RESEÑA: La Gaviota, Teatro Satirikon, Moscú (Stage Russia) ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon reseña La Gaviota dirigida por Yury Butusov antes de su producción de El Buen Alma de Szechwan en el Barbican Centre

La Gaviota

Teatro Satirikon, Moscú (Stage Russia)

Cinco estrellas

La Gaviota es una de las obras de Chéjov que más se representa regularmente, a menudo revivida en el Reino Unido y vista el año pasado en una versión cinematográfica protagonizada por Saoirse Ronan y Annette Bening. De vuelta en la Rusia natal del escritor, este clásico canónico ha sido desmembrado por el director Yury Butusov y reformulado en una producción visualmente impresionante, al estilo rock ‘n’ roll, que se puede ver, con subtítulos, en cines del Reino Unido y en línea a través de Stage Russia. Gran parte del texto familiar permanece intacto, con momentos naturalistas que nos recuerdan el poder dramático de la obra, pero estos son raros en una adaptación que constantemente socava y cuestiona el drama de Chéjov, usando técnicas al estilo brechtiano que aseguran que nunca olvides que todo esto es artificio.

Las escenas que tradicionalmente son tranquilas e íntimas son transformadas por actores que gritan sus diálogos, mientras que episodios clave se repiten varias veces con diferentes actores y diferentes elecciones de dirección, a menudo con un efecto cómico. El escenario, diseñado por Alexander Shishkin, se compone de marcos de madera endebles y prominente iluminación escénica, con mesas de maquillaje iluminadas visibles en ambos lados. Como declama el propio Butusov durante una de sus apariciones disruptivas en el escenario a mitad de la actuación, “¡Aquí tienes teatro!”

Si bien gran parte del texto y todos los personajes principales permanecen, algunos detalles de la trama se pierden u oscurecen, lo que probablemente desconcierte a cualquiera que no esté familiarizado con la obra. La historia central todavía se puede detectar a lo largo del espectáculo, siguiendo las vidas de una actriz de mediana edad, Irina, y su familia y dependientes en su finca rural a finales del siglo XIX. Mientras enfrentan las frustraciones de sus vidas, reciben a la joven aspirante a actriz Nina, quien se siente atraída por el amante de Irina, el escritor egocéntrico Trigorin. Sin embargo, las identidades de los personajes y sus relaciones a veces son difíciles de inferir, no sólo porque se ha cortado el texto, sino porque, en otro acto de iconoclasia, las edades de los actores y sus roles no coinciden: por ejemplo, Irina es interpretada por Polina Raykina, quien claramente es mucho más joven que Timofey Tribuntsev interpretando a su hijo Konstantin. Se les une regularmente una “chica bailarina” que no tiene correlación directa en Chéjov y no tiene parte en la trama.

El realismo se desafía a lo largo de toda la obra, desde la puesta en escena vanguardista hasta actuaciones que a menudo son exageradas, acompañadas por la música grandiosa de Faustas Latenas. Está en desacuerdo con la oscuridad del original de Chéjov, pero complementa perfectamente sus temas sobre la representación y la teatralidad. Puede que le falte la fuerza emotiva de una producción más convencional de La Gaviota, pero en su virtuosismo visual y encantadora jugosidad, es una experiencia hipnotizante, inolvidable.

El enfoque inventivo de Butusov hacia el teatro también se puede ver en su producción de El Buen Alma de Szechwan de Bertolt Brecht para el Teatro Dramático Pushkin de Moscú, que se representará en tres funciones en el Barbican Centre de Londres los días 8 y 9 de febrero de 2019. Ve La Gaviota en línea o mírala en la pantalla grande en Pushkin House en Londres el 11 de febrero de 2019, seguido de una sesión de preguntas y respuestas con el director Yury Butusov.

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