ANÁLISE: A Gaivota, Teatro Satirikon, Moscovo (Palco Rússia) ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa A Gaivota dirigida por Yury Butusov antes de sua produção de A Boa Alma de Szechwan no Barbican Centre

A Gaivota

Teatro Satirikon, Moscou (Stage Russia)

Cinco estrelas

A Gaivota é uma das peças mais frequentemente encenadas de Chekhov, muitas vezes revivida na Grã-Bretanha e vista no ano passado em uma versão cinematográfica estrelada por Saoirse Ronan e Annette Bening. De volta à Rússia natal do escritor, este clássico canônico foi desconstruído pelo diretor Yury Butusov e reformulado em uma produção visualmente deslumbrante no estilo rock ‘n’ roll que pode ser vista, com legendas, nos cinemas do Reino Unido e online via Stage Russia. Grande parte do texto familiar permanece intacta, com momentos naturalistas que nos lembram do poder dramático da peça, mas estes são raros em uma adaptação que constantemente subverte e questiona o drama de Chekhov, usando técnicas no estilo de Brecht que garantem que você nunca esqueça que tudo isso é artifício.

Cenas tradicionalmente quietas e íntimas são transformadas pelos atores gritando suas falas, enquanto episódios chave são repetidos várias vezes com diferentes atores e escolhas diretas, muitas vezes com efeito cômico. O cenário, projetado por Alexander Shishkin, é composto por estruturas de madeira frágeis e iluminação de palco proeminente, com mesas de maquiagem iluminadas visíveis em ambos os lados. Como o próprio Butusov declama durante uma de suas aparições disruptivas no palco no meio da apresentação, “Aqui está o teatro para você!”

Embora grande parte do texto e todos os personagens principais permaneçam, alguns detalhes da trama são perdidos ou obscurecidos, o que provavelmente confunde qualquer um que não esteja familiarizado com a peça. A história central ainda pode ser detectada atravessando o espetáculo, seguindo a sorte de uma atriz de meia-idade, Irina, e sua família e dependentes em sua propriedade rural no final do século 19. Enquanto enfrentam as frustrações de suas vidas, recebem a jovem aspirante a atriz Nina, que se sente atraída pelo amante de Irina, o escritor auto-centrado Trigorin. No entanto, as identidades dos personagens e seus relacionamentos são às vezes difíceis de inferir, não apenas porque o texto foi cortado, mas porque, em outro ato de iconoclastia, as idades dos atores e seus papéis não correspondem: por exemplo, Irina é interpretada por Polina Raykina, claramente muito mais jovem que Timofey Tribuntsev, que interpreta seu filho Konstantin. Eles são regularmente acompanhados por uma “dançarina” que não tem correlação direta em Chekhov e não faz parte da trama.

O realismo é desafiado ao longo de toda a peça, desde a encenação vanguardista até as atuações que frequentemente são exageradas, com a trilha sonora pela música grandiosa de Faustas Latenas. Isto contrasta com a escuridão do original de Chekhov, mas complementa perfeitamente seus temas sobre performance e teatralidade. Pode não ter a força emotiva de uma produção mais convencional de A Gaivota, mas em sua virtuosidade visual e encantadora ludicidade, é uma experiência hipnotizante e inesquecível.

A abordagem inventiva de Butusov ao teatro também pode ser vista em sua produção de A Boa Alma de Szechwan de Bertolt Brecht para o Teatro Dramático de Moscou Pushkin, que terá três apresentações no Barbican Centre, em Londres, nos dias 8 e 9 de fevereiro de 2019. Assista A Gaivota online ou veja na tela grande na Casa Pushkin em Londres em 11 de fevereiro de 2019, seguido de uma sessão de perguntas e respostas com o diretor Yury Butusov.

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