レビュー: ザ・クロフト、ダービー・シアター（英国ツアー） ✭✭✭

ゲイリー・ストリンガーが、オリジナル・シアター・カンパニーによるアリ・ミルズ作『The Croft』のプロダクション（ダービー・シアター、UKツアー公演の一環）をレビュー。

ルーシー・ドイル、グウェン・テイラー。写真：シャーロット・グレアム　The Croft

ダービー・シアターおよびツアー公演

星3つ

The Croft UKツアー日程

作家アリ・ミルズの意欲的なデビュー作を、オリジナル・シアター・カンパニーのためにフィリップ・フランクスが演出。死、セクシュアリティ、宗教、悲嘆、そして自然界の中での私たちの居場所――かなり大きなテーマに切り込みます。3つの時代をまたいで展開し、デザイナーのエイドリアン・リンフォードが手がけた、作品名にもなっている住まい（クロフト）の見事に練られた舞台美術が全体をしっかり支える本作は、家族劇に見せかけた忘れがたいゴースト・ストーリー。あるいは、むしろその逆でしょうか？

ゴシックな恐怖を前面に押し出すのか、それとも家族の悲劇に潜む秘密や嘘に重心を置くのか――その狙いが定まりきらないため、結果として大胆ながらもムラのあるスリラーになっています。二面性、自然か育ちか、伝統か現代か、自由意志か他者から押しつけられる期待か。そんな対立を見つめる作品です。スコットランド・ハイランドの人里離れた地に建つクロフトは、時間の外側にあるかのような場所であり、避難所であると同時に牢獄でもあります。

ルーシー・ドイル、キャロライン・ハーカー、そしてダービーシャー出身のグウェン・テイラーによる印象的な演技に支えられ、脚本は力強い女性キャラクターたちを見事に際立たせています。テイラーが演じるイーニッドは、1870年から現代に至る3つの時間帯の中心に位置する軸のような存在。二面性というテーマを体現するかのように、癒やし手であり異端者、魔女であり賢女でもあります。一方、キャロライン・ハーカーは、家族のもとを去ったまったく異なる理由が招く結果と向き合う、まったく別の二人の女性を見事に演じ分けています。

ルーシー・ドイル、キャロライン・ハーカー。写真：シャーロット・グレアム

ローラとアイリーンの二役で、ルーシー・ドイルは捨てられたことや裏切りによって生まれる怒りと混乱を説得力たっぷりに表現。彼女たちの感情は、物語を隔てる何世紀もの時間を越えて反響し、超自然的要素に「輪廻」を思わせるニュアンスを加えています。描かれる女性たちの行動は、家父長制社会が彼女たちに押しつける役割――恋人、妻、娘――への反応であり、拒絶でもあります。場所としても作品としても、『The Croft』は彼女たちに「別の道」を探る勇気を突きつけます。

家父長制を体現するのは、ドリュー・ケインとサイモン・ロバーツ。彼らが演じる人物たちは、社会が強いる硬直した役割によって、むしろいっそう縛られているようにも見えます。女性のセクシュアリティに怯え、脅威を感じる彼らは親密さを拒み、自分たちが飼いならしたと思い込む自然界に秩序を押しつけようとします。ケイン演じる屈強な猟場番デイヴィッドが不吉に言い放つとおり、「ここは誰にでも馴染む場所じゃない」。本当にそうなったら、逃げ道はないのかもしれません――と付け加える必要もないほどに。

ドリュー・ケイン、ルーシー・ドイル。写真：シャーロット・グレアム　幽霊屋敷ものの定番の恐怖――ちらつく照明、勢いよく閉まる扉、窓に一瞬だけ見える顔――は効果的に使われていますが、21世紀的な関心事である孤立、拒絶、そして急速に変化する世界の中で自分の居場所を見つけようとすることとも競合しています。登場人物たちは、反抗して歴史と期待という抗いがたい重圧に向き合うのか、という厳しい選択を迫られます。

UKツアーを続ける本作に、アリ・ミルズが私たちをスコットランド・ハイランドの荒野へと誘うこの招待は、興味深い一方で、ときに手強い体験でもあります。やや詰め込みすぎで、場面によっては方向感覚を失いかねないものの、ダービー・シアターの観客は、心に残る演技の数々に報われ、考える材料をたっぷり持ち帰ることになりました。

ダービー・シアターでは2020年2月1日まで上演（UKツアーの一環）。