Kritikerwahl - Julian Eaves

BritishTheatre.com-Rezensent Julian Eaves spricht über seine Theaterhighlights von 2018.

Die Besetzung von Crazytown

Wieder einmal bietet das Musiktheater einige der größten Überraschungen, und ich bin begeistert, jetzt einige beeindruckende Höhepunkte des letzten Jahres Revue passieren zu lassen, mit einigen rechtzeitigen Überlegungen, warum die Qualität neuer Werke so unterschiedlich ist.

Im März war 'Crazytown: The World of Ryan Scott Oliver' im The Other Palace Studio, unter der Regie von Adam Lenson, mit musikalischer Leitung von Joe Bunker und RSO selbst, der mit der Band sang und spielte, üppig und wunderbar.  Unglaublicherweise wurde dies nur für einen einzigen Abend veranstaltet, und es ist zweifellos eines der besten musikalischen Ereignisse, die dieses Jahr in diesem Land aufgetreten sind.  Warum erhalten so viele minderwertige Werke größere und längere Produktionen - wenn sie diese eindeutig nicht verdienen - während ein Autor von solchem Genie in einer fast vergessenen Ecke schmachtet?  Das ergibt keinen Sinn in dieser Welt.  Nichtsdestotrotz wurde der Nachschub an Schund weiterhin geliefert, und ich musste Abend für Abend damit verschwenden, mir Shows anzusehen, die nie (und ich meine wirklich... nie!) das Licht und den Klang einer vollständigen Produktion hätten erblicken sollen.  Warum geben Menschen weiterhin gutes Geld für schlechte Shows aus?  Es ist unfassbar.  Währenddessen bleibt die Qualität vernachlässigt.  Hier läuft etwas schief.  Ich bin tatsächlich gezwungen, mich zu fragen, ob Theresa May etwas mit der Finanzierung neuer Shows zu tun hat. Lesen Sie Julians Rezension von Crazytown.

Jodie Steele, Carrie Hope Fletcher, T'Shan Williams und Sophie Isaacs in Heathers. Foto: Pamela Raith Erst im Juli verbesserten sich die Dinge wirklich, als durch die unerwartete Freigabe von etwas 'erschwinglicheren' Tickets es mir gelang, 'Heathers' ebenfalls im The Other Palace zu sehen, bevor es seinen wohlverdienten Einzug ins West End fand.  Es verdiente die Aufmerksamkeit, die ihm von den Produzenten Bill Kenwright und Paul Taylor-Mills (ehemaliger Eminenz von TOP) gewidmet wurde, und zog sein eigenes Stammpublikum ins Theater, was für einen angenehmen Wirbel im Haymarket sorgte.  Eine ansprechende Mischung der Stile von 'Legally Blonde' und 'Batboy' (dunkler als das erste, leichter als das zweite), seine Schöpfer, Musik, Texte und Buch (basierend auf dem Film der 1980er Jahre) von Kevin Murphy und Lawrence O'Keefe, bringen mehr Amerikaner, die das gute Zeug liefern.

Sarah Hadland (Sophie), Kayla Meikle (Ashlee) und Manjinder Virk (Connie) in Dance Nation im Almeida Theatre. Foto: Marc Brenner Auf der anderen Seite des Sommers brachte der September ein weiteres US-Produkt, Clare Barrons 'Dance Nation' ins Almeida.  Während es nicht genau ein Musical war, hatte es genug Musik und Tanz, um vielleicht den Titel 'Schauspiel mit Musik' zu rechtfertigen, und es war auch wirklich ein hervorragendes Stück.  Sie könnten sich wundern, wo das ganze britische Talent war.  Die Antwort auf diese Frage kam schnell ans Licht: Indem man, was ursprünglich als Tanzshow konzipiert war, einen ganzen Schritt weiter in eine nahezu vollständig durchkomponierte Musikdrama ging, bekamen wir 'Sylvia' im The Old Vic: ein großartiger erster Blick darauf, was möglicherweise die britische Antwort auf 'Hamilton' wird.  Ich hatte das Glück, die Produktion zweimal zu sehen, und ich wünschte, mehr Rezensenten hätten dies auch getan: sie hätten dann vielleicht mehr Verständnis für die absolut bemerkenswerte Kreation von Choreographin-Regisseurin-Autorin-Lyrikerin Kate Prince (und Co-Autorin Priya Parmar) und ihren Zoo Nation-Stammgästen, Komponisten Josh Cohen und DJ Walde gehabt.  Die Partitur der Show ist totaler Hochgenuss, holt die Pankhurst-Suffragetten und zieht sie strampelnd und groovend ins Hier und Jetzt, in einem dramatischen Rahmen, der in praktisch jeder Abteilung Neuland betritt: Die elektrische Qualität von Princes Verschmelzung von Regie und Choreographie erinnert an das Talent von Jerome Robbins.

Beverley Knight (Emmeline Pankhurst) und Whitney White (Christabel Pankhurst) mit der Besetzung von Sylvia. Foto: Manuel Harlan Der Monat endete mit dem wohl bühnenreichsten Premierenabend im West End, dem ich bisher beigewohnt habe: Marianne Elliotts außergewöhnliche Neuinszenierung der Show von 1970 von Stephen Sondheim und George Furth, 'Company', voll wunderbarer Dinge, wenn auch manchmal mit mehr als der gelegentlichen seltsamen Unbeholfenheit gesättigt.  Wenn alle Zutaten zusammenkommen, ist es superb, und ein wichtiger Indikator dafür, dass auch das Musiktheater völlig offen für eine ehrliche und energische Neuinterpretation für nachfolgende Generationen sein muss.  Ihre Regie der 'Buchszenen' in der Show ist zweifellos die beste, die ich seit langem auf der Musiktheaterbühne gesehen habe, vielleicht die beste aller Zeiten: Wenn es jemals jemanden gab, der das Musiktheater als Kunstform ernst nimmt, dann ist es Elliott.  Sie setzt die Messlatte hoch.  Buchen Sie jetzt für Company

Rosalie Craig, Alex Gaumond und Jonathan Bailey in Company. Foto: Brinkhoff Mogenberg In den Herbst, und im November brachte uns Rob Rokicki zum immer notwendigen The Other Palace, mit einem aufregenden Programm -  und, ja, eine weitere einmalige Einzelveranstaltung - seines großartigen Projekts, 'Monster Songs'.  Dieses Ereignis platziert Rokicki in der ersten Reihe der großen Talente, die im Musiktheater arbeiten, und bitte, lass jemanden dies aufgreifen und etwas Erstaunliches damit machen: Es ist ein so feines Konzept und eine brillant geschriebene Sammlung von Liedern.

Sharon D Clarke und das Ensemble. Foto: Helen Maybanks Und dann kam 'Caroline, Or Change' im West End an: die Partitur von Jeanine Tesori ist einfach himmlisch - eine atemberaubende rollende Pastiche von Popsongs der 40er, 50er und 60er Jahre, Gospel und Folk, die sich nahtlos und völlig natürlich in den nächsten einfügen und den gewöhnlichen Leben der unscheinbaren Charaktere von Tony Kushner eine Stimme geben und den bewegenden Soundtrack liefern, sie auf eine magisch episch-expressionistische Ebene zu erheben.  Nichts konnte die herrliche Partitur davon abhalten, Wunder zu wirken; obwohl, die Produktion, für mich, auf nahezu jedem Level den wesentlichen Charakter der Musik und des Textes verfehlte - nur die drei Backup-Sänger schienen tatsächlich im selben Universum zu sein (und glorreich) wie die Musik, die sie singen sollten.  Egal: Alles, was Sie tun mussten, war Ihre Augen zu schließen, und Sie wurden in das Paradies versetzt. Buchen Sie jetzt für Caroline, Or Change

Foto: PBG Studios Und schließlich, im Above The Stag, eine perfekt zusammen gestellte Wiederaufnahme von Joanne Bogart und Eric Rockwells, 'The Musical of Musicals', inszeniert von Robert McWhir mit Choreographie von Carole Todd, bot mehr Lachen als alle oben genannten zusammen, was eine große Leistung für eine solch kleine Show in einem kleinen Studio-Raum ist.  Insgesamt war es ein weiteres Jahr, das von qualitativ hochwertigem amerikanischem Schreiben dominiert wurde, mit der signifikanten Leistung einer wirklich herausragenden Show britischer Autoren: Es gibt eine enorme Menge an Qualität in der Produktion und Aufführung hier drüben, aber die USA führen immer noch in der Qualität der Buch- und Partiturkreation.  Es gibt auch schwächere Arbeiten aus den Staaten, und der Herr weiß, dass wir genug davon in diesem Jahr überstehen mussten, aber die Belohnung bleibt in der Masse der wirklich guten Arbeiten von Autoren, die nicht nur Talent, sondern auch etwas Interessantes zu sagen haben.