レビュー：35MM ミュージカル展示会、ザ・アザー・パレス ✭✭✭✭✭

クリスティーナ・モデストウ、ジョージ・マグワイア、サミュエル・トーマス、メイジー・ボーデン、グレゴール・ダンカン 35MM  ミュージカル展覧会

ジ・アザー・パレス・スタジオ

2017年9月21日

5つ星

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1874年、モデスト・ムソルグスキーのピアノが、画家ヴィクトール・ハルトマンのキャリアを記念するサンクトペテルブルク帝国芸術アカデミーでの展覧会で初めて「絵のように」歩を進めて以来、視覚芸術はあらゆる種類の音楽家に強力な影響を与えてきました。1922年にはラヴェルがその作品を有名な管弦楽編曲にしました。最近では、エマーソン、レイク＆パーマーがムソルグスキーを再訪し、彼の音楽をバンドのスタイルに適応させました。そして、このコンセプトは多くの魅力的な後継作品を生み出しました。例えば、昨年、セント・ジェームズ・シアターで革新的なミュージカル解釈「エクスポージャー：レンズを通した人生」が上映され、架空の写真家が撮った一連の写真をテーマにしました。  再ブランド化された形式で、ジ・アザー・パレスはこの作品を提示します。非常に実在するマシュー・マーフィーの写真が、私たちがこれから知ることになるアメリカの作家、非常に才能豊かなライアン・スコット・オリバーの曲を通じて音楽的に表現されています。

ジョージ・マグワイア、メイジー・ボーデン、サミュエル・トーマス、クリスティーナ・モデストウ

静かに控えめなクレイグ・ノム・チョンというエキサイティングな新進プロデューサーの努力のおかげで、私たちはこの作品を提示する夢のチームを手にしています。  監督アダム・レンソンは、この新たに素晴らしいミュージカルシアターの領域を突破する作品によって魔法をかけ、アンサンブルを美しく優雅に動かし、振付け、小さなスタジオプラットフォームを大きなアリーナに変え、ニューヨークの壮大な景観を背景に簡単に伝え、行動の背後に投影された、ジョニー・ラストが助けたデザイナーであるジャスティン・ウィリアムズによる簡素だが感情を喚起させる都会のスペース。  サム・ワディントンはトレードマークのスキルで照明を操作し、ヒュー・ウィリアムズは音響を巧みに管理します。そして、なんという音！ ジョー・バンカーは、大きなアンサンブル（彼自身の鍵）、弦（ソフィー・グードとドミニク・ビール）、ギター（ルーク・ソーントン）、ベース（ダグ・グランネル）、ドラムスとパーカッション（ネイサン・グレゴリーまたはガレス・トンプソン）を集め、この驚異的なスコアを見事に演奏します。

サミュエル・トーマス、クリスティーナ・モデストウ、メイジー・ボーデン、グレゴール・ダンカン、ジョージ・マグワイア

しかし、このプロダクションが本当の意味で属するのは、このクラ​​スAキャストです。メイジー・ボーデンは再びここに登場し、その素晴らしいキャリアでさらに自信を持って前進し、声が驚くほど成長し、そのイベントが進むにつれて音楽の少なからぬ要求を簡単に引き受けていることを喜んでいます。また、クリスティーナ・モデストウがこの劇場での『レント』やツアーで最後に会った時よりさらに優れた状態で戻ってきたことも歓迎すべきことでしょう。この比較は教訓となります。これも一種のソングサイクルと言え、ここで歌うだけで物語を伝えるためには特定のスキルセットが必要です。幸いにも、このキャストはそれを完璧にこなしています。男性の役割は、3人の専門家のほど良い対照を持った存在を誇ります。新たに登場したマウントビュー出身のグレゴール・ダンカンは、若さとやや無垢な活力に満ちています。やや年配で少し世の中を知っているサミュエル・トーマスもここにいて、彼の権威は同じ学校を一年後に卒業したことを思わせません。そして、最も経験豊富なメンバーであるビアードの長髪のジョージ・マグワイア、彼は『サニー・アフタヌーン』、『ヘア』、『フェーム』、『クアドロフェニア』などでの受賞歴のあるロックンロールの功績を持っています。この素晴らしいアンサンブルによって達成されたバランスは、特に彼らの見事なア・カペラの瞬間で際立っています。

サミュエル・トーマス、メイジー・ボーデン、ジョージ・マグワイア、クリスティーナ・モデストウ

ここには16つの楽曲があり、マーフィー氏の16の異なる画像に連動しています。スコアはそれらを反映するだけでなく、より巧妙に、ミュージカルシアターの伝統的なトロープやジェスチャーも反映しています。最初の楽曲「ストップ・タイム」は、全キャストが登場してショーの「テーマ」を紹介し、写真が時間の瞬間を「捉える」こと、そしてそれに対して考えさせることを招待する、かなり認識可能な「オープニングナ ンバー」です。しかし、この動きの中で既に、作曲者のリズムの発明性が見られ、リズムが変えられ、対照的なセクションが大胆に交互に現れ、ソンドハイムやバーンスタインのような作家との結びつきを感じさせます。それと並んで、バンドから発散される音楽の輪郭も変わり、進化し、異なる声、音色、色を取り込み、単なるイラストレーション以上のものを提供することを宣言しています。我々が進む旅は音楽的なものです。オリバーは最高の作曲家の一人であり、私たちをほぼ交響的な領域へと導いてくれます。変化に富み、複雑な風景に私たちはこの物語を理解するために注意していく必要があります。なぜなら、音楽の流れは長い間は静止しません。落ち着きのない、そして喜ばしい道を、ブロードウェイから室内リサイタル、プログロックからミニマリストなアートハウスイベント、そしてさらに多く。ジャンルの執筆者の中でこれほど多様で、かつ巧妙な者は少ないのです。

ジョージ・マグワイア、メイジー・ボーデン、サミュエル・トーマス

ロックミュージシャンの「コンセプトアルバム」を知っている人なら、私が何を話しているのか理解し、このショーの趣旨をすぐに理解するでしょう。このプロダクションが上演されている劇場の現オーナーであるアンドリュー・ロイド・ウェバーもそのキャリアの初期に「ジーザス・クライスト・スーパースター」や「エビータ」などのショーをこの形式で始めました。オリバーもまたコンセプトに基づく楽曲集の伝統を続けています。ここでその連続性を見ない人もいるかもしれませんが、私は見ますし、多くの観客がそれを感じることでしょう。結局のところ、最近この家で以下のようなソングサイクル形式のプレゼンテーションがあったのです：『ソングス・フォー・ア・ニュー・ワールド』『ピュアイマジネーション』『ラスト・ファイブ・イヤーズ』『サム・ラヴァーズ』そして、おそらくその中でも最も説得力のある『スプリング・アウェイクニングのクリエイターたちによる音楽の夕べ、ダンカン・シークとスティーヴン・セーター』。私はこれらを非常に楽しんでおり、この形式のもう一つの代表者を歓迎します。

このショーは9月30日まで上演されていますので、この美しい作品を見たい方はお早めにご覧ください。それだけでなく、今後のミュージカルシアター作家による有名人スポットの後プログラムもあります。私が訪れた夜には、ティム・コナーの素晴らしい楽曲が披露されました。素晴らしい。ちなみに、オリバーのもう一つの作品『ウィ・フォックス：サザン・ゴシック・ミュージカル・スリラー』は近いうちにロンドンで聞くことができます。

35MM ミュージカル展覧会チケット

写真：ニック・ブリトン フォトグラフィー