리뷰: 더 크로프트, 더비 극장 (영국 투어) ✭✭✭

게리 스트링어가 더비 시어터에서 UK 투어의 일환으로 선보이는 오리지널 시어터 컴퍼니의 알리 밀스 신작 The Croft를 리뷰한다.

루시 도일과 그웬 테일러. 사진: 샬럿 그레이엄 The Croft

더비 시어터 및 투어 중

별 세 개

The Croft UK 투어 일정

작가 알리 밀스의 야심 찬 데뷔작을 오리지널 시어터 컴퍼니를 위해 필립 프랭크스가 연출했다. 작품은 죽음, 성, 종교, 상실, 그리고 자연 속에서 우리의 위치라는 꽤 거대한 주제들을 다룬다. 세 개의 서로 다른 시간대를 오가며, 디자이너 에이드리언 린퍼드가 정교하게 구축한 제목 속 거처 ‘크로프트’의 무대가 이야기를 단단히 붙들어 준다. 가족 드라마로 위장한 오싹한 유령담이다. 아니면, 어쩌면 그 반대일까?

고딕 호러의 공포를 한껏 끌어올릴지, 아니면 가족 비극에 내재한 비밀과 거짓말에 톤을 맞출지 확신이 서지 않는 탓에, 결과는 대담하지만 고르지 못한 스릴러로 남는다. 이 작품은 이중성—자연 대 양육, 전통 대 현대, 자유의지 대 우리에게 부과된 기대—을 응시한다. 외딴 하이랜드에 자리한 크로프트는 거의 시간 밖에 존재하는 듯한 장소로, 피난처이면서도 감옥이다.

루시 도일, 캐럴라인 하커, 그리고 더비셔 출신의 ‘우리 지역 배우’ 그웬 테일러가 인상적인 연기를 펼치며, 대본은 강인한 여성 인물들을 위한 훌륭한 쇼케이스가 된다. 테일러가 연기하는 이니드는 1870년부터 현재에 이르기까지 뻗어 있는 세 개의 시간대를 관통하는 중심축이다. 이중성의 주제를 강화하듯, 그녀는 치유자이자 이단자, 마녀이자 현자로 존재한다. 한편 캐럴라인 하커는 가족을 떠나게 된 전혀 다른 이유들이 낳은 결과를 감당하는, 서로 완전히 다른 두 여성을 탁월하게 그려 낸다.

루시 도일과 캐럴라인 하커. 사진: 샬럿 그레이엄

로라와 아일린 두 역할을 맡은 루시 도일은 버림받음과 배신이 낳는 분노와 혼란을 인상적으로 보여 준다. 이런 감정은 두 이야기 사이에 놓인 수세기를 가로질러 메아리치며, 작품의 초자연적 요소에 환생의 암시를 더한다. 그려지는 모든 여성들의 행동은 가부장적 사회가—연인, 아내, 딸이라는 자리로—그들에게 부과한 역할에 대한 반응이자 거부다. 장소로서의 크로프트, 그리고 작품으로서의 The Croft는 그들에게 대안을 탐색해 보라고 용기를 북돋운다.

가부장제는 드루 케인과 사이먼 로버츠가 능숙하게 구현한다. 그들이 연기하는 인물들은 오히려 사회가 강제하는 경직된 역할에 더 묶여 있는 듯하다. 여성의 성적 주체성에 위협을 느끼며 친밀감을 거부하고, 자신들이 길들였다고 믿는 자연 세계에 질서를 부여하려 든다. 케인이 연기하는 충직한 사냥지기 데이비드가 불길하게 말하듯, “이곳은 누구에게나 익숙해지지 않는다.” 그 말 뒤에 ‘일단 그랬다면 어쩌면 빠져나갈 수조차 없다’는 뜻을 덧붙일 필요도 없었다.

드루 케인과 루시 도일. 사진: 샬럿 그레이엄 유령의 집식 공포—깜빡이는 조명, 쾅 닫히는 문, 창문 너머로 반쯤 스치는 얼굴들—는 효과적으로 사용되지만, 고립, 거부, 빠르게 변하는 세계에서 자신의 자리를 찾으려는 시도 같은 21세기적 고민들과 서로 경쟁하듯 맞물린다. 인물들은 냉혹한 선택 앞에 놓인다. 반항하고, 역사와 기대라는 도저히 감당할 수 없는 무게와 마주할 것인가.

UK 투어를 이어 가는 이 작품에서 알리 밀스가 스코틀랜드 하이랜드의 거친 자연으로 우리를 초대하는 이번 여정은 흥미롭지만 때로는 만만치 않은 경험이다. 지나치게 욕심을 내고 간혹 방향감각을 잃게 만들기도 하지만, 더비 시어터의 관객들은 오래 남는 연기에 보상받았고, 끝난 뒤에도 곱씹을 거리를 잔뜩 안고 돌아갔다.

더비 시어터에서 2020년 2월 1일까지 공연하며, UK 투어의 일부다.