评论：《The Croft》，德比剧院（英国巡演） ✭✭✭

Gary Stringer 评介 Original Theatre Company 制作、Ali Milles 编剧的《The Croft》，由 Philip Franks 执导，在德比剧院演出并作为英国巡演的一部分。

Lucy Doyle 与 Gwen Taylor。摄影：Charlotte Graham 《The Croft》

德比剧院及巡演中

三星

《The Croft》英国巡演日程

编剧 Ali Milles 这部雄心勃勃的处女作，由 Original Theatre Company 的 Philip Franks 执导，直面若干宏大主题：死亡、性、宗教、哀痛，以及我们在自然世界中的位置。故事横跨三个不同的时间段，并由舞美设计师 Adrian Linford 精心打造的同名居所布景作为核心锚点——这是一则令人不寒而栗的幽灵故事，却披着家庭剧的外衣。又或者，恰恰相反？

究竟该把哥特式惊悚开到最大，还是把重心落在家庭悲剧中那些秘而不宣的秘密与谎言上，这部作品似乎始终摇摆不定，于是成就了一出大胆却不够均衡的惊悚剧。它讨论二元对立：先天与后天、传统与现代、自由意志与外界强加的期待。《The Croft》本身——坐落在偏远的苏格兰高地——几乎像是一个脱离时间的所在，既是避难所，也是牢笼。

Lucy Doyle、Caroline Harker 以及德比郡本地的 Gwen Taylor 带来令人印象深刻的演出，剧本也很好地呈现了一组强有力的女性角色。Taylor 饰演的 Enid 是贯穿三条时间线的轴心，时间跨度从 1870 年一直到当下。为呼应“二元性”的主题，她既是疗愈者也是异端，既像女巫也像智者；而 Caroline Harker 则出色地塑造了两位截然不同的女性——她们因为截然不同的原因离开家庭，并各自承受其后果。

Lucy Doyle 与 Caroline Harker。摄影：Charlotte Graham

Lucy Doyle 一人分饰 Laura 与 Eilene，令人信服地呈现出因被遗弃与背叛而生的愤怒与困惑。这些情绪跨越将两段故事相隔的数百年回响，也为作品的超自然元素增添了一丝“转世轮回”的暗示。剧中所有女性角色的行动，既是对父权社会所规定角色的回应，也是对其拒绝——情人、妻子、女儿。《The Croft》既作为一处地点，也作为一出戏，逼迫她们鼓起勇气去探索其他可能。

父权体系由 Drew Cain 与 Simon Roberts 充分呈现——他们饰演的角色或许更被社会强加的僵硬框架所束缚。他们对女性的性与欲望感到畏惧、受威胁，于是拒绝亲密关系，转而试图对自然世界强行施加秩序——一个他们自以为已被驯服的世界。正如 Cain 饰演的忠诚侍从 David 不祥地说道：“这个地方不适合所有人。”他其实不必再补一句：一旦“适合”了，或许也无路可逃。

Drew Cain 与 Lucy Doyle。摄影：Charlotte Graham 闹鬼屋的经典惊吓——闪烁的灯光、砰然关上的门、窗边一闪而过的半张面孔——运用得相当有效，但它们与 21 世纪的议题（孤立、被拒绝、以及在急速变化的世界里寻找自身位置）之间也形成了某种竞争。角色们面临尖锐的抉择：是反叛，还是屈从；而反叛则要直面历史与期待那几乎不可承受的重量。

Ali Milles 邀请我们一同走进苏格兰高地的荒野，随着作品继续英国巡演，这份邀请既有趣，却也时而令人感到挑战。尽管它野心过大、偶尔让人迷失方向，但德比剧院的观众仍被萦绕心头的表演所回报，带着许多思考离开。

作为英国巡演的一部分，在德比剧院演出至 2020 年 2 月 1 日。