리뷰: 사샤 리건의 올 남성 버전 '펜잔스의 해적들', 온라인 스트림 ✭✭✭✭

줄리언 이브스가 런던 팰리스 극장에서 공연을 녹화해 온라인으로 스트리밍한 사샤 리건의 전원 남성 출연작 <펜잔스의 해적>을 리뷰한다.

올리비에 사빌 - 해적왕과 선원들. 사진: 대니 칸 사샤 리건의 전원 남성 <펜잔스의 해적>

런던 팰리스 극장에서 촬영, 온라인 스트리밍

별 4개

피아노 단독 반주로 진행되는 이 작품의 흐름에 맞춰 촬영한, 세련되고 완성도 높은 ‘오프닝 크레딧 시퀀스’로 시작하는 이번 온라인 중계는 런던 팰리스 극장에서의 공연을 옮겨온 것으로, 21세기를 위한 길버트&설리번(G&S)의 재정비에 크게 성공한 사샤 리건의 작업을 더 널리 알릴 반가운 기회다.  최근 2019년 촬영본이 스트리밍된 바 있으며, 해당 버전은 개별 구매를 통해 지금도 시청할 수 있다.

이런 형태의 공개가 주는 가장 큰 장점은 W. S. 길버트의 영리하고 기발한 대사를, 특히 놀랍도록 잘 쓰인 가사를 곧바로 따라갈 수 있다는 점이다. 마이크 없이도 설리번의 결코 만만치 않은 성악 파트를 뚫고 관객에게 전달하려 애쓰다 보면, ‘사보이 오페라’의 이런 묘미는 종종 완전히 사라지기 마련이다.  카메라워크는 순간순간을 생생하게 포착하고, 언제 농담과 포인트를 클로즈업해야 하는지, 혹은 이 젊고 매력적인 출연진의 연기에서 드러나는 섬세한 디테일을 언제 짚어야 하는지를 정확히 알고 있다.

전원 남성 <펜잔스의 해적> 출연진

사우스워크의 유니언 극장(지금의 무대보다 훨씬 작은 공간)에서 초연한 지 12년, 이 프로덕션은 사샤 리건이 선보여 온 전원 남성 G&S 시리즈의 혁신적 출발점이 됐다. 그 뒤로 ‘HMS 피나포어’와 ‘이올란테’가 더하거나 덜하거나, 각기 다른 정도로 동시대 감각을 붙잡은 버전으로 이어졌다.  셋 중 이 작품이 가장 ‘전통적인’ 외양을 갖춘 듯한데, 로빈 윌슨-오언의 디자인은 시대 의상에 무슬린을 풍성히 사용한 변주를 더해준다. 반면 리지 지의 최신 감각 안무는, 젊은 남성들로 이뤄진 탄탄한 팀에서 끌어낼 수 있는 힘과 에너지를 마음껏 뽐낸다.  이들이 테너·바리톤·베이스 음역은 물론 다양한 가성 음역으로 노래하면서 그 많은 움직임까지 소화한다는 사실이야말로 이 프로덕션의 최대 강점이다. 그 덕분에 장치의 소박함과 텅 빈 오케스트라 피트도 기꺼이 눈감게 된다.  벤 불의 조명은 단순하지만 섬세하다.

하지만 여기서 진짜 스타는 극단—그리고 극장—다.  객석을 가르며 남성 앙상블이 몰아치듯 등장해 무대를 장악하고, 각 길버트식 음절을 한 치 흐트러짐 없이 또렷하게 발음하며(음악감독 리처드 베이커가 피아노로 능숙하게 액션을 받쳐준다) 맑은 성악으로 우리를 눈부시게 하는 순간부터, 능청스럽게 아양을 떠는 ‘숙녀들’의 등장(주로 중·장년층 관객에게서 ‘어휴’ 싶게 나오는 신음 섞인 웃음을 유발하는데, 아마 그에 걸맞은 태도도 함께였을 것이다), 그리고 노련하게 이어지는 넘버들의 흐름과 마지막의 다소 침울한 결말까지—여기서 우리가 받는 것은, 열정과 엄청난 정성으로 ‘잘 만들어진 쇼’를 보고 싶어 하는 이라면 누구든 즐길 만한, 정교한 디테일의 향연이다.

톰 시니어는 프레더릭을 낭만적이면서도 듬직하게 그려내지만, 리건은 그의 ‘O, is there not one maiden breast’를 웃음 포인트로 처리한다. 시니어에게는 이 곡이 요구하는 헤드 노트와 레가토로 멜로디를 영웅적으로 띄워 올릴 만한 성량과 기교(‘chops’)가 충분치 않으니 현명한 선택이기도 하다. 다만 이 장치가 결국 결말의 감상적 힘을 약화시키는 면도 있다. 그럼에도 그는 호감 가는 연기를 펼치며, 아직은 다소 앳되게 들리는 매력적인 목소리를 최대치로 활용하고, 무엇보다 배역에도 잘 어울린다.  반대로 앨런 리처드슨의 메이블은 반짝이는 크롬 같은 광택이 있다. 높은 음역대를 대체로 편안하게 치솟으며 밝고 경쾌한 소리를 낸다.  한편 리언 크레이그의 잔소리꾼 루스도 재미있다.

데이비드 매케크니 - 메이저 제너럴. 사진: 대니 칸

그 밖에도 데이비드 매케크니의 메이저 제너럴은 번개처럼 빠른 혀로 G&S의 가장 까다로운 대목들을 정복하며, 과제를 너무나도 손쉽게 해내는 듯한 모습으로 우리를 단숨에 사로잡는다.  올리비에 사빌의 해적왕 역시, 역할에 비해 아주 약간은 어려 보이는 듯하지만 충분히 설득력 있다. 다만 우리는 선원들이 실제로 얼마나 젊었는지—종종 삶만큼이나 짧은 경력을 가졌다는 사실을—잠시 잊고 있을 뿐이다.  또한 네 개의 여성 배역—리 그린어웨이의 코니, 도미닉 하비슨의 케이트, 샘 키플링의 에디스, 리처드 러셀 에드워드의 이사벨—은 우리가 보고 있는 쇼가 사실상 ‘여성성’에 대해서도 그 무엇 못지않게 이야기하고 있음을 일깨운다.  리건은 다행히도 장르적 함정을 상당수 피해 가며, 전통적인 이 오페라 공연에서 늘 보장되지는 않는 현대성과 품위를 이들에게 부여한다.  여기에 마이클 버전의 사무엘이라는 더 눈에 띄게 코믹한 역할도 있는데, 그의 특기답게 능숙하게 전달된다.  그러니 축하할 만한 좋은 점이 참 많다.

전원 남성 <펜잔스의 해적> 출연진. 사진: 대니 칸

2막에서는 마크 아킨폴라린이 경찰서장을 맡아 신나게 놀아 준다—늘 변화무쌍한 코러스도 이제 경찰들로 변신해 함께 즐긴다.  언제나처럼 지의 매력적이고 유연한 안무는 이들이 그를 받쳐 주며 아름다운 동선을 만들게 하고, 재치와 유쾌함이 넘쳐흐르게 한다.  인터벌 이후 반가운 순간이기도 한데, 경험 많은 관객이라면 너무도 잘 알듯 G&S의 ‘진짜 맛’은 가끔 1막에 더 많이 몰려 있기도 해서다.  여기서는 재료가 상대적으로 적은 만큼, 리건은 지체하지 않고 꽤 빠르게 피날레로 내달리며, 전반적으로는 덜 매력적인 막의 결말에 톡 쏘는 씁쓸달콤한 여운을 아주 살짝 남긴다.

그래서 12년이 지난 지금, 이 쇼는 몇 가지 단서를 달더라도 훌륭한 컨디션이다.  좋은 대목은 정말로 대단하고, 그만큼 두어 시간 시간을 내볼 가치가 충분하다.  출연진도 즐기고, 당신도 즐기게 될 것이다.