CRÍTICA: Tio Vânia, Teatro Harold Pinter ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa o Tio Vanya de Chekhov, dirigido por Ian Rickson, agora em cartaz no Teatro Harold Pinter, Londres.

Toby Jones e Richard Armitage em Tio Vanya. Foto: Johan Persson Tio Vanya

Teatro Harold Pinter, Londres

Cinco estrelas

Reserve Bilhetes Apesar da sua atmosfera sufocante de melancolia e decadência, Tio Vanya é considerado uma das peças mais cômicas de Chekhov. A nova adaptação de Conor McPherson no Teatro Harold Pinter de Londres, dirigida por Ian Rickson, abraça isso com um tom quase farsesco, tornando-a altamente divertida e acessível, mas sem desviar-se do clima geral de desespero.

Richard Armitage e Peter Wight. Foto: Johan Persson

A representação da peça da “horrível vida provinciana” é uma familiar nos dramas de Chekhov. Uma família extensa leva vidas de desespero não tão silencioso em sua remota propriedade rural, presa em uma rotina diária de retornos cada vez menores. Vanya, o tio do jovem proprietário da propriedade, Sonya, afundou-se em dissolução, oscilando entre dormir, beber e lamentar amargamente sobre a futilidade de sua existência. O médico local Astrov, vulnerável após a perda de um paciente, foi sugado para esse estilo de vida indolente, distraindo-se de seus projetos para melhorar o ambiente local após anos de desmatamento. A casa é abalada pelo retorno do pai de Sonya, um professor de renome, e sua jovem esposa glamourosa, Yelena, mas, à medida que as paixões aumentam, parece que nada pode parar a energia desgastante da entropia.

Peter Wight, Richard Armitage e Toby Jones. Foto: Johan Persson

Primeiramente encenada em 1898 quando o descontentamento estava crescendo antes da revolução, Tio Vanya apresenta uma sociedade rural de classe média em “declínio irreversível constante”, deixada para trás pelo progresso do século XIX. Isso é brilhantemente refletido no design de Rae Smith, onde a sala de estar mal iluminada é invadida por ramos frondosos como se a casa já estivesse abandonada aos elementos. Com o design de iluminação de Bruno Poet brincando com sombras e luz, ela se assenta como um fantasma em uma reconstrução de um palco simplificado do século XXI, com portas de incêndio e dutos claramente visíveis.

O elenco de Tio Vanya. Foto: Johan Persson

Embora ainda ambientada no final do século XIX na Rússia, a adaptação de McPherson dá à escrita de Chekhov uma modernidade marcante através de uma linguagem vernácula lucidamente acessível. Toby Jones é excelente como um Vanya tragicômico, desgrenhado e desesperado, irremediavelmente apaixonado por Yelena, interpretada com charme e exasperação por Rosalind Eleazar. Com uma pomposidade autocentrada, Ciarán Hinds é solidamente antagonista como o professor que fala a verdade, tão iludido e pouco prático quanto o resto da família. Richard Armitage encarna perfeitamente o fervor de Astrov com uma fisicalidade que inevitavelmente atrai tanto Yelena quanto Sonya, de Aimee Lou Wood, enquanto traçando seu próprio declínio irreversível e constante.

Toby Jones, Aimee Lou Wood e Rosalind Eleazar. Foto: Johan Persson

Iluminando os personagens secundários, Peter Wight, como o trabalhador da propriedade Telegin, Anna Calder-Marshall como a envelhecida Nana e Dearbhla Molloy como a lânguida matriarca Mariya, completam o forte conjunto. Qualquer um se perguntando se precisamos de mais uma produção de Tio Vanya pode ter certeza de que esta adaptação animada traz uma nova voz moderna ao drama de Chekhov, capturando o humor negro de vidas esmagadas pela decepção e frustração.

Em exibição no Teatro Harold Pinter, Londres, até 2 de maio de 2020.