समीक्षा: द क्रॉफ्ट, डर्बी थिएटर (यूके टूर) ✭✭✭

Gary Stringer ने Original Theatre Company के Philip Franks द्वारा निर्देशित, Ali Milles के The Croft का Derby Theatre में, इसके UK Tour के हिस्से के रूप में मंचित प्रोडक्शन रिव्यू किया है।

Lucy Doyle और Gwen Taylor. फोटो: Charlotte Graham The Croft

Derby Theatre और टूर पर

तीन सितारे

The Croft UK Tour Schedule

लेखिका Ali Milles की यह महत्वाकांक्षी पहली पेशकश—Original Theatre Company के लिए Philip Franks के निर्देशन में—काफी बड़े विषयों को छूती है: मृत्यु, यौनिकता, धर्म, शोक और प्राकृतिक दुनिया में हमारी जगह। तीन अलग-अलग समय-खंडों में फैली, और डिज़ाइनर Adrian Linford द्वारा शीर्षक वाले निवास (क्रॉफ्ट) के खूबसूरती से गढ़े मंच-सज्जा के इर्द-गिर्द टिके हुए, यह एक भयावह भूतिया कहानी है जो परिवार-ड्रामा के वेश में आती है। या शायद बात उलटी है?

यह तय न कर पाने की स्थिति में कि गॉथिक डर को कितना बढ़ाया जाए या पारिवारिक त्रासदी के भीतर छिपे रहस्यों और झूठों को कितना तरजीह दी जाए, नतीजा एक साहसी लेकिन असमतल थ्रिलर बनता है। यह रचना द्वैत को देखती है—प्रकृति बनाम परवरिश, परंपरा बनाम आधुनिकता, स्वेच्छा बनाम हम पर रखी अपेक्षाएँ। खुद The Croft, स्कॉटिश हाइलैंड्स के एकांत परिवेश में, मानो समय से बाहर की जगह है—एक साथ शरणस्थली भी और कैदखाना भी।

Lucy Doyle, Caroline Harker और Derbyshire की अपनी Gwen Taylor के प्रभावशाली अभिनय के साथ, लेखन मजबूत महिला किरदारों का दमदार मंच-प्रदर्शन बनता है। Taylor की Enid तीन अलग-अलग समय-रेखाओं के केंद्र में धुरी की तरह है, जो 1870 से आज तक फैली हैं। द्वैत की थीम को और पुष्ट करते हुए, वह एक साथ उपचारक भी है और विधर्मी भी, चुड़ैल भी और ज्ञानवती भी; वहीं Caroline Harker बेहद कुशलता से दो बिल्कुल अलग महिलाओं को निभाती हैं, जो अपने परिवारों को छोड़ने के दो बिल्कुल अलग कारणों के परिणामों से जूझ रही हैं।

Lucy Doyle और Caroline Harker. फोटो: Charlotte Graham

Laura और Eilene—दोनों भूमिकाओं में—Lucy Doyle परित्याग और विश्वासघात से उपजे गुस्से और उलझन को प्रभावशाली ढंग से दिखाती हैं। ये भावनाएँ उनकी कहानियों को अलग करने वाली सदियों के पार भी गूंजती हैं, जिससे नाटक के अलौकिक तत्वों में पुनर्जन्म-सी एक झलक जुड़ जाती है। चित्रित सभी महिलाओं की कार्रवाइयाँ पितृसत्तात्मक समाज द्वारा उनके लिए तय किए गए रोल्स—प्रेमिकाएँ, पत्नियाँ और बेटियाँ—के प्रति प्रतिक्रिया भी हैं और अस्वीकार भी। The Croft, जगह के रूप में भी और नाटक के रूप में भी, उन्हें विकल्पों की तलाश का साहस करने की चुनौती देता है।

पितृसत्ता का प्रतिनिधित्व Drew Cain और Simon Roberts सक्षम ढंग से करते हैं—वे ऐसे पात्र निभाते हैं जो शायद समाज द्वारा थोपे गए कठोर रोल्स के कारण और भी अधिक बंधे हुए हैं। महिला यौनिकता से भयभीत और असुरक्षित होकर, वे निकटता को ठुकराते हैं और एक ऐसी प्राकृतिक दुनिया पर व्यवस्था थोपना चाहते हैं जिसे वे सिर्फ यह सोचते हैं कि उन्होंने वश में कर लिया है। Cain के दृढ़ गिल्ली David के शब्दों में, “यह जगह हर किसी को स्वीकार नहीं करती।” यह जोड़ने की ज़रूरत ही नहीं थी कि अगर जगह ने आपको पकड़ लिया, तो शायद निकलने का रास्ता नहीं।

Drew Cain और Lucy Doyle. फोटो: Charlotte Graham भूतिया घर के डर—टिमटिमाती रोशनियाँ, जोर से पटकते दरवाज़े और खिड़कियों पर आधे-झलके चेहरे—असरदार ढंग से इस्तेमाल किए गए हैं, लेकिन वे 21वीं सदी की चिंताओं जैसे अकेलापन, अस्वीकृति और तेज़ी से बदलती दुनिया में अपनी भूमिका ढूँढने की कोशिश के साथ प्रतिस्पर्धा में भी हैं। किरदारों के सामने एक सख्त विकल्प है—या तो विद्रोह करें और इतिहास व अपेक्षाओं के असहनीय बोझ का सामना करें।

Ali Milles का यह निमंत्रण—स्कॉटिश हाइलैंड्स के जंगली, एकांत इलाकों की इस यात्रा में साथ चलने का, जब यह UK टूर पर आगे बढ़ता है—दिलचस्प है, पर कभी-कभी चुनौतीपूर्ण भी। हालांकि यह कुछ जगहों पर जरूरत से ज्यादा फैलता और कभी-कभी दिशाहीन-सा लगता है, Derby Theatre के दर्शकों को ऐसी भूतिया-सी असर छोड़ने वाली परफॉर्मेंस का इनाम मिला, जो उन्हें बहुत कुछ सोचने के लिए छोड़ गई।

Derby Theatre में 1 February 2020 तक, UK tour के हिस्से के रूप में।