レビュー：35MM ミュージカル展示会、ザ・アザー・パレス ✭✭✭✭✭

クリスティーナ・モデストゥ、ジョージ・マクガイア、サミュエル・トーマス、メイジー・ボーデン、グレガー・ダンカン 『35MM　A Musical Exhibition』

ジ・アザー・パレス（スタジオ）

2017年9月21日

星5つ

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1874年、サンクトペテルブルクの帝国美術アカデミーで画家ヴィクトル・ハルトマンの業績を記念する展覧会が開かれ、モデスト・ムソルグスキーのピアノが“展覧会の絵”の世界をそぞろ歩いて以来、視覚芸術はあらゆるジャンルの音楽家に強い影響を与えてきました。 1922年にはラヴェルがあの有名な管弦楽編曲を手がけています。 さらに近年では、エマーソン、レイク＆パーマーがムソルグスキーを再訪し、バンド流にアレンジしてみせました。 そしてこの発想は、多くの魅力的な後継作を生んできたのです。 たとえば昨年は、セント・ジェームズ・シアターが画期的な『Exposure: Life through a lens』を上演。架空の写真家が撮影した一連の写真を、ミュージカルとして解釈した作品でした。 そう考えると、リブランディングされたジ・アザー・パレスが本作を上演するのは実にふさわしいと言えるでしょう。壁面に投影されるのは、きわめて現実の写真家マシュー・マーフィーの写真。それらに、こちら英国では今まさに“発見しつつある”アメリカの書き手、才能あふれるライアン・スコット・オリヴァーの楽曲が音楽的な息吹を与えていきます。

ジョージ・マクガイア、メイジー・ボーデン、サミュエル・トーマス、クリスティーナ・モデストゥ

新進気鋭のプロデューサー、控えめながらも実力派のクレイグ・ノム・チョンの尽力により、本作には理想的な“ドリームチーム”が集結しました。 演出のアダム・レンソンは、新たで壮麗なミュージカルの地平へ踏み出すこの作品で見事な手腕を発揮。アンサンブルの動きと振付を、思わずうっとりするほど雄弁に組み立て、小さなスタジオのステージを大きなアリーナへと変貌させます。 背後の壁に投影されるニューヨークの広がりとスケール感も、デザイナーのジャスティン・ウィリアムズ（ジョニー・ラストの協力も得て）による、シンプルでありながら喚起力のある都会的な造形によって鮮やかに伝わってきます。 照明はサム・ワディントンが持ち味の巧みさで全体を照らし、音響はヒュー・ウィリアムズが的確にコントロール。 そして、そのサウンドがまた圧巻！ ジョー・バンカーが率いるのは、この空間で私がこれまで聴いた中でも最大規模のアンサンブル。鍵盤（本人）、弦（ソフィー・グッドとドミニク・ヴィール）、ギター（ルーク・ソーントン）、ベース（ダグ・グランネル）、ドラム＆パーカッション（ネイサン・グレゴリーまたはガレス・トンプソン）が、スリリングなスコアを見事な演奏で届けてくれます。

サミュエル・トーマス、クリスティーナ・モデストゥ、メイジー・ボーデン、グレガー・ダンカン、ジョージ・マグワイア

しかし、このプロダクションの主役は何と言っても、この一級のキャスト陣です。 メイジー・ボーデンは再び登場し、輝かしいキャリアを確実に一歩前へ進めています。進行とともに声が堂々と成長し、決して容易ではない音楽的要求を、余裕と喜びをもってのみ込んでいく。 そして、私たちがクリスティーナ・モデストゥという愛すべき存在を迎え入れるのも、そろそろ“今こそ”でしょう。私がこの劇場、そしてツアーで『レント』の彼女を観た時以上に、さらに素晴らしいコンディションで臨んでいます。 この比較は示唆的です。というのも本作も一種のソング・サイクルであり、歌だけで物語を伝えるには特別な技術が求められるから。幸い、このキャストはその点を完璧に身につけています。 男性陣もまた、対照的な魅力を持つ三人の達人が揃いました。 マウントビュー（Mountview）を出たばかりの新顔グレガー・ダンカンは、若々しく、どこか無垢なエネルギーに満ちています。 一方で、ひげをたくわえ少し世慣れた印象のサミュエル・トーマスも登場。まだ同じ学校を昨年卒業したばかりとは思えないほどの確かな存在感です。 そして最も経験豊富なのが、ひげと長髪が印象的なジョージ・マクガイア。受賞歴のある『Sunny Afternoon』をはじめ、『Hair』、『Fame』、『Quadrophenia』など、ロックンロール系の実績を携えてきました。 この素晴らしいアンサンブルが生み出すバランスは驚くべきもので、とりわけ極上のアカペラの瞬間は格別です。

サミュエル・トーマス、メイジー・ボーデン、ジョージ・マグワイア、クリスティーナ・モデストゥ

ここには16曲があり、マーフィー氏の16枚の異なるイメージに結びついています。 スコアは単にそれらを“なぞる”だけではありません。さらに巧みに、ミュージカルの定番の型や身振りそのものも映し返していきます。 たとえば冒頭曲「Stop Time」は、キャスト全員が登場して作品の“テーマ”――写真が時間の一瞬を「切り取る」こと、そしてその一瞬に留まり意味を考えること――を提示する、きわめて分かりやすい“オープニング・ナンバー”です。 しかしこの時点ですでに、作曲家のリズムの発明性が顔を出します。拍の感覚を入れ替えたり、大胆に対照的なセクションを交互に置いたりすることで、ソンドハイムやバーンスタインといった作家たちを連想させるのです。 それと並行して、バンドから立ち上がる音楽の輪郭も変化し、発展し、さまざまなヴォイシング、音色、色彩を抱え込みながら進んでいく――私たちがただの“挿絵的な音楽”以上のものを受け取ることを宣言しているかのように。 私たちが辿る旅は、まぎれもなく音楽の旅です。 最高峰の作曲家オリヴァーは、ほとんど交響曲的と言っていい領域へ私たちを連れていきます。油断は禁物。 その地形は複雑で多彩で、曲がり角を見逃さないよう注意を払わねばなりません。音楽の奔流は、長く同じ場所に留まってくれないのです。 落ち着きなく、それでいて愉快に、私たちはムードからムードへと移り変わります。ブロードウェイから室内楽リサイタルへ、プログレ・ロックからミニマリズムのアートハウス的ハプニングへ――そしてさらにその先へ。 このジャンルで、これほど折衷的で、しかも見事に統御できる書き手は稀でしょう。

ジョージ・マグワイア、メイジー・ボーデン、サミュエル・トーマス

ロック・ミュージシャンの「コンセプト・アルバム」に馴染みのある方なら、私の言いたいことはお分かりでしょう。そして本作の世界にも、すぐに居心地の良さを感じるはずです。 このプロダクションが上演されている劇場の現オーナー、アンドリュー・ロイド＝ウェバーが、『Jesus Christ Superstar』や『Evita』といった作品をこの形式で世に出し、ミュージカル界でのキャリアを切り拓いたように、オリヴァーもまた“コンセプトに基づく楽曲集”という伝統を受け継いでいます。 ここに連続性を見出さない人もいるかもしれませんが、私にははっきりと見えますし、多くの観客も同じように感じるはずです。 実際、この劇場では近年もソング・サイクル的な上演がいくつもありました。『Songs For A New World』、『Pure Imagination』、『The Last Five Years』、『Some Lovers』、そして――おそらく最も説得力があったのが――『Spring Awakening』のクリエイター、ダンカン・シークとスティーヴン・セイターによる『An Evening of Music From The Creators of 'Spring Awakening'』。 私はこれらを心から楽しみ、この形式の新たな代表作を両手を広げて歓迎します。

上演は9月30日まで。ぜひ観たい方は、迷っている暇はありません。 さらに、終演後には注目のミュージカル作家による“セレブリティ枠”のショーケースも用意されています。私が観た回では、ティム・コナーの素晴らしい楽曲を集めたステージを堪能しました。 実に崇高。 そして一方で、オリヴァーの別作品『We Foxes: A Southern Gothic Musical Thriller』も、そう遠くない将来ロンドンで聴けるかもしれません。

『35MM A MUSICAL EXHIBITION』チケット

撮影：Nick Brittain Photography