اختيار الناقد - جوليان إيفز

يتحدث مراجع BritishTheatre.com جوليان إيفز عن أبرز محطات المسرح لديه في عام 2018.

طاقم عمل «Crazytown»

مرة أخرى، يقدّم المسرح الموسيقي بعضاً من أعظم المفاجآت، ويسعدني الآن أن أسترجع بعض أبرز اللحظات اللافتة خلال العام الماضي، مع بعض التأملات في توقيتها حول سبب تذبذب جودة الأعمال الجديدة إلى هذا الحد.

في مارس، قُدِّم «Crazytown: The World of Ryan Scott Oliver» في استوديو The Other Palace، بإخراج آدم لينسون، وإشراف موسيقي من جو بانكر، ومع حضور RSO نفسه ليغني ويعزف مع الفرقة—وكان العرض غنياً وساحراً.  والمذهل أن هذا العمل قُدِّم لليلة واحدة فقط، وهو بلا شك من أفضل الفعاليات الموسيقية التي شهدتها هذه البلاد طوال العام.  لماذا—في الوقت الذي تنال فيه أعمال أدنى مستوى إنتاجات أكبر وأطول (مع أنها لا تستحق ذلك بوضوح)—يبقى كاتب بهذه العبقرية مهملاً في ركن شبه منسي؟  لا منطق في هذا العالم.  ومع ذلك، استمر تدفق الرداءة، واضطررت إلى إهدار أمسية تلو الأخرى جالساً عبر عروض كان ينبغي ألا ترى (وأعني حقاً... أبداً!) نور وصخب إنتاج كامل.  لماذا يواصل الناس رمي المال الجيد خلف السيئ بهذه الطريقة؟  لا يُصدَّق.  وفي المقابل، تظل الجودة مُهملة.  هناك خلل ما هنا.  بل إنني مضطر للتساؤل ما إذا كانت تيريزا ماي لها علاقة ما بتمويل العروض الجديدة. اقرأ مراجعة جوليان لعرض «Crazytown».

جودي ستيل، كاري هوب فليتشر، تي-شان ويليامز وصوفي آيزاكس في «Heathers». الصورة: باميلا رايث لم تتحسن الأمور حقاً إلا في يوليو، حين أتاح طرحٌ غير متوقع لتذاكر «أكثر ملاءمة» قليلاً أن أرى «Heathers»، أيضاً في The Other Palace، قبل انتقاله المستحق إلى مسارح «وست إند».  لقد استحق تماماً الاهتمام الذي أغدقه عليه المنتجان بيل كينرايت وبول تايلور-ميلز (الشخصية البارزة سابقاً في TOP)، واستقطب إلى المسرح قبيلته الخاصة من المعجبين المتفانين، ما خلق أجواءً لطيفة من الحماس في هايماركت.  وهو مزيج مُرضٍ من أسلوبي «Legally Blonde» و«Batboy» (أكثر قتامة من الأول، وأخف من الثاني)، وصنّاعه—الموسيقى والكلمات والكتاب (المستند إلى فيلم من ثمانينيات القرن الماضي) لكيفن مورفي ولورنس أوكيفي—أميركيون آخرون يثبتون جدارتهم.

سارة هادلاند (صوفي)، كايلا مايكل (آشلي) ومانجيندر فيرك (كوني) في «Dance Nation» بمسرح ألميدا. الصورة: مارك برينر على الجانب الآخر من الصيف، حمل سبتمبر منتجاً أميركياً آخر إلى ألميدا: «Dance Nation» لكلير بارون.  ورغم أنه ليس عملاً موسيقياً بالمعنى الدقيق، فقد كان فيه ما يكفي من الموسيقى والرقص ليؤهله ربما لوصف «مسرحية مع موسيقى»، وكان عملاً مسرحياً رائعاً بحق أيضاً.  وكان يمكن أن تتساءل: أين كل الموهبة البريطانية؟  وسرعان ما ظهرت الإجابة: بأخذ فكرة وُلدت أصلاً كعرض رقص، ثم الذهاب بها أبعد بكثير نحو دراما موسيقية شبه مُلحَّنة بالكامل، حصلنا على «Sylvia» في The Old Vic: نظرة أولى مهيبة على عمل يُطوَّر ليصبح ربما الإجابة البريطانية عن «Hamilton».  وقد حالفني الحظ لرؤية الإنتاج مرتين، وأتمنى لو أن مزيداً من المراجعين فعلوا ذلك أيضاً؛ فربما كانوا سيكونون أكثر تفهماً في أحكامهم على هذا الإبداع الاستثنائي من مصممة الرقصات والمخرجة والكاتبة وكاتبة الكلمات كيت برنس (ومشاركتها في الكتابة بريا بارمار) ومعها فريق Zoo Nation المعتاد، والملحنان جوش كوهين ودي جي والدِه.  موسيقى العرض متعة خالصة، إذ تنتزع مُناضلات حق الاقتراع من آل بانكهورست وتجرّهن—وهن يركلن ويرقصن—إلى الحاضر، ضمن إطار درامي يفتح آفاقاً جديدة في كل تقريباً: وتذكّرك الطاقة الكهربائية لاندماج برنس بين الإخراج والكوريغرافيا بموهبة جيروم روبنز.

بيفرلي نايت (إيميلين بانكهورست) وويتني وايت (كريستابل بانكهورست) مع طاقم «Sylvia». الصورة: مانويل هارلان انتهى الشهر بليلة افتتاح في «وست إند» هي، على الأرجح، الأكثر «مسرحيةً» من حيث الأجواء التي حضرتها حتى الآن: إعادة صياغة ماريان إليوت الاستثنائية لعرض عام 1970 لستيفن سوندهايم وجورج فَيرث، «Company»، كانت مكتظة بأشياء رائعة، وإن كانت تتوتر أحياناً بأكثر من لحظة غرابة وإحراج.  عندما تجتمع كل العناصر، يكون العمل مذهلاً، وهو مؤشر مهم على أن المسرح الموسيقي أيضاً يجب أن يظل منفتحاً تماماً على إعادة تخيّل صريحة وحيوية عبر الأجيال المتعاقبة.  إخراجها لـ«مشاهد الكتاب» في العرض هو بلا شك الأفضل الذي رأيته على خشبة المسرح الموسيقي منذ زمن طويل، وربما الأفضل على الإطلاق: إن كان هناك من يتعامل مع المسرح الموسيقي بجدية بوصفه فناً، فهي إليوت.  إنها ترفع السقف.  احجز الآن لمشاهدة «Company»

روزالي كريغ، أليكس غومون وجوناثان بيلي في «Company». الصورة: برينكهوف موغنبرغ ومع دخول الخريف، جاء نوفمبر ليقدّم لنا روب روكيكي في The Other Palace—ذلك المكان الذي لا غنى عنه—ضمن برنامج متوهّج، و—نعم—عرضٍ آخر لليلة واحدة فقط، لمشروعه الكبير «Monster Songs».  يضع هذا الحدث روكيكي في طليعة المواهب الكبرى العاملة في المسرح الموسيقي، وأرجو أن يتبنّى أحدٌ هذا العمل ويصنع به شيئاً مذهلاً: فالفكرة ممتازة ومجموعة الأغاني مكتوبة ببراعة.

شارون دي كلارك والفرقة. الصورة: هيلين ماي بانكس ثم وصل «Caroline, Or Change» إلى «وست إند»: موسيقى جانين تسوري سماوية بكل بساطة—باستيش متدحرج يخطف الأنفاس من أغاني البوب في الأربعينيات والخمسينيات والستينيات، والإنجيلية والفولك، يتداخل كل منها بسلاسة وطبيعية تامة مع التالي، مانحاً صوتاً—ومؤمّناً الساوندتراك المؤثر—لحياة شخصيات توني كوشنر العادية غير اللافتة، رافعاً إياها إلى مستوى ملحمي-تعبيري ساحر.  لا شيء كان يمكن أن يمنع هذه الموسيقى المجيدة من صنع العجائب؛ لكن الإنتاج، بالنسبة إليّ، أخفق في التقاط الطابع الجوهري للموسيقى والنص على نحو شبه كامل—فلم يبدُ أن أحداً يعيش داخل الكون نفسه (وبشكل رائع) الذي تعيشه الموسيقى المطلوبة منهم سوى المغنيات الثلاث في الخلفية.  لا يهم: كل ما عليك هو أن تغمض عينيك، وستُنقل إلى الفردوس. احجز الآن لمشاهدة «Caroline, Or Change»

الصورة: PBG Studios وأخيراً، في Above The Stag، قدّم إحياءٌ مُتقن ومتماسك لعمل جوان بوغارت وإريك روكويل «The Musical of Musicals»، بإخراج روبرت مكوِير وكوريغرافيا كارول تود، ضحكاً يفوق كل ما سبق مجتمعاً—وهو إنجاز كبير لعرض صغير في مساحة استوديو صغيرة.  وبشكل عام، كان عاماً آخر هيمنت عليه الكتابة الأميركية عالية الجودة، مع إنجاز لافت واحد لعمل متفرد حقاً من كتّاب بريطانيين: فهناك قدر هائل من الجودة هنا على مستوى الإنتاج والأداء، لكن الولايات المتحدة ما تزال تتقدم في معيار صناعة «الكتاب» والموسيقى.  وهناك أيضاً أعمال أضعف تأتي من الولايات المتحدة، والربّ يعلم أننا اضطررنا لتحمّل ما يكفي منها هذا العام، لكن العائد يبقى في الكم الكبير من الأعمال الجيدة جداً لكتّاب لا يملكون الموهبة فحسب، بل لديهم أيضاً ما هو مثير للاهتمام ليقولوه.