评论家推荐 - 朱利安·伊夫斯

BritishTheatre.com 评论员朱利安·伊夫斯（Julian Eaves）聊聊他在 2018 年的戏剧高光时刻。

《Crazytown》的演员阵容

再一次，音乐剧带来了最令人惊喜的发现之一。我现在回想起过去一年里那些棒极了的高光片段，仍然兴奋不已；同时也不免适时地反思：为什么新作品的质量会如此参差不齐。

三月，在 The Other Palace Studio 上演的《Crazytown：Ryan Scott Oliver 的世界》（Crazytown: The World of Ryan Scott Oliver），由 Adam Lenson 执导，Joe Bunker 担任音乐总监，而 RSO 本人也到场与乐队一起唱奏，演出华丽又迷人。 令人难以置信的是，这竟然只演了一晚；毫无疑问，它是今年在英国出现过的最佳音乐剧事件之一。 为什么那么多更差的作品却能得到更大规模、演得更久的制作——明明根本配不上——而这样才华横溢的创作者却被冷落在几乎被遗忘的角落里？ 这世道真是毫无道理。 不过，粗制滥造的作品仍源源不断，我不得不一晚又一晚地浪费时间坐在台下，看那些本不该（我是说，真的……绝对不该！）被做成完整制作、搬上舞台见光见声的演出。 为什么人们还要这样把好钱往坏项目里砸？ 简直令人难以置信。 与此同时，高质量却依旧被忽视。 这里面肯定有问题。 我甚至忍不住怀疑，特雷莎·梅是不是也和新剧资金的分配有关。 阅读朱利安对《Crazytown》的评论。

《Heathers》中的 Jodie Steele、Carrie Hope Fletcher、T'Shan Williams 和 Sophie Isaacs。照片：Pamela Raith 直到七月，情况才真正好转——一次出人意料地放出了更“亲民”的票价，让我得以在《Heathers》理所当然地进军西区之前，于同样位于 The Other Palace 的演出中先睹为快。 它完全配得上制作人 Bill Kenwright 与 Paul Taylor-Mills（TOP 的前掌门人物）倾注的关注，也把一群忠实粉丝带进剧院，在海马凯特（Haymarket）营造出令人愉悦的热烈氛围。 作品风格上巧妙融合了《律政俏佳人》（Legally Blonde）与《蝙蝠男孩》（Batboy）的气质（比前者更暗黑、比后者更轻盈）。创作者 Kevin Murphy 与 Lawrence O'Keefe 负责音乐、歌词与剧本（改编自 1980 年代电影），再次证明美国人确实拿得出好东西。

阿尔梅达剧院（Almeida Theatre）《Dance Nation》中的 Sarah Hadland（Sophie）、Kayla Meikle（Ashlee）和 Manjinder Virk（Connie）。照片：Marc Brenner 夏季的另一端，九月又迎来一部美国作品：Clare Barron 的《Dance Nation》在 Almeida 上演。 它严格说并不是音乐剧，但音乐与舞蹈的份量足以让它也许可以被称作“带音乐的戏剧”（play with music）；而且它确实是一部非常出色的戏。 你会不禁想：英国的才华都去哪儿了？ 答案很快就出现了：把原本构想为舞蹈演出的点子，进一步推进成几乎完全贯穿作曲的音乐剧式戏剧，我们得到的是在 The Old Vic 上演的《Sylvia》——这是一瞥宏大蓝图的精彩初现，也许会被发展成英国对《汉密尔顿》（Hamilton）的回应。 我有幸看了两次，也希望更多评论人也能如此：那样他们在评价时或许会更理解这部令人叹服的作品——由编舞/导演/编剧/作词 Kate Prince（与联合编剧 Priya Parmar）及她的 Zoo Nation 常驻团队、作曲 Josh Cohen 与 DJ Walde 共同打造。 全剧配乐堪称极乐，抓住潘克赫斯特（Pankhurst）妇女参政运动者，把她们一边挣扎一边摇摆地拖进当下，在几乎各个层面都开辟新路的戏剧框架中呈现：Prince 将导演与编舞融合的电流般质感，会让你想起 Jerome Robbins 的才华。

《Sylvia》演员阵容与 Beverley Knight（埃米琳·潘克赫斯特 Emmeline Pankhurst）、Whitney White（克里斯塔贝尔·潘克赫斯特 Christabel Pankhurst）。照片：Manuel Harlan 这个月以一场或许是我迄今参加过最“星光熠熠”的西区首演作结：Marianne Elliott 对 1970 年 Stephen Sondheim 与 George Furth 的作品《Company》所做的非凡改编，塞满了精彩之处，同时也不时带着些怪异的尴尬感。 当所有元素真正咬合在一起时，它卓越无比，也清楚表明音乐剧同样必须对坦率而有力的重新想象保持彻底开放，才能与一代又一代观众对话。 她对剧中“对白场景”（book scenes）的处理，无疑是我很久以来在音乐剧舞台上见过最出色的，甚至可能是史上最佳：如果真有人把音乐剧当作一种艺术形式严肃对待，那就是 Elliott。 她把门槛定得很高。  立即预订《Company》

《Company》中的 Rosalie Craig、Alex Gaumond 和 Jonathan Bailey。照片：Brinkhoff Mogenberg 进入秋季，十一月把 Rob Rokicki 带回那座始终不可或缺的 The Other Palace——带来一套火辣的节目；而且，是的，又是一场仅演一晚的一次性演出：他宏大计划《Monster Songs》的呈现。 这场活动让 Rokicki 跻身当代音乐剧领域最耀眼的才华前列；真心希望有人把它接过去，做出更惊人的发展——概念如此精妙，歌曲合集也写得极其出色。

Sharon D Clarke 与演员群。照片：Helen Maybanks 随后，《Caroline, Or Change》登陆西区：Jeannine Tesori 的配乐简直如同天籁——一股令人屏息的滚动式拼贴，将 40、50、60 年代的流行歌曲、福音与民谣层层交织，每一段都毫不费力、极其自然地融入下一段；它为 Tony Kushner 那些并不起眼的普通人物发声，并为他们的日常生活提供动人的声轨，把他们提升到一种带着魔力的史诗式表现主义高度。 这套辉煌的配乐本身就足以创造奇迹；不过对我而言，这个制作几乎在每个层面都错失了音乐与文本的核心气质——只有三位伴唱歌手看起来真的（而且非常精彩地）与他们被要求演唱的音乐处在同一个宇宙里。 但无妨：你只要闭上眼睛，就会被带进天堂。 立即预订《Caroline, Or Change》

照片：PBG Studios 最后，在 Above The Stag，上演了 Joanne Bogart 与 Eric Rockwell 的《The Musical of Musicals》一次严丝合缝的复排：由 Robert McWhir 执导，Carole Todd 编舞，带来的笑声比以上所有演出加起来还多——对于一部小型作品、在小小的工作室空间里而言，这是相当了不起的成就。 总体而言，今年依旧由高质量的美国创作主导；而英国创作者真正“出圈”的标志性成果，只有一部特别突出的作品。这里在制作与表演层面拥有大量高水准，但在剧本与配乐的创作标准上，美国仍然领先。 当然，美国也有更弱的作品，天知道我们今年已经被迫看了多少；但回报在于：那些作者不仅有能力，也确实有有趣的话要说，于是带来了一大批真正优秀的作品。