RESEÑA: No hay comienzos, Leeds Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall reseña There Are No Beginnings, una nueva obra de Charley Miles, actualmente en cartel en el Leeds Playhouse.

Julie Hesmondhalgh como June en There Are No Beginnings. Foto: Zoe Martin There Are No Beginnings

Leeds Playhouse

4 estrellas

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Tengo recuerdos muy vívidos de aquella época, durante los setenta y los primeros ochenta, cuando el miedo al Destripador de Yorkshire marcaba la vida de la gente. Recuerdo a mis padres preocupados por mi hermana en Newcastle, los minibuses gratuitos para mujeres del sindicato de estudiantes, las desafiantes marchas de Reclaim the Night; para quienes las vivieron, fueron tiempos intensos que encendieron debates igualmente poderosos, tiempos y debates que la nueva obra de Charley Miles, apasionada y provocadora, evoca con enorme acierto.

‘There Are No Beginnings’ cuenta las historias de mujeres de Leeds que atravesaron aquellos años. Está la Madre, despedida y movida por el miedo por su hija, y las frágiles jóvenes del albergue en el que trabaja. Está una trabajadora sexual que vive con un pavor constante, aunque negado, y una agente de policía obligada a luchar el doble que sus compañeros para que la tomen en serio. Y está la estudiante, empujada fuera de su zona de confort para desafiar un statu quo en el que se puede considerar que las jóvenes que van solas de noche “se lo están buscando”. Al centrarse en la vida de quienes vivían a la sombra de los acontecimientos, en lugar de estar directamente conectados con ellos, la obra consigue contar una historia que trasciende los datos ya mil veces repetidos y plantea preguntas cruciales sobre las mujeres y su lugar en la sociedad, entonces y ahora.

Jesse Jones (Fiona). Foto: Zoe Martin

En un momento de la historia, un coche atraviesa la ventana de un cine que proyecta una película de terror misógina; fue una acción que se sintió tan justa y, a la vez, tan inútil frente a la luz de las vidas que se desplegaban durante aquellos seis años oscuros.

Miles cuenta una historia necesariamente grande y extensa, reflejo de la multitud de personas con las que habló durante su investigación para este proyecto, y si en ocasiones el argumento se impone sobre la narración, esos argumentos siempre merecen ser escuchados en un mundo que, cuarenta años después, sigue teniendo la violencia contra las mujeres como una dinámica fea y omnipresente. El hermoso estilo de escritura que caracterizó tan bien la ópera prima de Miles, ‘Blackthorn’, aporta poesía a la pasión; un parlamento sobre un cochecito Silver Cross se me ha quedado grabado desde la primera vez que lo oí.

Tessa Parr (Sharon) y Natalie Galvin (Helen). Foto: Zoe Martin

La producción se apoya en un reparto excelente, dirigido con una energía perspicaz por Amy Letman. Tessa Parr, Natalie Gavin y Jesse Jones aportan una presencia constante y apasionada, y Julie Hesmondhalgh, como trabajadora del centro y Madre, le da a la obra un corazón emocional palpitante. Ni una sola vez permite que su papel se convierta en un mero vehículo; cada frase, dicha con pasión, suena como si acabara de surgírsele en ese instante, y cada gesto está marcado por una humanidad cercana, incluso durante los saludos finales, cuando le coloca una bata sobre los hombros a un personaje sumergido en el agua.

Natalie Gavin (Helen) y Tessa Parr (Sharon). Foto: Zoe Martin

El espacio sencillo y estimulante del recién creado Bramall Rock Void le sienta muy bien a la obra. Es un escenario desnudo en una sala desnuda y, aun así, salí con la mente llena de panorámicas de hileras de casas ennegrecidas y parques envueltos en niebla, paradas de autobús y sillas de plástico apiladas. Al final de la función entablé conversación con una señora que, resultó, había sido una de las personas entrevistadas por Charley Miles; los recuerdos de esa mujer habían alimentado partes de la obra. Se la veía conmovida. “Me lo trajo todo de vuelta”, dijo. “Tuve unos cuantos momentos emocionales.”

Hasta el 2 de noviembre de 2019