اختيار الناقد - جوليان إيفز

الناقد على موقع BritishTheatre.com، جوليان إيفز، يتحدث عن أبرز أحداثه في المسرح لعام 2018.

طاقم Crazytown

مرة أخرى، يفاجئنا المسرح الموسيقي ببعض من أكبر المفاجآت وأنا متحمس الآن لأتذكر بعض الأحداث البارزة خلال العام الماضي، مع بعض التأملات المناسبة حول سبب تباين جودة الأعمال الجديدة.

في مارس، 'Crazytown: The World of Ryan Scott Oliver'، في The Other Palace Studio، من إخراج آدم لينسون، مع توجيه موسيقي من جو بنكر و RSO نفسه على المسرح للغناء مع الفرقة كان فاخرًا ورائعًا.  بشكل مدهش، تم تقديم هذا العرض لليلة واحدة فقط، وهو بلا شك من أفضل الأحداث الموسيقية التي ظهرت في هذا البلد طوال العام.  لماذا، عندما تحصل العديد من الأعمال الأدنى على إنتاجات أكبر وأطول - رغم أنها لا تستحقها بوضوح - يظل كاتب متميز مثل هذا في زاوية تكاد تُنسى؟ لا يوجد منطق في هذا العالم.  على الرغم من ذلك، استمرت الأعمال الرديئة في الظهور، وكنت مضطرًا لإهدار ليلة بعد ليلة في مشاهدة عروض لم يكن ينبغي عرضها مطلقًا (وأعني، حقًا... مطلقًا!) تحت الضوء والصوت في إنتاج كامل.  لماذا يستمر الناس في إلقاء المال الجيد بعد السيئ بهذه الطريقة؟ لا يصدق. في غضون ذلك، يظل الجودة غير متاحة.  هناك شيء خاطئ هنا.  أنا في الواقع مضطر للتساؤل عما إذا كانت تيريزا ماي لها علاقة بتمويل العروض الجديدة. اقرأ مراجعة جوليان لـ Crazytown.

جودي ستيل، كاري هوب فليتشر، تيشان ويليامز وصوفي إيزاكس في هيذيرز. الصورة: باميلا رايث لم تتحسن الأمور حقًا حتى يوليو عندما أدى إصدار غير متوقع لتذاكر أكثر قليلاً 'قابلية للتحمل' إلى تمكني من مشاهدة 'Heathers'، أيضًا في The Other Palace، قبل أن ينطلق بشكل مستحق إلى ويست إند.  استحق تمامًا الاهتمام الذي أُغدق عليه من قبل المنتجين بيل كينرايت وبول تيلور-ميلز (الأهمية السابقة لـ TOP)، وجذب إلى المسرح فرقة من المعجبين المخلصين، مما خلق جواً مليئًا بالإثارة في هايماركت.  كان مزيجًا ممتعًا من أساليب 'Legally Blonde' و 'Batboy' (أغمق من الأول، أخف من الثاني)، حيث أنشأته الموسيقى، الكلمات والكتاب (استنادًا إلى فيلم الثمانينيات) من قبل كيفن مورفي ولورانس أوكيف، يمثلون المزيد من الأمريكان الذين يقدمون البضاعة.

سارة هدلان (سوفي)، كايلا ميكل (آشلي) ومانجيندر فيرك (كوني) في دانس نيشن في مسرح ألميدا. الصورة: مارك برينر بعد الصيف، جلب سبتمبر منتجًا أمريكيًا آخر، وهو 'Dance Nation' لكلاير بارون إلى ألميدا.  وعلى الرغم من أنه لم يكن مسرحية موسيقية تمامًا، إلا أنه كان يحتوي على ما يكفي من الموسيقى والرقص ليُعتبر 'مسرحية موسيقية' ربما، وكانت مسرحية رائعة بالفعل.  يمكن أن تكون رائعة حيث كانت جميع المواهب البريطانية.  الإجابة على هذا السؤال ظهرت بسرعة: الحصول على ما تم تصوره في الأصل كعرض رقص، والذهاب بشكل أكبر إلى دراما موسيقية تكاد تكون مكونة بالكامل من التركيب، ما حصلنا عليه كان 'Sylvia' في The Old Vic: نظرة أولية رائعة لما يتم تطويره ليكون ربما الجواب البريطاني لـ 'Hamilton'.  كنت محظوظًا بما يكفي لرؤية الإنتاج مرتين، وأتمنى أن يشاهد المزيد من النقاد العرض مرتين أيضًا: ربما كانوا سيكونون أكثر تفهمًا في أحكامهم على الابتكار اللافت للنظر من قبل كاتبة الأغاني والرقص كيت برينس (وشريكتها في الكتابة بريا بارمار) و Zoo Nation المعتادين، الملحنيين جوش كوهين و DJ والدي.  مراجعة العرض رائعة تمامًا، تأخذ السافراجيت بانكهرست وتسحبهم للقرن الحالي، في هيكل درامي يكسر الأرض الجديدة في كل قسم تقريبًا: جودة الكهرباء في دمج برينس للإخراج والرقص تذكرك بموهبة جيروم روبينز.

بيفرلي نايت (إميلين بانكهرست) وويتني وايت (كريستابل بانكهرست) مع فرقة سيلفيا. الصورة: مانوال هارلان انتهى الشهر مع ربما أكثر ليالي الافتتاح في ويست إند التي حضرتها: إعادة عمل غير عادية لماريان إليوت للعرض من عام 1970 ستيفن سوندهايم وجورج فورت، 'Company', مليء بالأشياء الرائعة، إذا كان أيضًا متوترًا بأكثر من غرابة غير مريحة أحيانًا.  عندما تندمج كل المكونات، إنه ممتاز، ومؤشر مهم على أن المسرح الموسيقي، أيضًا، يجب أن يكون مفتوحًا تمامًا لإعادة التخيل الصريحة والنشطة للأجيال المتتالية.  إخراجها لـ 'book scenes' في العرض هو بلا شك الأفضل الذي رأيته على خشبة المسرح الموسيقي منذ فترة طويلة، ربما الأفضل على الإطلاق: إذا كان هناك أحد يأخذ المسرح الموسيقي بجدية كشكل من أشكال الفن، فهو إليوت.  إنها تضع المعيار عاليًا.  احجز الآن لـ Company

روزالي كريج، أليكس جاوموند وجوناثان بيلي في Company. الصورة: برينكهوف موجنبرج مع دخول الخريف، وجلب نوفمبر لنا روب روكيكي إلى The Other Palace اللازم دائمًا، ببرنامج متألق -  ونعم، عرض ليلة واحدة مرة أخرى - لمشروعه الرائع، 'Monster Songs'.  يضع هذا الحدث روكيكي في مقدمة المواهب العظيمة التي تعمل في المسرح الموسيقي، ويرجى أن يأخذ شخص ما هذا الأمر ويقوم بشيء رائع به: إنه مفهوم جيد وقائمة أغاني مكتوبة بشكل رائع.

شارون دي كلارك والفرقة. الصورة: هيلين مايبانكس وبعد ذلك، 'Caroline, Or Change'، وصلت إلى ويست إند: الإنجاز تيسوري الصوتي هو ببساطة سماوي - ملحمي يأخذ أنفاسًا مزيجًا من أغاني البوب من الأربعينيات والخمسينيات والستينيات، الإنجيل والفولكلور، كل منها يمتزج ببساطة وطبيعة تامة في التالي، مما يعطي صوتًا ويوفر خلفية مؤثرة للحياة العادية لشخصيات توني كوشنر غير المتميزة، مما يرفعهم إلى مستوى ملحمي-تعبيري جديد.  لا شيء يمكن أن يوقف المصحف السماوي من العمل بروعته؛ على الرغم من أن الإنتاج، بالنسبة لي، فقد الطابع الأساسي للموسيقى والنص على كل المستويات تقريبًا - فقط المغنيات الخلفيات تبدو متوافقة بشكل رائع مع الموسيقى التي كانوا مطالبين بغنائها.  لا يهم: كل ما كان عليك فعله هو إغلاق عينيك، وتم نقلك إلى الجنة. احجز الآن لـ Caroline, Or Change

الصورة: استوديوهات PBG وأخيرًا، في Above The Stag، إعادة إحياء مثالية لـ Joanne Bogart وEric Rockwell's، 'The Musical of Musicals', الذي أخرجه روبرت مكوهر مع الكوريغرافيا من قبل كارول تود، وقدم المزيد من الضحكات أكثر من كل ما سبق مجتمعة، وهو إنجاز كبير لمثل هذا العرض الصغير في مساحة استوديو صغيرة.  بشكل عام، سيطر الكتاب الأمريكيون ذو الجودة العالية على عام آخر، مع الإنجاز الحاسم لعرض واحد بارز حقًا من قبل الكتاب البريطانيين: هناك كمية كبيرة من الجودة في جانب الإنتاج والأداء هنا، ولكن الولايات المتحدة لا تزال تقود الطريق في مستوى الإنشاء الكتابي والصوتي.  هناك أيضًا أعمال أضعف تأتي من الولايات المتحدة، وبالتأكيد علمنا أننا كنا مضطرين للجلوس من خلال الكثير منها هذا العام، لكن العائد لا يزال في الكمية الكبيرة من الأعمال الجيدة حقًا التي كتبها كتاب لديهم ليس فقط القدرة ولكن أيضًا ما هو مثير للاهتمام ليقولوه.