausdruck finden, den wir hier gerade entdecken, den überaus talentierten Ryan Scott Oliver.

George Macguire, Maisey Bawden, Samuel Thomas, Christina Modestou

Dank der Bemühungen eines aufregenden neuen Produzenten, des still bescheidenen Craig Nom Chong, haben wir ein Dream-Team, um dieses Werk zu präsentieren.  Regisseur Adam Lenson ist hier, um mit einem Stück Magie zu wirken, das in neue und prachtvolle Gefilde des Musicals vordringt; er bewegt und choreographiert das Ensemble mit köstlicher Eloquenz und verwandelt die kleine Studiebühne in eine grandiose Arena, vermittelt mühelos die Weite und Größe von New York, das auf die Wand hinter der Handlung projiziert wird, Designer Justin Williams' (unterstützt von Johnny Rust) einfache, aber eindrucksvolle urbane Szenerie.  Sam Waddington ist hier, um alles mit seinem charakteristischen Können auszuleuchten, und Huw Williams verwaltet den Sound meisterhaft.  Und was für ein Sound!  Joe Bunker dirigiert ein großes Ensemble - das größte, das ich je in diesem Raum gehört habe - bestehend aus Tasteninstrumenten (er selbst), Streichern (Sophie Goode und Dominic Veall), Gitarren (Luke Thornton), Bass (Doug Grannell), Schlagzeug und Perkussion (Nathan Gregory oder Gareth Thompson), um eine atemberaubende Aufführung dieser mitreißenden Partitur zu liefern.

Samuel Thomas, Christina Modestou, Maisey Bawden, Gregor Duncan, George Maguire

Aber es ist diese Klasse-A-Besetzung, der die Produktion wirklich gehört.  Maisey Bawden ist wieder einmal hier, macht einen weiteren selbstbewussten Schritt in ihrer großartigen Karriere, ihre Stimme wächst majestätisch im Laufe der Veranstaltung, die nicht unbeträchtlichen Anforderungen der Musik meisterhaft und genüsslich bewältigend.  Es ist auch höchste Zeit, dass wir die hinreißende Persönlichkeit von Christina Modestou wieder willkommen heißen, die in noch besserer Form ist als das letzte Mal, als ich sie in Rent in diesem Theater und auf Tour sah.  Der Vergleich ist lehrreich, denn auch dies ist eine Art Liederzyklus, und die Kunst, Geschichten zu vermitteln, bei denen nur Lieder zur Verfügung stehen, erfordert ein besonderes Set von Fähigkeiten; glücklicherweise ist diese Besetzung perfekt darin geschult.  Die männlichen Rollen bieten die angenehm kontrastierenden Präsenz dreier weiterer Experten.  Der Neuling Gregor Duncan, frisch von Mountview, ist voller jugendlicher und eher unschuldiger Vitalität.  Der nun bärtige und etwas weltgewandte Samuel Thomas ist ebenfalls hier, sein Auftreten täuscht darüber hinweg, dass er erst vor einem Jahr von derselben Schule graduierte.  Und, der erfahrenste der Gruppe, der bärtige und langhaarige George Macguire, bringt Rock'n'Roll-Credits aus seinem preisgekrönten Hintergrund in 'Sunny Afternoon', 'Hair', 'Fame', 'Quadrophenia' und vielen mehr mit.  Das Gleichgewicht, das dieses fantastische Ensemble erreicht, ist bemerkenswert, nicht zuletzt in ihren exquisiten a cappella-Momenten.

Samuel Thomas, Maisey Bawden, George Maguire, Christina Modestou

Es gibt hier sechzehn Nummern, die sich an sechzehn verschiedenen Bildern von Herrn Murphy orientieren.  Die Partitur reflektiert sie jedoch nicht nur, sondern fügt sich viel einfallsreicher in die konventionellen Klischees und Gesten des Musicals ein.  So ist beispielsweise die erste Nummer, 'Stop Time', eine ziemlich erkennbare 'Eröffnungsnummer', in der die ganze Besetzung erscheint und das 'Thema' der Show einführt, wie Fotografien einen Moment in der Zeit 'einfangen' und uns dazu einladen, darüber nachzudenken und seine Implikationen zu erwägen.  Aber bereits in dieser Bewegung bemerken wir die rhythmische Erfindungskraft des Komponisten, die Pulse umswitcht, kühn kontrastierende Abschnitte miteinander abwechselt in einer Weise, die uns an Autoren wie Sondheim und Bernstein denken lässt.  Parallel dazu ändern sich auch die musikalischen Konturen der Band, entwickeln sich weiter, umarmen verschiedene Klänge, Timbres, Farben, auf eine Weise, die ankündigt, dass wir viel mehr als nur Illustration bekommen werden.  Die Reise, auf der wir uns befinden, ist eine musikalische.  Oliver, ein Komponist von höchstem Rang, führt uns in fast symphonische Gefilde, in die wir uns besser vorsehen sollten.  Die Landschaft ist komplex und vielfältig, und wir müssen wachsam bleiben, um ihre Wendungen zu erfassen, denn der musikalische Ausbruch verharrt nicht lange.  Unruhig und erfreulich wechseln wir von einer Stimmung zur anderen, von Broadway zum Kammerkonzert, von Prog-Rock zu minimalistischer Art-House-Performance und noch viel mehr.  Nur wenige Autoren dieses Genres sind so eklektisch und so meisterhaft.

George Maguire, Maisey Bawden, Samuel Thomas

Jeder, der mit den 'Konzepalben' von Rockmusikern vertraut ist, wird wissen, wovon ich spreche, und wird sich sofort zu Hause fühlen mit dem, worum es in der Show geht.  Genau wie der derzeitige Besitzer des Theaters, in dem dieses Stück aufgeführt wird, Andrew Lloyd Webber, seine Karriere im Musical begann, indem er Shows - 'Jesus Christ Superstar', 'Evita'... - in diesem Format auf den Markt brachte, setzt auch Oliver die Tradition der konzepbasierten Sammlung von musikalischen Nummern fort.  Einige Leute mögen hier keine Kontinuitätslinie sehen, aber ich tue es, und ich bin sicher, die meisten Zuschauer auch.  Es gab schließlich kürzlich andere Präsentationen basierend auf Liederzyklen in diesem Haus: 'Songs For A New World'; 'Pure Imagination'; 'The Last Five Years'; 'Some Lovers' und - vielleicht die überzeugendste von allen - 'An Evening of Music From The Creators of 'Spring Awakening', Duncan Sheik und Steven Sater'.  Ich habe diese enorm genossen und begrüße einen weiteren Vertreter der Form mit offenen Armen.

Die Show läuft noch bis zum 30. September, also zögern Sie nicht, wenn Sie dieses wunderschöne Stück erleben möchten.  Nicht nur das, es gibt ein Nachprogramm mit Prominentenauftritten von kommenden Musical-Theater-Autoren: An dem Abend, an dem ich teilnahm, wurden wir mit einer Präsentation der wunderbaren Lieder von Tim Connor verwöhnt.  Erhaben.  In der Zwischenzeit kann ein weiteres Werk von Herrn Oliver, 'We Foxes: A Southern Gothic Musical Thriller', in naher Zukunft in London gehört werden.

35MM EINE MUSIKALISCHE AUSSTELLUNG TICKETS

Fotografie: Nick Brittain Photography