مراجعة: عرض Sasha Regan لكوميديا Pirates Of Penzance بفرقته المكونة من جميع الرجال، عُرض على الإنترنت ✭✭✭✭

جوليان إيفز يراجع نسخة ساشا ريغان «قراصنة بنزانسيه» بطاقمٍ رجالي بالكامل، المُسجَّلة في مسرح بالاس بلندن والمُتاحة للمشاهدة عبر البثّ عبر الإنترنت.

أوليفييه سافيل – ملك القراصنة وطاقمه. الصورة: داني كان «قراصنة بنزانسيه» لساشا ريغان بطاقمٍ رجالي بالكامل

تم تصويره في مسرح بالاس، لندن وبُثّ عبر الإنترنت

4 نجوم

يبدأ العمل بتسلسل «شارات افتتاحية» مصقول واحترافي على نحو لافت، صُوِّر بما يتلاءم مع المرافقة الموسيقية على البيانو فقط في العرض؛ وهذه النسخة الإلكترونية المنقولة عن أداء قُدِّم في مسرح بالاس بلندن، تُعد فرصة مرحّباً بها لنشر الخبر عن إعادة ساشا ريغان الناجحة جداً لتقديم جيلبرت وسوليفان بروح القرن الحادي والعشرين.  ومع أنّ فيلماً صُوِّر عام 2019 قد أتيح للبثّ مؤخراً، فلا يزال بالإمكان مشاهدة العمل بهذا الشكل عبر شراء مستقل.

الميزة الكبرى لهذا الشكل من التقديم أنّه يضعك مباشرة في قلب نص دبليو. إس. جيلبرت الذكي والبديع، ولا سيما كلماته الغنائية المكتوبة بعبقرية؛ وهي جوانب من أوبرات السافوي غالباً ما تضيع تماماً وسط الجهد الذي يبذله المغنّون لإيصال—من دون ميكروفونات—الأجزاء الصوتية غير السهلة التي وضعها سوليفان.  تصوير الكاميرا يقِظ لكل لحظة، ويعرف متى يقترب من نكتة أو قفلة أو أي تفصيل دقيق يقدّمه هذا الطاقم الشاب الجذّاب في أدائه.

طاقم «قراصنة بنزانسيه» بطاقمٍ رجالي بالكامل

بعد اثني عشر عاماً على العرض الأول في مسرح ذا يونيون في ساوثوارك—وهو مكان أصغر بكثير من المسرح الذي يعتليه الآن—أطلق هذا الإنتاج سلسلة ساشا ريغان الرائدة من عروض جيلبرت وسوليفان بطواقم رجالية بالكامل، والتي قدّمت لنا «إتش إم إس بينافور» و«إيولانثي» في نسخٍ تمسك بالعالم المعاصر بدرجات متفاوتة.  ومن بين العروض الثلاثة، يبدو هذا الأكثر «تقليدية» في المظهر؛ إذ تمنحنا تصاميم روبن ويلسون-أوين التفافة تعتمد كثيراً على قماش الموسلين في الأزياء التاريخية، فيما تحتفي رقصات ليزي جي الحديثة تماماً بكل القوة والطاقة الممكن استخلاصهما من فريقٍ مُحكم من الشبان.  وقوة الإنتاج الكبرى أنّ هؤلاء الفتية يستطيعون أيضاً الغناء ضمن طبقات التينور والبارتيون والباس، وكذلك عبر طيف متنوّع من الفالستو، مع كل تلك الحركة؛ ما يجعلك تتغاضى عن شحّ الديكور وفراغ الحفرة الموسيقية.  إضاءة بن بُل بسيطة لكن حسّاسة.

لكن النجوم هنا هم الفرقة—والمكان أيضاً.  فمن دخول المجموعة الرجالية أولاً باندفاعة عبر المدرّج، وهي تفرض سيطرتها على الخشبة وتُدهشنا بوضوحها الصوتي—حيث يُنطق كل مقطع «غيلبرتي» بعناية دقيقة (شكراً للمدير الموسيقي ريتشارد بيكر الذي يرافق الحركة بكفاءة على البيانو)—إلى ظهور «السيدات» المتكلّفات المتمايلات بشكلٍ مغازِل بالمثل (مؤشّر لكثير من الضحكات المتأوّهة من جمهور يغلب عليه منتصف العمر إلى الكِبَر، ولا شك مع مواقف مشابهة)، وصولاً إلى تسلسل الأرقام المُقدَّمة بإتقان حتى الخاتمة الأخيرة الكئيبة نسبياً؛ ما نحصل عليه هنا هو سيل من التفاصيل الدقيقة في الأداء يبهج أيّ شخص يحب عرضاً عظيماً يُقدَّم بحماسٍ شديد وعناية هائلة.

يقدّم توم سينيور شخصية فريدريك بصورة رومانسية صلبة، وإن كانت ريغان تختار أن تلعب مقطع «أوه، أليس هناك صدر عذراء واحد» على سبيل الإضحاك؛ وهو خيار ذكي، لأن سينيور لا يملك الأدوات البطولية اللازمة لتعليق اللحن بكل نغماته العالية والليغاتو الذي يتطلّبه فعلاً: غير أنّ هذه الحيلة تُضعف في النهاية القوة العاطفية للخاتمة؛ ومع ذلك، أداؤه ودود، يستثمر صوتاً جذاباً وإن بدا لا يزال فتياً، وهو بالتأكيد يبدو مناسباً للدور.  وعلى النقيض، هناك لمعانٌ متلألئ «كرومي» في مابل التي يقدمها آلان ريتشاردسون، إذ يحلّق براحة في المدى العالي للتيسيتورا ويُخرج صوتاً خفيفاً ومشرقاً.  وفي الوقت نفسه، روث الآمرة التي يقدّمها ليون كريغ ممتعة.

ديفيد مكيكني بدور الميجور جنرال. الصورة: داني كان

في موضع آخر، يُعدّ الميجور جنرال الذي يقدمه ديفيد مكيكني بطلاً سريع اللسان في مواجهة بعض أكثر كتابات جيلبرت وسوليفان مراوغة وخطورة، ويكسبنا بإتقانه الذي يبدو بلا عناء لتحدّياتها.  وبالمثل، يُقنع أوليفر سافيل بدور ملك القراصنة، رغم أنّه قد يبدو—ربما—أصغر قليلاً مما اعتدناه للدور: لكننا ننسى كم كان البحّارة يميلون إلى الصغر سناً—وغالباً ما كانت مسيراتهم قصيرة مثل حياتهم.  كما يذكّرنا رباعي الأدوار النسائية—كوني التي يقدمها لي غرينواي، وكيت التي يقدمها دومينيك هاربيسون، وإيديث التي يقدمها سام كيبلينغ، وإيزابيل التي يقدمها ريتشارد راسل إدوارد—بأننا نشاهد، حقاً، عرضاً يتناول الأنوثة بقدر ما يتناول أي شيء آخر.  ولصالح ريغان، فهي تنجح في تجنّب كثير من مطبّات النوع، وتمنح هذه الشخصيات حداثة ووقاراً لا يتوفران دائماً في العروض التقليدية لهذه الأوبرا.  وهناك أيضاً الدور الأكثر لفتاً للانتباه كوميدياً لشخصية صامويل التي يقدمها مايكل بيرغن، بإتقانٍ معهود.  لذا، هناك الكثير مما يستحق الاحتفاء به.

طاقم «قراصنة بنزانسيه» بطاقمٍ رجالي بالكامل. الصورة: داني كان

أما الفصل الثاني فيقدّم لنا رقيب الشرطة الذي يؤديه مارك أكينفولارين، وهو يستمتع به كثيراً—وكذلك تفعل الكورَس المتعددة المواهب، التي تتحول الآن إلى رجال شرطة.  وكالعادة، تمنحهم رقصات جي الساحرة والمنسابة تشكيلات جميلة وهم يدعمونه، بوفرة من الذكاء وروح الدعابة.  وهي عودة مرحّب بها بعد الاستراحة، لأن—كما يعرف جمهور المسرح المتمرّس تماماً—فإن «اللُبّ» الأفضل في جيلبرت وسوليفان قد يُعثر عليه أحياناً قبل الفاصل.  ومع مواد أقل هنا، لا تُطيل ريغان، وتندفع بسرعة لا بأس بها نحو خط النهاية، تاركة لنا لمحة من ندمٍ حلو-مر تضيف قدراً من اللسعة إلى خاتمة فصلٍ أقل جاذبية في عمومه.

وهكذا، بعد اثني عشر عاماً، يبدو العرض في حالة رائعة، وإن مع بعض التحفّظات.  الأشياء الجيدة رائعة حقاً، وهناك ما يكفي منها ليستحق ساعتين من وقتك.  الطاقم يستمتع—وكذلك ستفعل أنت.