비평가의 선택 - 줄리안 이브스

BritishTheatre.com 리뷰어 Julian Eaves가 2018년의 극장 하이라이트에 대해 이야기합니다.

Crazytown의 캐스트

다시 한번, 뮤지컬 극장은 몇 가지 최고의 놀라움을 선사했습니다. 지난 몇 년간 몇 가지 멋진 하이라이트를 회상하며, 새로운 작품의 품질이 왜 그렇게 다양한지에 대한 시의적절한 반성을 떠올리게 되어 매우 즐거웠습니다.

3월에는 Adam Lenson이 연출하고 Joe Bunker가 음악 감독을 맡은 'Crazytown: The World of Ryan Scott Oliver'이 The Other Palace Studio에서 상영되었습니다. RSO 자신이 밴드와 함께 노래하고 연주했는데, 정말 멋지고 훌륭했습니다. 믿기 어렵게도 이 작품은 단 하루 저녁에만 상연되었고, 확실히 올해 이 나라에서 등장한 최고의 뮤지컬 이벤트 중 하나였습니다. 왜 그토록 많은 하위 작품들이 더 크고 긴 제작을 받는지 - 분명히 그들이 자격이 없을 때조차 - 이와 같은 천재 작가가 거의 잊혀진 구석에 남아 고통받아야 하는 걸까요? 이 세상에는 정말 이해되지 않는 부분이 많습니다. 그럼에도 불구하고 가치 없는 작품의 공급은 계속되었고, 저는 절대 (진짜... 절대!) 무대에 오르지 말아야 할 공연들을 보느라 밤을 허비해야만 했습니다. 왜 사람들은 이처럼 좋은 돈을 나쁜 데 쓸까요? 믿기지 않습니다. 한편, 품질은 여전히 소외되고 있습니다. 여기에는 뭔가 잘못됐습니다. 사실 저는 Theresa May가 새로운 공연에 대한 자금 지원과 관련이 있는지 궁금하기까지 합니다. Julian의 Crazytown 리뷰 읽기.

Jodie Steele, Carrie Hope Fletcher, T'Shan Williams, Sophie Isaacs가 출연한 'Heathers'. 사진: Pamela Raith 7월까지는 상황이 크게 개선되지 않았지만, 예상치 못한 '보다 저렴한' 티켓이 출시되면서, 'Heathers'를 The Other Palace에서 그럴 자격이 충분히 있어 웨스트엔드로 잘 이동하기 전에 볼 수 있었습니다. Bill Kenwright와 Paul Taylor-Mills (전 TOP 영향력자)가 헌신한 관심을 받고, 헌신적인 팬들을 극장으로 끌어들이며 Haymarket에 즐거운 분위기를 만들어 냈습니다.'Legally Blonde'와 'Batboy'의 스타일을 기쁘게 혼합하여 만든 이 작품은 Kevin Murphy와 Lawrence O'Keefe의 음악과 가사, 대본(1980년대 영화 기반)으로, 또 다른 미국인이 뛰어난 작품을 내놓았습니다.

Sarah Hadland (Sophie), Kayla Meikle (Ashlee), Manjinder Virk (Connie)가 출연한 Dance Nation at the Almeida Theatre. 사진: Marc Brenner 여름의 다른 쪽에서는, 9월에 또 다른 미국 작품, Clare Barron의 'Dance Nation'이 Almeida에 있었습니다. 정확히 말해 뮤지컬은 아니었지만, 음악과 춤이 충분히 있어 '음악과 함께 하는 연극'이라는 제목에 자격이 있었고, 정말 훌륭한 연극이기도 했습니다. 영국의 재능이 어디 있냐고 하실 수 있습니다. 그 질문의 답은 빨리 나왔습니다: 원래 댄스 쇼로 기획된 것을 거의 완전히 작곡된 음악 드라마로 시작한 이 작품은 우리가 받은 'Sylvia'는 The Old Vic에서 영사가 될 수 있습니다: 'Hamilton'에 대한 영국의 답이 될 가능성이 있는 멋진 첫막이었습니다. 운 좋게도 두 번의 공연을 볼 수 있었고, 더 많은 리뷰어들이 그렇게 했으면 좋겠다는 생각이 들었습니다: 그러면 그들은 안무가이자 연출자이자 작가이자 작사가인 Kate Prince (그리고 공동 작가 Priya Parmar)가 만든 이 놀라운 창조물에 대해 더 이해했을 것입니다. 이 쇼의 음악은 전혀 새로운 분야에서 새로운 지평을 열고 Pankhurst 서프러제트를 끌어들이는 전신 음악 높이는 드라마틱 구성과 연결된 새로운 영화 장르를 통해 새로운 성과를 거둡니다. 거의 모든 부문에서 전기적 품질을 전달합니다: Prince의 연출과 안무의 융합은 Jerome Robbins의 재능을 상기시킵니다.

Beverley Knight (Emmeline Pankhurst) 와 Whitney White (Christabel Pankhurst) 및 Sylvia의 출연진. 사진: Manuel Harlan 이번 달은 1970년 Stephen Sondheim과 George Furth의 쇼, 'Company''의 완전히 새로운 시도를 통해 크고 웅장한 웨스트엔드 첫날 밤을 참석하게 되었고, 정말 멋졌고, 이상한 어색함으로 때론 팽팽하게 느껴지는 부분도 많았습니다. 모든 요소가 잘 어우러질 때, 이 작품은 훌륭하며, 뮤지컬 극장도 후속 세대에게 솔직하고 강한 새 해석이 필요하다는 중요한 지표를 제공합니다. 그녀의 '책 장면'에 대한 연출은 확실히 제가 뮤지컬 씬에서 본 것 중 최고였고, 아마 최고의 연출 중 하나였습니다: 만약 누군가가 뮤지컬을 진정한 예술 형식으로 여기는 사람이 있다면, 그것은 Elliott입니다. 그녀는 기대치를 높입니다. Company 예약하기

Rosalie Craig, Alex Gaumond와 Jonathan Bailey이 Company. 사진: Brinkhoff Mogenberg 가을로 들어서며, 11월은 The Other Palace에서 Rob Rokicki의 꼭 필요한 시전으로, 그의 대규모 프로젝트 'Monster Songs'의 멋진 프로그램과 함께 - 네, 또다른 1회 공연 - 우리를 제공합니다. 이 이벤트는 Rokicki를 뮤지컬 극장에서 활동하는 위대한 재능의 최전선에 두며, 누군가 이 프로젝트를 맡아 놀라운 것을 만들어 주기를 바랍니다. 이 개념은 훌륭하며 훌륭하게 쓰인 노래 모음입니다.

Sharon D Clarke와 출연진. 사진: Helen Maybanks 그리고 'Caroline, Or Change'가 웨스트엔드에 도착했습니다: Jeanine Tesori의 스코어는 단순히 천상의 것이며, 1940년대, 50년대, 60년대의 팝송, 가스펠, 포크가 숨막히는 롤링 패러디로, 각각 다른 하나에 자연스럽게 녹아들며 Tony Kushner의 평범한 등장인물들에게 목소리를 주고 그들의 일상적인 삶을 실감나게 얘기하고 있습니다. 뮤지컬과 텍스트의 본질을 거의 모든 수준에서 놓치더라도 놀라운 스코어가 영향을 미칠 수 없습니까; 백 싱어들이 빼어난 연기로 전 세계에 함께 존재하는 것처럼 보였습니다. 그래도 문제 없었습니다: 눈만 감으면 천국으로 옮겨졌습니다. Caroline, Or Change 예약하기

사진: PBG Studios 그리고 마지막으로, Above The Stag에서는 Joanne Bogart와 Eric Rockwell의, 'The Musical of Musicals' 가 Robert McWhir가 연출하고 Carole Todd가 안무를 맡은 완벽한 재창작을 제공했습니다. 작은 스튜디오 공간에서 만들어진 이 작은 쇼는 모두를 더 이상 웃게 만들었습니다. 전반적으로는 미국 작가의 뛰어난 작품으로 지배되었던 또 다른 해였지만, 영국 작가의 정말 뛰어난 한 작품으로 주목받았습니다: 여기에는 제작 및 공연 측면에서 품질이 많지만, 책과 스크립트 제작 기준에서는 여전히 미국이 앞서가고 있습니다. 또한 미국에서 약한 작업물이 나오기도 했고, 우리가 지난 해 그럴 필요 없는 작업물을 충분히 봐야 했지만, 주요 작품들의 수준을 유지하기 위해서는 여전히 능력뿐만 아니라 말할 만한 흥미로운 것을 갖춘 작가들의 많은 좋은 작품들이 이야기해졌어야 했습니다.