RESEÑA: Los Piratas de Penzance Todo Masculino de Sasha Regan, Transmitido en Línea ✭✭✭✭

Julian Eaves reseña Los Piratas de Penzance Todos Hombres de Sasha Regan grabados en el Teatro Palace de Londres y transmitidos en línea.

Olivier Savile - El Rey Pirata y la Tripulación. Foto: Danny Kaan Los Piratas de Penzance todos hombres de Sasha Regan

Filmado en el Teatro Palace, Londres y Transmitido en Línea

4 Estrellas

Comenzando con una secuencia de créditos de apertura pulcra y profesional, filmada para encajar con el acompañamiento solo de piano del espectáculo, esta transferencia en línea de una actuación en El Teatro Palace, Londres, es una bienvenida oportunidad para divulgar la palabra sobre la muy exitosa reestructuración de G&S para el siglo XXI por parte de Sasha Regan.  Una película de 2019 se ha transmitido recientemente, el trabajo aún se puede ver de esa forma, mediante compra independiente.

La gran ventaja de esta forma de presentación es que te introduce directamente en el texto inteligente e ingenioso de W S Gilbert, especialmente sus letras brillantemente escritas; estos son aspectos de las Óperas Savoy que regularmente se pierden por completo en los esfuerzos que los cantantes deben hacer para proyectar -sin micrófonos- las partes vocales nada sencillas de Sullivan.  La cámara está atenta a cada momento y sabe cuándo enfocarse en una broma, o remate, o cualquier detalle fino proporcionado en las actuaciones de este joven y atractivo elenco.

El elenco de Los Piratas de Penzance Todos Hombres

Doce años después de su estreno en el Union Theatre en Southwark, un lugar mucho más pequeño que el que ahora adorna, esta producción lanzó la innovadora serie de Sasha Regan de montajes de G&S todos hombres, que nos ha dado 'HMS Pinafore' e 'Iolanthe' en versiones que tienen un agarre más o menos mayor al mundo contemporáneo.  De los tres, este parece tener el aspecto más ‘tradicional’, con diseños de Robyn Wilson-Owen que nos ofrecen un giro cargado de muselina en el vestuario de época, mientras que la coreografía de Lizzie Gee exulta en todo el poder y energía que se puede extraer de un equipo estelar de jóvenes.  El hecho de que estos muchachos puedan también cantar en sus registros de tenor, barítono o bajo, así como en una variedad de rangos de falsete y hacer todo ese movimiento es la gran fortaleza de la producción, una que te permite pasar por alto la escasez de la decoración y el foso vacío.  Ben Bull lo ilumina de manera simple pero sensible.

Pero es la compañía -y el lugar- los que son las estrellas aquí.  Desde la entrada inicial y arrolladora del conjunto masculino a través del auditorio, tomando el control del escenario y deslumbrándonos con su claridad vocal -cada sílaba gilbertiana enunciada con meticuloso cuidado (gracias, MD Richard Baker, acompañando eficientemente la acción en piano), a través de la igualmente coqueta aparición de las ‘damas’ efeminadamente afeminadas (indicación de mucha risa quejumbrosa de un público principalmente de mediana a senior edad, seguramente con actitudes a juego), y mediante la secuencia de números entregados con maestría hasta la conclusión final, bastante sombría, lo que obtenemos aquí es una explosión de detalle de precisión en la actuación para deleitar a cualquiera que ame un gran espectáculo presentado con entusiasmo y enorme cuidado.

Tom Senior pinta una figura románticamente robusta como Frederic, aunque Regan opta por jugar su “O, ¿no hay un pecho de doncella?” para risas; una decisión sabia, ya que Senior no tiene el toque heroico para flotar la melodía con todas las notas agudas y el legato que realmente pide: sin embargo, este truco finalmente socava la fuerza sentimental de la conclusión; sin embargo, es una interpretación amable en la que hace el máximo de una voz atractiva si bien aún bastante joven, y ciertamente parece encajar en el papel.  En contraste, hay un brillo chispeante, cromado en la Mabel de Alan Richardson, mayormente elevándose cómodamente a través de la alta tessitura y produciendo un sonido ligero y alegre.  Mientras tanto, la Mandona Ruth de Leon Craig es divertida.

David McKechnie como El Mayor General. Foto: Danny Kaan

En otro lugar, el Mayor General de David McKechnie es un campeón de lengua relampagueante de algunas de las escrituras más traicioneras de G&S, ganándonos con su aparente dominio sin esfuerzo de sus desafíos.  Igualmente, el Rey Pirata de Oliver Savile convence, a pesar de parecer posiblemente un poco demasiado joven para el papel: pero olvidamos lo jóvenes que tendían a ser los marineros -a menudo con carreras tan breves como sus vidas.  Y un cuarteto de roles femeninos -la Connie de Lee Greenaway, la Kate de Dominic Harbison, la Edith de Sam Kipling y la Isabel de Richard Russell Edward- nos recuerda que estamos viendo -realmente- un espectáculo que trata tanto sobre lo femenino como cualquier otra cosa.  Regan, en su crédito, logra esquivar muchas trampas de género y les da modernidad y dignidad que no siempre están presentes en presentaciones convencionales de esta ópera.  Y también está el rol más cómico y arrestante de Samuel, entregado de manera característicamente experta por Michael Burgen.  Así que hay muchas cosas buenas para celebrar allí.

El elenco de Los Piratas de Penzance Todos Hombres. Foto: Danny Kaan

El segundo acto nos da al Sargento de Policía de Mark Akinfolarin, con el cual se divierte mucho -al igual que el siempre versátil coro, ahora convirtiéndose en policías.  Como siempre, la maravillosamente encantadora y fluida coreografía de Gee los tiene creando formas adorables mientras lo apoyan, con humor abundante e ingenio.  Es un evento bienvenido después del intervalo, porque -como las audiencias experimentadas son muy conscientes- lo mejor de G&S a veces se encuentra antes.  Con menos con qué trabajar aquí, Regan no se demora y realiza un avance rápido hacia la meta, dejándonos con solo un toque de amarga-dulce arrepentimiento para añadir picante a la conclusión de un acto que de lo contrario es menos cautivador.

Así que, doce años después, el espectáculo está en excelente forma, aunque con algunas salvedades.  Lo bueno es realmente genial, y hay suficiente de ello para merecer un par de horas de tu tiempo.  El elenco se divierte, y tú también lo harás.