ANÁLISE: A Gaivota, Teatro Satirikon, Moscovo (Palco Rússia) ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa A Gaivota, encenada por Yury Butusov, antes da sua produção de A Boa Pessoa de Sezuão no Barbican Centre

A Gaivota

Teatro Satirikon, Moscovo (Stage Russia)

Cinco estrelas

A Gaivota é uma das peças de Tchékhov mais frequentemente encenadas, muitas vezes reposta em cena na Grã-Bretanha e, no ano passado, apresentada numa versão cinematográfica com Saoirse Ronan e Annette Bening. De volta à Rússia natal do autor, este clássico canónico foi desmontado pelo encenador Yury Butusov e reinventado numa produção visualmente deslumbrante, com energia de rock ’n’ roll, que pode ser vista, com legendas, nos cinemas do Reino Unido e online através da Stage Russia. Grande parte do texto familiar mantém-se intacta, com momentos naturalistas que nos recordam a força dramática da peça, mas são raros numa adaptação que constantemente mina e questiona o drama de Tchékhov, recorrendo a técnicas de inspiração brechtiana que garantem que nunca se esquece de que isto é tudo artifício.

Cenas tradicionalmente silenciosas e íntimas transformam-se quando os atores gritam as suas falas, enquanto episódios-chave são repetidos várias vezes com atores diferentes e escolhas de encenação distintas, muitas vezes com efeito cómico. O cenário, concebido por Alexander Shishkin, é composto por estruturas de madeira leves e iluminação de cena bem visível, com mesas de maquilhagem iluminadas dos camarins à vista de ambos os lados. Como o próprio Butusov declama durante uma das suas aparições disruptivas em palco a meio da representação: “Aqui têm teatro!”

Embora grande parte do texto e todas as personagens principais se mantenham, alguns detalhes do enredo perdem-se ou ficam obscurecidos, o que provavelmente irá baralhar quem não conhecer a peça. Ainda assim, a história central consegue discernir-se por entre o espetáculo, acompanhando o destino de uma atriz de meia-idade, Irina, e da sua família e dependentes na propriedade rural no final do século XIX. À medida que enfrentam as frustrações das suas vidas, acolhem a jovem aspirante a atriz Nina, que se sente atraída pelo amante de Irina, o escritor egocêntrico Trigorin. No entanto, as identidades das personagens e as suas relações são, por vezes, difíceis de inferir, não só porque o texto foi cortado, mas também porque, noutro gesto iconoclasta, as idades dos atores e das suas personagens não coincidem: por exemplo, Irina é interpretada por Polina Raykina, claramente muito mais jovem do que Timofey Tribuntsev, que faz de seu filho Konstantin. São regularmente acompanhados por uma “rapariga dançante” que não tem correspondência direta em Tchékhov e não desempenha qualquer papel no enredo.

O realismo é posto em causa do princípio ao fim, desde a encenação vanguardista a interpretações frequentemente exacerbadas, com banda sonora da música grandiosa de Faustas Latenas. Contrasta com a sombra do original de Tchékhov, mas complementa na perfeição os seus temas sobre a representação e a teatralidade. Pode não ter a força emotiva de uma produção mais convencional de A Gaivota, mas, na sua virtuosidade visual e deliciosa irreverência lúdica, é uma experiência hipnotizante e inesquecível.

A abordagem inventiva de Butusov ao teatro pode também ver-se na sua produção de A Boa Pessoa de Sezuão, de Bertolt Brecht, para o Teatro Dramático Pushkin de Moscovo, que realiza três apresentações no Barbican Centre de Londres nos dias 8 e 9 de fevereiro de 2019. Veja A Gaivota online ou assista no grande ecrã na Pushkin House, em Londres, a 11 de fevereiro de 2019, seguido de uma sessão de perguntas e respostas com o encenador Yury Butusov.

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