CRÍTICA: Não Há Começos, Leeds Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall analisa There Are No Beginnings, uma nova peça de Charley Miles, atualmente em cena no Leeds Playhouse.

Julie Hesmondhalgh como June em There Are No Beginnings. Foto: Zoe Martin There Are No Beginnings

Leeds Playhouse

4 estrelas

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Tenho memórias bem vívidas daquele período, durante os anos setenta e o início dos anos oitenta, em que o medo do Estripador de Yorkshire marcou a vida das pessoas. Lembro-me dos meus pais preocupados com a minha irmã em Newcastle, dos miniautocarros gratuitos para mulheres organizados pela nossa associação de estudantes, das desafiadoras marchas Reclaim the Night; para quem as viveu, foram tempos intensos que desencadearam debates poderosos — tempos e debates que a nova peça de Charley Miles, apaixonada e provocadora, evoca com enorme acerto.

‘There Are No Beginnings conta as histórias de mulheres de Leeds que atravessaram esses anos. Há a Mãe, tomada e movida pelo medo pela filha, e as jovens fragilizadas do hostel onde ela trabalha. Há uma trabalhadora do sexo que vive num sobressalto constante — mas negado — e uma polícia que tem de lutar o dobro para ser levada a sério, em comparação com os colegas homens. E há a estudante, empurrada para fora da sua zona de conforto para desafiar um status quo em que jovens mulheres sozinhas depois de escurecer podem ser vistas como “a pedi-las”. Ao centrar-se na vida de quem viveu à sombra dos acontecimentos, em vez de estar diretamente ligado a eles, a peça consegue contar uma história que vai além dos factos já muito repetidos e levanta questões vitais sobre as mulheres e o seu lugar na sociedade — então e agora.

Jesse Jones (Fiona). Foto: Zoe Martin

A certa altura da história, um carro é lançado contra a janela de um cinema que exibe um slasher misógino; foi um gesto que pareceu tão certo e, ao mesmo tempo, tão inútil perante a realidade das vidas que se desenrolavam ao longo daqueles seis anos sombrios.

Miles conta, como tem de ser, uma história grande e ampla, refletindo a miríade de pessoas com quem falou durante a investigação para este projeto e, se por vezes a argumentação se sobrepõe à narrativa, são sempre argumentos que vale a pena ouvir num mundo que, quarenta anos depois, continua a ter a violência contra as mulheres como uma dinâmica feia e omnipresente. O belo estilo de escrita que marcou a peça de estreia de Miles, ‘Blackthorn’, acrescenta poesia à paixão; um monólogo sobre um carrinho de bebé Silver Cross ficou-me na cabeça desde a primeira vez que o ouvi.

Tessa Parr (Sharon) e Natalie Galvin (Helen). Foto: Zoe Martin

A produção é sustentada por um excelente elenco, dirigido com uma energia perspicaz por Amy Letman. Tessa Parr, Natalie Gavin e Jesse Jones asseguram uma presença constante e apaixonada, e Julie Hesmondhalgh, como a funcionária do centro e Mãe, dá à peça um coração emocional pulsante. Nem por um instante ela deixa que o papel resvale para um mero símbolo; cada frase, dita com fervor, soa como algo acabado de lhe ocorrer, e cada ação é marcada por uma humanidade reconhecível — mesmo durante os agradecimentos finais, quando lhe põe um roupão sobre os ombros de uma personagem imersa em água.

Natalie Gavin (Helen) e Tessa Parr (Sharon). Foto: Zoe Martin

O espaço simples e estimulante do recém-criado Bramall Rock Void serve muito bem a peça. É um palco despido num espaço despido, e ainda assim saí de lá com a cabeça cheia de imagens: ruas de casas geminadas encardidas, parques enevoados, paragens de autocarro e cadeiras de plástico empilhadas. No fim da peça, puxei conversa com uma senhora que, vim a saber, tinha sido uma das pessoas entrevistadas por Charley Miles; as memórias dela alimentaram partes do texto. Estava visivelmente comovida. “Trouxe-me tudo de volta”, disse ela. “Tive alguns momentos emocionais.”

Em cena até 2 de novembro de 2019