समीक्षा: देयर आर नो बिगिनिंग्स, लीड्स प्लेहाउस ✭✭✭✭

जोनाथन हॉल ने Charley Miles के नए नाटक There Are No Beginnings की समीक्षा की है, जो इस समय Leeds Playhouse में खेला जा रहा है।

There Are No Beginnings में June के रूप में Julie Hesmondhaigh. फ़ोटो: Zoe Martin There Are No Beginnings

Leeds Playhouse

4 स्टार

टिकट बुक करें

मुझे सत्तर और अस्सी के शुरुआती वर्षों के उस दौर की बेहद स्पष्ट यादें हैं, जब Yorkshire Ripper के डर ने लोगों की ज़िंदगी पर गहरा साया डाल दिया था। मुझे याद है—मेरे माता-पिता Newcastle में मेरी बहन को लेकर चिंतित रहते थे, हमारे स्टूडेंट्स यूनियन की तरफ़ से महिलाओं के लिए मुफ़्त मिनीबसें चलती थीं, और बेधड़क, चुनौती देती Reclaim the Night मार्चें निकलती थीं; जिन्होंने वह दौर जिया है, उनके लिए वह समय बेहद असरदार था—और उन बहसों को भी जन्म देता था जो उतनी ही तीखी और ज़रूरी थीं। Charley Miles के जोशीले और विचारोत्तेजक नए नाटक ने उन दिनों और उन बहसों को बेहतरीन ढंग से जीवित कर दिया है।

‘There Are No Beginnings’ उन दिनों से गुजर रही Leeds की महिलाओं की कहानियाँ कहता है। एक Mother है, जो अपनी बेटी के लिए डर से संचालित और भीतर से धकेली जाती है; और हॉस्टल की वे नाज़ुक-सी युवा महिलाएँ हैं जहाँ वह काम करती है। एक सेक्स वर्कर है, जो ऐसे डर में जीती है जो हमेशा मौजूद है, पर जिसे अक्सर नकार दिया जाता है; और एक पुलिसवुमन है, जिसे गंभीरता से लिया जाने के लिए अपने पुरुष सहकर्मियों से दोगुनी लड़ाई लड़नी पड़ती है। और फिर एक छात्रा है, जिसे अपनी ‘कम्फ़र्ट ज़ोन’ से बाहर जाकर उस यथास्थिति को चुनौती देनी पड़ती है जहाँ अँधेरा होने के बाद अकेली बाहर निकली युवा महिलाएँ ‘खुद ही बुलावा दे रही हैं’ जैसी घिनौनी सोच का शिकार बनती हैं। घटनाओं से सीधे जुड़ने वालों के बजाय उनके साये में जी रहे लोगों की ज़िंदगियों पर ध्यान केंद्रित करके यह नाटक उन घिसे-पिटे तथ्यों से आगे निकल जाता है और महिलाओं तथा समाज में उनकी जगह को लेकर—तब भी और आज भी—कई अहम सवाल उठाता है।

Jesse Jones (Fiona). फ़ोटो: Zoe Martin

कहानी के एक मोड़ पर, एक मिसोजिनिस्ट ‘स्लैशर’ फिल्म दिखा रहे सिनेमा की खिड़की के आर-पार एक कार चढ़ा दी जाती है; वह कार्रवाई एक तरफ़ इतनी सही लगती है, और दूसरी तरफ़ उन छह अँधेरे सालों में खुलती ज़िंदगियों के सामने उतनी ही बेबस भी।

Miles एक ज़रूरी तौर पर बड़ी, फैली हुई कहानी कहती हैं—जो इस प्रोजेक्ट के लिए रिसर्च के दौरान जिन असंख्य लोगों से उन्होंने बात की, उनकी प्रतिध्वनि है। और अगर कभी-कभी कहानी कहने पर तर्क हावी हो जाता है, तो वे तर्क हमेशा सुनने लायक हैं—क्योंकि चालीस साल बाद भी, आज की दुनिया में महिलाओं के खिलाफ़ हिंसा एक लगातार मौजूद, कुरूप सच बनी हुई है। Miles के डेब्यू नाटक ‘Blackthorn’ की तरह ही उनकी खूबसूरत लेखन-शैली जुनून में कविता घोल देती है; Silver Cross प्रैम पर दिया गया एक भाषण तो उसे सुनने के बाद से मेरे दिमाग़ में अटका हुआ है।

Tessa Parr (Sharon) और Natalie Galvin (Helen). फ़ोटो: Zoe Martin

प्रोडक्शन को Amy Letman का सूझबूझ भरा, ऊर्जा से भरपूर निर्देशन और एक शानदार कास्ट मजबूती देता है। Tessa Parr, Natalie Gavin और Jesse Jones एक निरंतर, जुनूनी उपस्थिति देते हैं, और नाटक को भावनात्मक धड़कन मिलती है Julie Hesmondhalgh के जरिए—जो Centre वर्कर और Mother की भूमिका निभाती हैं। वह एक पल के लिए भी इस भूमिका को ‘खाली प्रतीक’ में नहीं फिसलने देतीं; हर जोश से कही गई पंक्ति ऐसी लगती है मानो अभी-अभी मन में आई हो, और हर क्रिया में एक जुड़ने लायक इंसानियत झलकती है—यहाँ तक कि कर्टेन कॉल के दौरान भी, जब वह पानी में डूबे एक किरदार के कंधों पर बाथरोब सरका देती हैं।

Natalie Gavin (Helen) और Tessa Parr (Sharon). फ़ोटो: Zoe Martin

नए बनाए गए Bramall Rock Void में यह सादा लेकिन रोमांचक स्पेस नाटक का बहुत साथ देता है। यह एक खाली मंच है, एक खाली जगह में—फिर भी मैं वहाँ से ऐसे लौटा जैसे मेरे मन में धुंधले पार्कों और मैली-सी टेरेस्ड गलियों, बस स्टॉप्स और एक के ऊपर एक रखी प्लास्टिक कुर्सियों के दृश्य भर गए हों। नाटक के अंत में मेरी बातचीत एक महिला से हुई—और पता चला कि वह Charley Miles द्वारा इंटरव्यू किए गए लोगों में से एक थीं; उनकी यादों ने नाटक के कुछ हिस्सों को आकार दिया था। वह साफ़ तौर पर भावुक थीं। “उसने सब कुछ फिर से मेरे सामने ला दिया,” उन्होंने कहा। “मेरे कुछ पल बहुत इमोशनल हो गए।”

2 नवंबर 2019 तक