REZENSION: The Croft, Derby Theatre (UK Tournee) ✭✭✭

Gary Stringer rezensiert die Produktion von Original Theatre Company von The Croft von Ali Milles am Derby Theatre im Rahmen der UK-Tour.

Lucy Doyle und Gwen Taylor. Foto: Charlotte Graham The Croft

Derby Theatre und auf Tour

Drei Sterne

The Croft – UK-Tourplan

Dieses ambitionierte Debüt der Autorin Ali Milles, inszeniert von Philip Franks für die Original Theatre Company, verhandelt einige ziemlich große Themen: Sterblichkeit, Sexualität, Religion, Trauer und unseren Platz in der Natur. Über drei unterschiedliche Zeitebenen hinweg – getragen von der wunderschön ausgearbeiteten Bühne des titelgebenden Hauses von Bühnenbildner Adrian Linford – entfaltet sich eine unheimliche Geistergeschichte, die als Familiendrama getarnt ist. Oder ist es vielleicht eher andersherum?

Unentschlossen, ob es die Gothic-Schrecken hochdrehen oder den Ton über die in der Familientragödie angelegten Geheimnisse und Lügen setzen soll, entsteht ein mutiger, aber uneinheitlicher Thriller. Das Stück betrachtet Dualität: Natur versus Erziehung, Tradition versus Moderne, freier Wille versus die Erwartungen, die an uns gestellt werden. Der Croft selbst ist in seiner abgeschiedenen Highlands-Lage ein Ort nahezu außerhalb der Zeit – zugleich Zuflucht und Gefängnis.

Mit starken Leistungen von Lucy Doyle, Caroline Harker und Derbyshires eigener Gwen Taylor ist der Text ein überzeugendes Schaulaufen kraftvoller Frauenfiguren. Taylors Enid ist die Achse im Zentrum der drei Zeitebenen, die von 1870 bis in die Gegenwart reichen. Passend zum Thema der Dualität ist sie zugleich Heilerin und Ketzerin, Hexe und weise Frau, während Caroline Harker hervorragend zwei sehr unterschiedliche Frauen verkörpert, die mit den Folgen zweier ebenso unterschiedlicher Gründe kämpfen, ihre Familien verlassen zu haben.

Lucy Doyle und Caroline Harker. Foto: Charlotte Graham

Als Laura und Eilene zeigt Lucy Doyle eindrucksvoll Wut und Verwirrung als Folge von Verlassenwerden und Verrat – Gefühle, die über die Jahrhunderte hinweg widerhallen, die ihre Geschichten trennen, und den übernatürlichen Elementen des Stücks einen Hauch von Wiedergeburt hinzufügen. Das Handeln aller dargestellten Frauen ist eine Reaktion auf – und eine Zurückweisung – der Rollen, die ihnen eine patriarchale Gesellschaft auferlegt: als Liebende, Ehefrauen und Töchter. Der Croft fordert sie, als Ort wie als Stück, heraus, Alternativen zu erkunden.

Das Patriarchat wird souverän von Drew Cain und Simon Roberts vertreten, die Figuren spielen, die womöglich noch stärker durch die starren gesellschaftlichen Rollenbilder eingeschränkt sind. Eingeschüchtert und bedroht von weiblicher Sexualität, weisen sie Nähe zurück, während sie versuchen, einer Natur Ordnung aufzuzwingen, von der sie nur glauben, sie gebändigt zu haben. Wie Cains standhafter Wildhüter David unheilvoll feststellt: „Dieser Ort nimmt nicht jeden an.“ Er musste nicht hinzufügen, dass es womöglich kein Entkommen gibt, wenn er es doch tut.

Drew Cain und Lucy Doyle. Foto: Charlotte Graham Spukhaus-Schrecken – flackernde Lichter, zuschlagende Türen und nur halb erhaschte Gesichter an Fenstern – werden wirkungsvoll eingesetzt, stehen jedoch in Konkurrenz zu Anliegen des 21. Jahrhunderts wie Isolation, Zurückweisung und der Suche nach einer Rolle in einer sich rasant verändernden Welt. Die Figuren stehen vor einer harten Entscheidung: ob sie rebellieren und dem unüberwindbaren Gewicht von Geschichte und Erwartung entgegentreten.

Diese Einladung von Ali Milles, sich ihr auf dieser Reise in die Wildnis der schottischen Highlands anzuschließen, während die Produktion ihre UK-Tour fortsetzt, ist eine interessante, mitunter aber auch herausfordernde Gelegenheit. Auch wenn das Stück zu viel will und gelegentlich desorientierend wirkt, wurden die Zuschauer*innen im Derby Theatre mit nachhallenden Darbietungen belohnt, die ihnen viel zum Nachdenken mitgaben.

Läuft am Derby Theatre bis zum 1. Februar 2020 im Rahmen einer UK-Tour.