مراجعة: مسرحية ذا كروفت، مسرح ديربي (جولة في المملكة المتحدة) ✭✭✭

يستعرض غاري سترينغر إنتاج شركة أوريجينال ثياتر كومباني لمسرحية ذا كروفت للكاتبة علي ميلز، على مسرح ديربي، ضمن جولتها في المملكة المتحدة.

لوسي دويل وغوين تايلور. الصورة: شارلوت غراهام ذا كروفت

على مسرح ديربي وفي جولة

ثلاث نجوم

جدول جولة «ذا كروفت» في المملكة المتحدة

هذا العمل الأول الطموح للكاتبة علي ميلز، بإخراج فيليب فرانكس لصالح شركة أوريجينال ثياتر كومباني، يتناول موضوعات كبيرة حقاً: الفناء، والجنسانية، والدين، والفقد، ومكاننا داخل العالم الطبيعي. تدور الأحداث عبر ثلاث فترات زمنية مختلفة، وتستند إلى الديكور المتقن للمسكن الذي يحمل عنوان العمل، من تصميم أدريان لينفورد. إنها حكاية أشباح تترك أثراً عميقاً، متخفّية في ثوب دراما عائلية… أم لعل الأمر بالعكس؟

بين التردّد في رفع جرعة الرعب القوطي أو تثبيت نبرتها عند الأسرار والأكاذيب الكامنة في صميم المأساة العائلية، تأتي النتيجة إثارة جريئة لكنها غير متوازنة في بعض المواضع. إنها مسرحية تتأمل الازدواجية: الطبيعة في مواجهة التنشئة، والتقليد في مواجهة الحداثة، والإرادة الحرة في مواجهة ما يُفرض علينا من توقعات. أما «ذا كروفت» نفسها، في موقعها المنعزل بمرتفعات اسكتلندا، فهي مكان يكاد يكون خارج الزمن: ملاذاً وسجناً في آنٍ واحد.

مع أداءات لافتة من لوسي دويل وكارولاين هاركر وغوين تايلور ابنة ديربيشاير نفسها، يقدّم النص مساحة قوية لشخصيات نسائية قوية. تمثّل إنيد التي تؤديها تايلور المحور في قلب الأزمنة الثلاثة، الممتدة من عام 1870 إلى يومنا هذا. وتأكيداً لموضوع الازدواجية، فهي في الوقت نفسه مُداوية ومهرطقة، ساحرة وامرأة حكيمة، فيما تقدّم كارولاين هاركر ببراعة امرأتين مختلفتين تماماً تتعاملان مع تبعات سببين مختلفين تماماً لمغادرة عائلتيهما.

لوسي دويل وكارولاين هاركر. الصورة: شارلوت غراهام

بصفتها لورا وإيلين، تُظهر لوسي دويل بمهارة غضباً وحيرة ناجمين عن الهجران والخيانة؛ مشاعر تتردد عبر القرون الفاصلة بين قصتيهما، لتضيف إيحاءً بالتناسخ إلى العناصر الخارقة في العمل. أفعال جميع النساء المرسومات هنا هي رد فعل ورفض للأدوار التي يفرضها عليهن مجتمع أبوي: كعاشقات وزوجات وبنات. وتضعهن «ذا كروفت»، مكاناً ومسرحيةً، أمام تحدٍ يدعوهن إلى الجرأة على استكشاف بدائل أخرى.

ويمثّل النظام الأبوي على نحو مقتدر كلٌّ من درو كين وسايمون روبرتس، اللذان يجسّدان شخصيات ربما تكون هي نفسها أكثر تقييداً بالأدوار الصارمة التي يفرضها المجتمع. وإذ يشعران بالتهديد من الجنسانية الأنثوية، يرفضان الألفة سعيًا لفرض النظام على عالم طبيعي يظنان فقط أنهما روّضاه. وكما يقول ديفيد، الحارس الصلب الذي يؤديه كين، بنبرة نذير: «هذا المكان لا يقبل الجميع». ولم يكن بحاجة لأن يضيف أنه قد لا يكون هناك مهرب إن قرر المكان غير ذلك.

درو كين ولوسي دويل. الصورة: شارلوت غراهام تُستخدم مخاوف البيت المسكون—الأضواء الوامضة، والأبواب التي تُصفَق، والوجوه التي لا تُلمَح إلا نصف لمحة عند النوافذ—بفاعلية، لكنها تتنافس مع هموم القرن الحادي والعشرين مثل العزلة والرفض ومحاولة إيجاد دور في عالم يتغير بسرعة. وتواجه الشخصيات خياراً صارخاً: إما التمرد ومواجهة ثقل التاريخ والتوقعات الذي لا يُطاق.

هذه الدعوة من علي ميلز للانضمام إليها في زيارة إلى براري مرتفعات اسكتلندا، بينما تواصل المسرحية جولتها في المملكة المتحدة، فرصة مثيرة للاهتمام لكنها قد تكون مُتعبة أحياناً. وعلى الرغم من أنها تتجاوز حدودها وتربك في بعض اللحظات، فقد كوفئ جمهور مسرح ديربي بأداءات مُطاردة للأذهان تركتهم مع الكثير للتفكير فيه.

تُعرض على مسرح ديربي حتى 1 فبراير 2020 ضمن جولة في المملكة المتحدة.