RESENHA: Todos os Homens de Sasha Regan em Piratas de Penzance, Transmitido Online ✭✭✭✭

Julian Eaves analisa a versão só com homens de The Pirates of Penzance, de Sasha Regan, gravada no Palace Theatre, em Londres, e transmitida online.

Olivier Savile – o Rei dos Piratas e a tripulação. Foto: Danny Kaan The Pirates of Penzance só com homens, de Sasha Regan

Filmado no Palace Theatre, Londres, e transmitido online

4 estrelas

Começando com uma sequência de “créditos de abertura” bem polida e com um profissionalismo irrepreensível — filmada para se ajustar ao acompanhamento apenas ao piano do espetáculo —, esta versão online de uma apresentação no Palace Theatre, em Londres, é uma oportunidade bem-vinda para divulgar a muito bem-sucedida reinvenção que Sasha Regan tem feito de G&S para o século XXI.  Tendo um filme de 2019 sido recentemente disponibilizado em streaming, a obra ainda pode ser vista nesse formato, mediante compra avulsa.

A grande vantagem desta forma de apresentação é que nos leva diretamente ao texto inteligente e engenhoso de W. S. Gilbert, sobretudo às suas letras brilhantemente escritas; são aspetos das Óperas Savoy que, com frequência, se perdem por completo no esforço que os cantores têm de fazer para projetar — sem microfones — as exigentes partes vocais de Sullivan.  A câmara está atenta a cada momento e sabe quando aproximar-se de uma piada, de uma punchline ou de qualquer pormenor fino oferecido nas interpretações deste elenco jovem e cativante.

O elenco de All-Male Pirates of Penzance

Doze anos após a estreia no Union Theatre, em Southwark — um espaço muito mais pequeno do que aquele que agora acolhe a produção —, este espetáculo lançou a série inovadora de encenações de G&S só com homens de Sasha Regan, que nos trouxe ‘HMS Pinafore’ e ‘Iolanthe’ em versões com maior ou menor ligação ao mundo contemporâneo.  Das três, esta parece ter o visual mais “tradicional”, com os figurinos de Robyn Wilson-Owen a oferecerem uma abordagem carregada de musselina ao traje de época, enquanto a coreografia bem atual de Lizzie Gee se deleita com toda a força e energia que se pode extrair de uma equipa afinadíssima de jovens homens.  O facto de estes rapazes conseguirem cantar nos registos de tenor, barítono ou baixo, bem como numa variedade de falsetes, e ainda fazer todo aquele movimento, é a grande força da produção — algo que permite ignorar a escassez do cenário e a cova de orquestra vazia.  Ben Bull ilumina tudo de forma simples, mas sensível.

Mas aqui as estrelas são a companhia — e o teatro.  Desde a entrada inicial e arrebatadora do ensemble masculino pela plateia, tomando conta do palco e deslumbrando-nos com a clareza vocal — cada sílaba gilbertiana articulada com um cuidado meticuloso (obrigado ao MD Richard Baker, que acompanha com eficácia a ação ao piano) —, passando pela aparição igualmente atrevida das “senhoras” afetadas e de passinho miúdo (deixa para muitas gargalhadas do tipo “ai, que horror” por parte de um público maioritariamente de meia-idade a sénior, sem dúvida com atitudes a condizer), e através da sequência de números executados com perícia até ao final, algo sombrio, o que recebemos é um festival de precisão e atenção ao detalhe, capaz de encantar quem gosta de ver um grande espetáculo apresentado com entusiasmo e enorme cuidado.

Tom Senior compõe um Frederic romanticamente sólido, embora Regan opte por jogar o seu “O, is there not one maiden breast” para o riso; uma decisão sensata, já que Senior não tem a técnica “heroica” para sustentar a melodia com todos os agudos e o legato que ela realmente pede: ainda assim, este truque acaba por minar a força sentimental do desfecho; no entanto, é uma interpretação simpática, em que ele tira o máximo partido de uma voz atraente, embora ainda com um timbre bastante jovem, e certamente tem o físico certo para o papel.  Em contraste, há um brilho cintilante, quase cromado, na Mabel de Alan Richardson, que na maior parte do tempo sobe com conforto pela tessitura elevada e produz um som leve e alegre.  Entretanto, a Ruth mandona de Leon Craig é muito divertida.

David McKechnie como o Major-General. Foto: Danny Kaan

Noutros papéis, o Major-General de David McKechnie é um campeão de língua veloz perante algumas das escritas mais traiçoeiras de G&S, conquistando-nos com a aparente facilidade com que domina os seus desafios.  O mesmo acontece com o Rei dos Piratas de Oliver Savile, convincente apesar de talvez parecer um pouco jovem demais para o papel: mas esquecemo-nos de quão jovens os marinheiros costumavam ser — muitas vezes com carreiras tão breves quanto as suas vidas.  E um quarteto de papéis femininos — Connie de Lee Greenaway, Kate de Dominic Harbison, Edith de Sam Kipling e Isabel de Richard Russell Edward — recorda-nos que estamos — na verdade — a ver um espetáculo tão “sobre” o feminino quanto sobre qualquer outra coisa.  Regan, para seu crédito, consegue evitar muitas armadilhas do género e dá-lhes uma modernidade e uma dignidade que nem sempre estão presentes nas apresentações convencionais desta ópera.  Há ainda o papel mais declaradamente cómico de Samuel, interpretado por Michael Burgen com a perícia habitual.  Portanto, há muito de bom para celebrar.

O elenco de All-Male Pirates of Penzance. Foto: Danny Kaan

O segundo ato traz-nos o Sargento de Polícia de Mark Akinfolarin, com o qual ele se diverte imenso — tal como o sempre versátil coro, agora transformado em polícias.  Como sempre, a coreografia maravilhosamente encantadora e fluida de Gee faz com que criem belas formas ao apoiá-lo, com abundante espirituosidade e bom humor.  É um momento bem-vindo após o intervalo, porque — como o público experiente sabe demasiado bem — a melhor “carne” em G&S por vezes encontra-se antes.  Com menos material aqui, Regan não perde tempo e faz uma corrida bastante rápida até à meta, deixando-nos apenas com um toque de arrependimento agridoce a dar picante ao final de um ato, de resto, menos envolvente.

Assim, doze anos depois, o espetáculo está numa forma excelente, ainda que com algumas reservas.  O que é bom é realmente muito bom, e há o suficiente para merecer duas horas do seu tempo.  O elenco diverte-se — e você também.