CRÍTICA: 35MM A Musical Exhibition, The Other Palace ✭✭✭✭✭

Christina Modestou, George Macguire, Samuel Thomas, Maisey Bawden, Gregor Duncan 35MM  Uma Exposição Musical

The Other Palace Studio,

21 de setembro de 2017

5 Estrelas

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Desde que o piano de Modest Mussorgsky passeou pela primeira vez entre as imagens de Viktor Hartmann em uma exposição em 1874, comemorando a carreira do pintor na Academia Imperial de Artes em São Petersburgo, as artes visuais exerceram uma poderosa influência sobre músicos de todos os tipos.   Em 1922, Ravel fez seu famoso arranjo orquestral dessa obra.  Mais recentemente, Emerson, Lake and Palmer revisitaram Mussorgsky e adaptaram sua música para o estilo da banda.  E o conceito gerou muitos sucessores fascinantes.  Por exemplo, apenas no ano passado, o St James's Theatre apresentou o inovador, 'Exposure: Life through a lens', uma interpretação musical de uma série de fotografias tiradas por um fotógrafo imaginário.  É apropriado que, em sua forma rebatizada, The Other Palace apresente esta peça, onde as fotografias do muito real Matthew Murphy ganham expressão musical através das canções de um escritor americano que estamos apenas descobrindo por aqui, o talentosíssimo Ryan Scott Oliver.

George Macguire, Maisey Bawden, Samuel Thomas, Christina Modestou

Graças aos esforços de um novo e emocionante produtor, o discretamente modesto Craig Nom Chong, temos uma equipe dos sonhos para apresentar este trabalho.  O diretor Adam Lenson está aqui para trabalhar sua magia com uma peça que avança em um novo e magnífico território de teatro musical; ele move e coreografa o conjunto com uma deliciosa eloquência, transformando a pequena plataforma do Studio em uma grande arena, capturando facilmente o alcance e a escala de Nova York projetada na parede atrás da ação, os lajes urbanas simples, mas evocativas, do designer Justin Williams (auxiliado por Johnny Rust).  Sam Waddington está aqui para iluminar tudo com seu talento característico, e Huw Williams gerencia o som com maestria.  E que som!  Joe Bunker comanda um grande conjunto - o maior que já ouvi neste espaço - de teclas (ele próprio), cordas (Sophie Goode e Dominic Veall), guitarras (Luke Thornton), baixo (Doug Grannell), bateria e percussão (Nathan Gregory ou Gareth Thompson) para entregar uma performance impressionante desta partitura emocionante.

Samuel Thomas, Christina Modestou, Maisey Bawden, Gregor Duncan, George Maguire

Mas é para este elenco de Classe A que a produção realmente pertence.  Maisey Bawden está aqui novamente, dando mais um passo confiante em sua esplêndida carreira, com sua voz crescendo majestosa à medida que o evento progride, abrangendo as não desprezíveis demandas da música com facilidade e prazer.  Também é hora de darmos as boas-vindas de volta à querida personalidade de Christina Modestou, que está em forma ainda melhor do que quando a vi pela última vez em Rent neste teatro e em turnê.  A comparação é instrutiva, porque esta também é uma espécie de ciclo de canções, e a habilidade necessária para transmitir histórias onde há apenas canções para contá-las requer um conjunto particular de habilidades; felizmente, este elenco está perfeitamente treinado nelas.  Os papéis masculinos contam com as presenças agradavelmente contrastantes de mais três especialistas.  O estreante Gregor Duncan, recém-saído de Mountview, está cheio de vitalidade juvenil e um tanto inocente.  O agora barbudo e ligeiramente mais experiente Samuel Thomas também está aqui, sua autoridade desmente o fato de que ele se formou na mesma escola há apenas um ano.  E, o mais experiente do grupo, o barbudo e cabeludo George Macguire, trazendo créditos do rock'n'roll de seu premiado background em 'Sunny Afternoon', 'Hair', 'Fame', 'Quadrophenia', e muitos mais. O equilíbrio alcançado por este incrível elenco é notável, não menos em seus momentos a cappella requintados.

Samuel Thomas, Maisey Bawden, George Maguire, Christina Modestou

Existem dezesseis números aqui, ligados a dezesseis imagens diferentes de Mr. Murphy.  A partitura não apenas os reflete, no entanto, mas de forma muito mais engenhosa, também reflete os tropos e gestos convencionais do teatro musical.  Assim, o primeiro número, 'Stop Time', é um 'número de abertura' bastante reconhecível, onde todo o elenco aparece e introduz o 'tema' do espetáculo, como as fotografias 'capturam' um momento no tempo, e nos convidam a refletir sobre ele e considerar suas implicações.  Mas já dentro deste movimento, notamos a inventividade rítmica do compositor, mudando impulsos, alternando seções corajosamente contrastantes umas com as outras de uma maneira que nos faz associá-lo a escritores como Sondheim e Bernstein.  Em conjunto com isso, os contornos musicais emanando da banda também mudam, evoluem, abraçando diferentes vozes, timbres, cores, de uma maneira que anuncia que vamos obter muito mais do que apenas ilustração.  A jornada em que estamos é musical.  Oliver, um compositor de altíssimo nível, está nos levando para terrenos praticamente sinfônicos, onde é melhor ficarmos atentos.  A paisagem é complexa e variada e devemos permanecer alertas para capturar suas reviravoltas, porque o fluxo musical não fica parado por muito tempo.  Inquieta e deliciosamente, nos movemos de um humor para outro, da Broadway ao recital de câmara, do prog-rock ao evento minimalista da arte, e muito mais.  Poucos escritores neste gênero são tão ecléticos e tão mestres.

George Maguire, Maisey Bawden, Samuel Thomas

Qualquer um familiarizado com os 'álbuns conceituais' de músicos de rock saberá do que estou falando, e se sentirá imediatamente em casa com o que o show aborda.  Assim como o atual proprietário do teatro onde esta produção está em cartaz, Andrew Lloyd Webber, iniciou sua carreira no teatro musical lançando espetáculos - 'Jesus Christ Superstar', 'Evita'... - neste formato, assim Oliver continua a tradição da coleção de números musicais baseada em conceito.  Algumas pessoas podem não ver a linha de continuidade aqui, mas eu vejo, e tenho certeza de que a maioria das audiências verá.  Afinal, houve outras apresentações baseadas em ciclo de canções recentemente nesta casa: 'Songs For A New World'; 'Pure Imagination'; 'The Last Five Years'; 'Some Lovers' e - possivelmente, a mais persuasiva de todas - 'An Evening of Music From The Creators of 'Spring Awakening', Duncan Sheik e Steven Sater'.  Aproveitei bastante estas apresentações e recebo outro representante da forma de braços abertos.

O show está em cartaz até 30 de setembro, então não demore se quiser assistir a esta peça maravilhosa.  Além disso, há um pós-programa de apresentações de celebridades por novos compositores de teatro musical: na noite em que assisti, tivemos a honra de assistir uma vitrine das maravilhosas canções de Tim Connor.  Sublime.  Enquanto isso, outra obra de Mr Oliver, 'We Foxes: A Southern Gothic Musical Thriller', pode ser ouvida em Londres em um futuro não muito distante.

INGRESSOS PARA 35MM UMA EXPOSIÇÃO MUSICAL

Fotografia: Nick Brittain Photography