Kritikerwahl - Julian Eaves

BritishTheatre.com-Rezensent Julian Eaves spricht über seine Theaterhighlights des Jahres 2018.

Die Besetzung von Crazytown

Musical-Theater sorgt immer wieder für die größten Überraschungen, und ich freue mich jetzt, einige großartige Höhepunkte des vergangenen Jahres mit rechtzeitigen Überlegungen darüber, warum die Qualität neuer Arbeiten so variabel ist, zurückzurufen.

Im März, 'Crazytown: Die Welt von Ryan Scott Oliver', im The Other Palace Studio, unter der Regie von Adam Lenson, mit musikalischer Leitung von Joe Bunker und RSO selbst anwesend, um mit der Band zu singen und zu spielen, war üppig und wunderbar. Unglaublich, dies wurde nur für einen einzigen Abend gegeben, und es ist zweifellos eines der besten musikalischen Ereignisse, die in diesem Land das ganze Jahr über erschienen sind. Warum, wenn so viele minderwertige Werke größere und längere Produktionen erhalten - obwohl sie eindeutig nicht verdient sind - bleibt ein Autor von solchem Genie in einer fast vergessenen Ecke verborgen? Es gibt keinen Sinn in dieser Welt. Dennoch, das Angebot an Ramsch hörte nicht auf zu kommen, und ich musste Abend für Abend verschwenden, um Shows durchzusitzen, die niemals (und ich meine, wirklich... niemals!) das Licht und den Klang einer vollständigen Produktion hätten sehen sollen. Warum werfen Menschen weiterhin gutes Geld auf schlechte Weise? Es ist unfassbar. In der Zwischenzeit bleibt Qualität vernachlässigt. Hier stimmt etwas nicht. Ich frage mich tatsächlich, ob Theresa May etwas mit der Finanzierung neuer Shows zu tun hat. Lies Julians Rezension von Crazytown.

Jodie Steele, Carrie Hope Fletcher, T'Shan Williams und Sophie Isaacs in Heathers. Foto: Pamela Raith Erst im Juli verbesserten sich die Dinge wirklich, als eine unerwartete Veröffentlichung von etwas mehr 'erschwinglichen' Tickets bedeutete, dass ich sehen konnte, 'Heathers', ebenfalls im The Other Palace, bevor es verdient in das West End zog. Es verdiente die Aufmerksamkeit, die ihm von den Produzenten Bill Kenwright und Paul Taylor-Mills (ehemalige Eminenz von TOP) gewidmet wurde, und zog seine eigene Anhängerschaft von treuen Fans ins Theater, wodurch ein entzückendes Summen im Haymarket entstand. Eine gefällige Mischung der Stilrichtungen von 'Legally Blonde' und 'Batboy' (dunkler als das erste, heller als das zweite), seine Schöpfer, Musik, Texte und Buch (basierend auf dem Film aus den 1980er Jahren) von Kevin Murphy und Lawrence O'Keefe, zählten weitere Amerikaner, die gute Arbeit liefern.

Sarah Hadland (Sophie), Kayla Meikle (Ashlee) und Manjinder Virk (Connie) in Dance Nation am Almeida Theatre. Foto: Marc Brenner Auf der anderen Seite des Sommers brachte der September noch ein weiteres US-Produkt, Clare Barrons 'Dance Nation' zum Almeida. Obwohl nicht genau ein Musical, hatte es genug Musik und Tanz darin, um vielleicht für den Titel 'Stück mit Musik' zu qualifizieren, und es war auch ein wirklich ausgezeichnetes Stück. Du könntest wunderbar sein, wo all das britische Talent war. Die Antwort auf diese Frage kam schnell: Ursprünglich als Tanzshow konzipiert, und einen ganzen Schritt weiter zur nahezu vollständig durchkomponierten musikalischen Dramas ging, das wir erhielten, war 'Sylvia' am The Old Vic: ein spektakulär erster Blick auf das, was sich möglicherweise zur britischen Antwort auf 'Hamilton' entwickelt. Ich war glücklich genug, die Produktion zweimal zu sehen, und wünsche mehr Rezensenten hätten es auch getan: dann hätten sie vielleicht mehr Verständnis in ihren Urteilen über die schlicht bemerkenswerte Schöpfung von Tänzer-Choreograph-Regisseur-Autor-Texter Kate Prince (und Co-Autor Priya Parmar) und ihren Zoo Nation Stammgästen, Komponisten Josh Cohen und DJ Walde. Die Musikpartitur der Show ist totaler Glückseligkeit, ergreift die Pankhurst-Suffragetten und zieht sie boppend und tretend ins Hier und Jetzt, in einem dramatischen Rahmen, der in nahezu jeder Abteilung Neuland betritt: die elektrisierende Qualität von Prince's Fusion aus Regie und Choreografie erinnert an das Talent von Jerome Robbins.

Beverley Knight (Emmeline Pankhurst) und Whitney White (Christabel Pankhurst) mit der Besetzung von Sylvia. Foto: Manuel Harlan Der Monat endete mit wohl der aufregendsten Eröffnung, die ich bisher im West End besucht habe: Marianne Elliotts außergewöhnliche Neubearbeitung der 1970 Stephen Sondheim und George Furth Show, 'Company', voller wunderbarer Dinge, wenn auch gelegentlich von seltsamer Unbehaglichkeit getragen. Wenn alle Zutaten zusammenkommen, ist es hervorragend, und ein wichtiger Hinweis darauf, dass auch das Musical-Theater völlig offen für freimütige und energische Neugestaltung für nachfolgende Generationen sein muss. Ihre Regie der 'Buch-Szenen' in der Show ist zweifellos die feinste, die ich seit langem auf der Musical-Theater-Bühne gesehen habe, vielleicht die beste aller Zeiten: wenn es jemals jemanden gab, der Musical-Theater ernst nimmt als Kunstform, dann ist es Elliott. Sie setzt die Messlatte hoch. Jetzt buchen für Company

Rosalie Craig, Alex Gaumond und Jonathan Bailey in Company. Foto: Brinkhoff Mogenberg In den Herbst, und November brachte uns Rob Rokicki zum immer notwendigen The Other Palace, mit einem prickelnden Programm - und ja, wieder eine einmalige Einzelvorstellung - seines großen Projekts, 'Monster Songs'. Dieses Ereignis positioniert Rokicki an der Spitze großartiger Talente, die im Musical-Theater arbeiten, und bitte lasst jemand dieses aufgreifen und etwas Großartiges damit machen: es ist ein so feines Konzept und eine brillant geschriebene Sammlung von Songs.

Sharon D Clarke und das Ensemble. Foto: Helen Maybanks Und dann kam, 'Caroline, Or Change', ins West End: die Jeanine Tesori Partitur ist einfach himmlisch - ein atemberaubender rollender Pastich aus 40er-, 50er- und 60er-Jahre-Pop-Songs, Gospel und Folk, jeder fügt sich mühelos und völlig natürlich in den nächsten ein und verleiht den bewegenden Soundtrack zu den gewöhnlichen Leben von Tony Kushners unauffälligen Charakteren, die sie auf magisch episch-expressionistische Ebene heben. Nichts konnte die glorreiche Partitur davon abhalten, Wunder zu wirken; obwohl, die Produktion für mich auf fast jedem Niveau der wesentlichen Charakter der Musik und des Textes verpasst hat - nur die drei Hintergrundsängerinnen scheinen tatsächlich im selben Universum (und glorreich) wie die Musik, die sie singen sollten. Egal: du musstest nur deine Augen schließen, und du wurdest ins Paradies transportiert. Jetzt buchen für Caroline, Or Change

Foto: PBG Studios Und zuletzt, im Above The Stag, eine perfekt zusammengestellte Wiederaufnahme von Joanne Bogart und Eric Rockwells, 'The Musical of Musicals', inszeniert von Robert McWhir mit Choreografie von Carole Todd, lieferte mehr Lachen als alle oben zusammen, was für eine so kleine Show in einem kleinen Studio ein großes Ergebnis ist. Insgesamt war es ein weiteres Jahr, das von qualitativ hochwertigem amerikanischem Schreiben dominiert wurde, mit der deutlichen Leistung einer wirklich herausragenden Show von britischen Autoren: es gibt eine riesige Menge Qualität in der Produktion und Aufführungsseite der Dinge hier, aber die USA führen weiterhin in der Erstellung von Buch und Partitur. Es gibt auch schwächere Arbeiten aus den Staaten, und der Himmel weiß, dass wir dieses Jahr genug davon durchstehen mussten, aber die Belohnung bleibt in der Masse wirklich guter Werke von Autoren, die nicht nur Fähigkeit, sondern auch etwas Interessantes zu sagen haben.