RESEÑA: Tío Vania, Teatro Harold Pinter ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon reseña El tío Vania de Chéjov, dirigido por Ian Rickson, actualmente en el Harold Pinter Theatre, Londres.

Toby Jones y Richard Armitage en El tío Vania. Foto: Johan Persson El tío Vania

Harold Pinter Theatre, Londres

Cinco estrellas

Comprar Entradas A pesar de su atmósfera sofocante de pesimismo y decadencia, El tío Vania es considerada una de las obras más cómicas de Chéjov. La nueva adaptación de Conor McPherson en el Harold Pinter Theatre de Londres, dirigida por Ian Rickson, abraza esto con un tono casi farsesco, lo que la hace altamente entretenida y accesible sin restar al ambiente general de desesperación.

Richard Armitage y Peter Wight. Foto: Johan Persson

La representación de la obra sobre la “horrible vida provincial” es una familiar en los dramas de Chéjov. Una familia extendida lleva vidas de desesperación no tan silenciosa en su alejada finca rural, atrapados en una rutina diaria de rendimientos decrecientes. Vania, el tío del joven dueño de la finca, Sonia, ha caído en la disolución, oscilando entre dormir, beber y despotricar amargamente sobre la inutilidad de su existencia. El médico local, Ástrov, vulnerable tras la pérdida de un paciente, ha sido absorbido por este estilo de vida indolente, distrayéndolo de sus proyectos para mejorar el entorno local tras años de deforestación. El hogar es sacudido por el regreso del padre de Sonia, un profesor exitoso, y su joven y glamorosa esposa, Yelena, pero, a medida que las pasiones aumentan, parece que nada puede detener la energía agotadora de la entropía.

Peter Wight, Richard Armitage y Toby Jones. Foto: Johan Persson

Estrenada por primera vez en 1898 mientras la agitación crecía antes de la revolución, El tío Vania presenta una sociedad rural de clase media en “declive constante e irreversible”, dejada atrás por el progreso del siglo XIX. Esto se refleja brillantemente en el diseño de Rae Smith, donde la sala de estar, pobremente iluminada, es invadida por ramas frondosas como si la casa ya estuviera abandonada a los elementos. Con el diseño de iluminación de Bruno Poet jugando con sombras y luz, se sitúa como un fantasma en una reconstrucción de un escenario del siglo XXI, despojado, con puertas cortafuegos y conductos claramente visibles.

El elenco de El tío Vania. Foto: Johan Persson

Aunque todavía ambientada en la Rusia de finales del siglo XIX, la adaptación de McPherson dota a la escritura de Chéjov de una modernidad llamativa a través de un lenguaje vernáculo lúcido. Toby Jones está excelente como un Vania tragicómico, desaliñado y desesperado, perdidamente enamorado de Yelena, interpretada con encanto y exasperación por Rosalind Eleazar. Con una pomposidad egocéntrica, Ciarán Hinds es sólidamente antagonista como el profesor que dice la verdad, tan iluso e impráctico como el resto de la familia. Richard Armitage encarna perfectamente el fervor de Ástrov con una fisicalidad que inevitablemente atrae tanto a Yelena como a Sonia, interpretada por Aimee Lou Wood, mientras traza su propio declive constante e irreversible.

Toby Jones, Aimee Lou Wood y Rosalind Eleazar. Foto: Johan Persson

Iluminando a los personajes secundarios, Peter Wight como el trabajador de la finca Telegin, Anna Calder-Marshall como la anciana Nana y Dearbhla Molloy como la lánguida matriarca Mariya completan el sólido conjunto. Cualquiera que se pregunte si necesitamos otra producción de El tío Vania puede sentirse seguro de que esta animada adaptación abre el drama de Chéjov, dotándolo de una voz moderna y aguda que captura el humor oscuro de vidas aplastadas por la decepción y la frustración.

En cartel en el Harold Pinter Theatre, Londres, hasta el 2 de mayo de 2020.