CRÍTICA: The Croft, Derby Theatre (Turnê no Reino Unido) ✭✭✭

Gary Stringer analisa a produção de The Croft, de Ali Milles, pela Original Theatre Company, em cena no Derby Theatre, como parte da sua digressão pelo Reino Unido.

Lucy Doyle e Gwen Taylor. Foto: Charlotte Graham The Croft

Derby Theatre e em digressão

Três estrelas

Calendário da digressão pelo Reino Unido de The Croft

Esta estreia ambiciosa da dramaturga Ali Milles, com encenação de Philip Franks para a Original Theatre Company, aborda temas de grande fôlego: mortalidade, sexualidade, religião, luto e o nosso lugar no mundo natural. Passada em três épocas distintas, ancorada pela belíssima cenografia da casa que dá título à peça, criada pelo designer Adrian Linford, é uma história de fantasmas assombrada disfarçada de drama familiar. Ou será talvez o contrário?

Sem saber bem se deve carregar nos sustos góticos ou afinar o tom pelos segredos e mentiras inerentes à tragédia familiar, o resultado é um thriller ousado, mas irregular. É uma peça sobre dualidade — natureza versus educação, tradição versus modernidade, livre-arbítrio versus as expectativas que nos são impostas. A própria Croft, isolada nas Highlands, é um lugar quase fora do tempo, simultaneamente refúgio e prisão.

Com interpretações impressionantes de Lucy Doyle, Caroline Harker e da “filha da terra” de Derbyshire, Gwen Taylor, o texto é uma montra sólida para personagens femininas fortes. A Enid de Taylor é o eixo no centro das três linhas temporais, que se estendem de 1870 até aos dias de hoje. Reforçando o tema da dualidade, ela é simultaneamente curandeira e herege, bruxa e mulher sábia, enquanto Caroline Harker dá corpo, com excelência, a duas mulheres muito diferentes, a lidar com as consequências de duas razões igualmente distintas para deixarem as suas famílias.

Lucy Doyle e Caroline Harker. Foto: Charlotte Graham

Tanto como Laura como como Eilene, Lucy Doyle demonstra de forma notável a raiva e a confusão resultantes do abandono e da traição — emoções que ecoam através dos séculos que separam as suas histórias, acrescentando uma sugestão de reencarnação aos elementos sobrenaturais da peça. As ações de todas as mulheres retratadas são uma resposta e uma rejeição dos papéis que lhes são atribuídos por uma sociedade patriarcal: amantes, esposas e filhas. A Croft, enquanto lugar e enquanto peça, desafia-as a ousar explorar alternativas.

O patriarcado é bem representado por Drew Cain e Simon Roberts, que interpretam personagens talvez ainda mais limitadas pelos papéis rígidos impostos pela sociedade. Intimidados e ameaçados pela sexualidade feminina, recusam a intimidade enquanto procuram impor ordem a um mundo natural que apenas julgam ter domado. Como afirma de forma portentosa David, o leal guarda-caça de Cain: “este lugar não é para toda a gente”. Nem precisava de acrescentar que, se for, talvez não haja fuga possível.

Drew Cain e Lucy Doyle. Foto: Charlotte Graham Os sustos típicos de casa assombrada — luzes a oscilar, portas a bater e rostos meio entrevistos nas janelas — são usados com eficácia, mas competem com preocupações do século XXI, como o isolamento, a rejeição e a tentativa de encontrar um papel num mundo em rápida mudança. As personagens enfrentam uma escolha dura: rebelar-se e encarar o peso insuportável da História e das expectativas.

Este convite de Ali Milles para a acompanharmos nesta visita às terras selvagens das Highlands escocesas, enquanto a produção continua a sua digressão pelo Reino Unido, é uma proposta interessante, embora por vezes exigente. Apesar de se estender além do que consegue abarcar e, em ocasiões, desorientar, o público do Derby Theatre foi recompensado com interpretações assombradas que lhes deram muito em que pensar.

Em cena no Derby Theatre até 1 de fevereiro de 2020, como parte de uma digressão pelo Reino Unido.