RESEÑA: La Gaviota, Teatro Satirikon, Moscú (Stage Russia) ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon reseña La gaviota, dirigida por Yury Butusov, antes de su montaje de El alma buena de Sezuán en el Barbican Centre

La gaviota

Teatro Satirikon, Moscú (Stage Russia)

Cinco estrellas

La gaviota es una de las obras de Chéjov que se representan con mayor regularidad, a menudo repuesta en el Reino Unido, y el año pasado pudo verse en una versión cinematográfica protagonizada por Saoirse Ronan y Annette Bening. De vuelta en la Rusia natal del autor, este clásico canónico ha sido desmontado por el director Yury Butusov y reconstruido como una producción visualmente deslumbrante, con estética rock ‘n’ roll, que puede verse, con subtítulos, en cines del Reino Unido y también online a través de Stage Russia. Gran parte del texto familiar se mantiene intacto, con momentos naturalistas que nos recuerdan la potencia dramática de la obra, pero son escasos en una adaptación que no deja de socavar y cuestionar el drama de Chéjov, recurriendo a técnicas de corte brechtiano que se aseguran de que no olvides ni por un instante que todo es artificio.

Escenas tradicionalmente silenciosas e íntimas se transforman cuando los intérpretes gritan sus réplicas, mientras que episodios clave se vuelven a representar una y otra vez con distintos actores y diferentes decisiones de dirección, a menudo con efecto cómico. La escenografía, diseñada por Alexander Shishkin, se compone de endebles armazones de madera y una iluminación escénica muy visible, con tocadores de camerino iluminados a la vista a ambos lados. Como el propio Butusov declama durante una de sus irrupciones disruptivas en mitad de la función: «¡Esto es teatro!»

Aunque se conserva gran parte del texto y todos los personajes principales, algunos detalles de la trama se pierden o quedan oscurecidos, algo que probablemente desconcierte a quien no conozca la obra. Aun así, el núcleo del relato puede percibirse bajo el espectáculo: seguimos las peripecias de una actriz de mediana edad, Irina, y de su familia y dependientes en su finca rural a finales del siglo XIX. Mientras afrontan las frustraciones de sus vidas, acogen a Nina, una joven aspirante a actriz que se siente atraída por Trigorin, el amante de Irina, un escritor ensimismado. Sin embargo, en ocasiones resulta difícil deducir quién es quién y cómo se relacionan entre sí; no solo porque se ha recortado el texto, sino porque, en otro gesto iconoclasta, la edad de los actores y la de sus personajes no coincide: por ejemplo, Irina está interpretada por Polina Raykina, claramente mucho más joven que Timofey Tribuntsev, que encarna a su hijo Konstantin. Con frecuencia se les une una «chica bailarina» que no tiene un correlato directo en Chéjov y no participa en la trama.

El realismo se pone en cuestión de principio a fin, desde la puesta en escena de vanguardia hasta unas interpretaciones a menudo desbordadas, acompañadas por la grandilocuente música de Faustas Latenas. Choca con la oscuridad del original de Chéjov, pero encaja a la perfección con sus temas sobre la interpretación y la teatralidad. Puede que carezca de la fuerza emotiva de una Gaviota más convencional, pero, por su virtuosismo visual y su encantadora ligereza lúdica, es una experiencia hipnótica e inolvidable.

El enfoque inventivo de Butusov hacia el teatro también puede verse en su producción de El alma buena de Sezuán, de Bertolt Brecht, para el Teatro Dramático Pushkin de Moscú, que ofrece tres funciones en el Barbican Centre de Londres los días 8 y 9 de febrero de 2019. Ver La gaviota online o verla en la gran pantalla en Pushkin House en Londres el 11 de febrero de 2019, seguida de un coloquio (Q&A) con el director Yury Butusov.

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