KRITIK: Sasha Regans rein männliche Produktion von :Piraten von Penzance, im Online-Stream ✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Sasha Regans All Male Pirates of Penzance, aufgenommen im Palace Theatre in London und online gestreamt.

Olivier Savile - Der Piratenkönig und Crew. Foto: Danny Kaan Sasha Regans reine Männerbesetzung von The Pirates of Penzance

Gefilmt im Palace Theatre, London und online gestreamt

4 Sterne

Beginnend mit einer professionell und glänzend gestalteten Eröffnungssequenz, die passend zur Klavierbegleitung der Show gefilmt wurde, ist diese Online-Übertragung einer Aufführung im Palace Theatre, London, eine willkommene Gelegenheit, die erfolgreiche Neuinterpretation von G&S durch Sasha Regan für das 21. Jahrhundert zu verbreiten. Ein 2019 gefilmter Beitrag wurde kürzlich gestreamt und kann weiterhin in dieser Form durch unabhängigen Kauf angesehen werden.

Der große Vorteil dieser Präsentationsform ist, dass sie den Zuschauer direkt in W S Gilberts cleveren und einfallsreichen Text eintauchen lässt, insbesondere in seine brillant geschriebenen Texte; dies sind Aspekte der Savoy-Opern, die regelmäßig vollständig verloren gehen bei den Anstrengungen, die Sänger unternehmen müssen, um - ohne Mikrofone - Sullivans nicht unanspruchsvolle Gesangspartien zu projizieren. Die Kameraführung ist in jedem Moment lebendig und weiß, wann ein Witz, eine Pointe oder eines der feinen Details in den Darbietungen dieser jungen und ansprechenden Besetzung eingefangen werden muss.

Die Besetzung von All-Male Pirates of Penzance

Zwölf Jahre nach seiner Premiere im Union Theatre in Southwark – ein deutlich kleinerer Veranstaltungsort als der, den es jetzt ziert – startete diese Produktion Sasha Regans bahnbrechende Serie von rein männlichen G&S-Inszenierungen, die uns Versionen von ‚HMS Pinafore‘ und ‚Iolanthe‘ beschert haben, die mehr oder weniger auf die zeitgenössische Welt Bezug nehmen. Von allen dreien scheint diese die traditionellste Anmutung zu haben, mit Designs von Robyn Wilson-Owen, die uns eine twistreiche Interpretation von Muslinnkostümen der damaligen Epoche präsentieren, während Lizzie Gees topaktuelles Choreografie in der ganzen Kraft und Energie der jungen Männer schwelgt. Die Tatsache, dass diese Jungs sowohl in ihren Tenor-, Bariton- oder Bassregistern als auch in verschiedenen Falsettobereichen singen können und dabei all die Bewegungen ausführen, ist die große Stärke der Produktion, die es einem ermöglicht, die Sparsamkeit der Dekoration und die leere Grube zu übersehen. Ben Bull beleuchtet es einfach, aber einfühlsam.

Aber es ist die Gesellschaft – und der Veranstaltungsort –, die hier im Mittelpunkt stehen. Vom anfänglich rauschenden Einzug des männlichen Ensembles durch das Auditorium, das die Bühne erobert und uns mit ihrer vokalen Klarheit begeistert – jede Gilbert'sche Silbe wird mit akribischer Präzision artikuliert (danke, MD Richard Baker, der die Handlung effizient am Klavier begleitet), über das ebenso kokette Auftreten der effeminierten ‚Damen‘ (ein Aufruf zu viel stöhnenswertem Gelächter eines hauptsächlich mittel- bis älteren Publikums, zweifellos mit dazu passenden Einstellungen), und durch die fachmännisch vorgetragenen Nummern bis zum abschließenden, eher düsteren Ende, erhalten wir hier eine Explosion von präzisen Details in der Darbietung, die jeden erfreut, der eine großartige Show liebt, die mit Schwung und großer Sorgfalt aufgeführt wird.

Tom Senior schneidet als romantisch robuste Figur des Frederic ab, obwohl Regan sich dafür entscheidet, seine ‚O, is there not one maiden breast‘ mit Humor zu spielen; eine kluge Entscheidung, da Senior nicht die heldenhaften Eigenschaften besitzt, um die Melodie mit allen Kopfnoten und dem Legato zu schweben, das sie wirklich fordert: dennoch unterminiert dieser Trick letztlich die sentimentale Kraft des Abschlusses; doch seine ist eine liebenswerte Darbietung, in der er das Beste aus einer anziehenden, wenn auch immer noch recht jungen klingenden Stimme herausholt, und er sieht zweifellos die Rolle aus. Im Gegensatz dazu zeichnet sich Alan Richardsons Mabel durch funkelnden, chromfarbenen Glanz aus, meist komfortabel durch die hochgelagerte Tessitura fliegend und einen leichten und fröhlichen Klang erzeugend. Währenddessen macht Leon Craigs herrische Ruth Spaß.

David McKechnie als Major General. Foto: Danny Kaan

An anderer Stelle überzeugt David McKechnies Major-General als Meister der besonders schwierigen G&S-Schrift, der uns mit seiner scheinbar mühelosen Beherrschung ihrer Herausforderungen für sich gewinnt. Ebenso überzeugt Oliver Saviles Piratenkönig, trotz scheinbarer Jugendlichkeit für die Rolle: aber wir vergessen leicht, wie jung Seemänner damals oft waren - oft mit ebenso kurzen Karrieren wie ihren Leben. Und ein weibliches Rollenquartett – Lee Greenaways Connie, Dominic Harbisons Kate, Sam Kiplings Edith und Richard Russell Edwards Isabel – erinnert uns daran, dass wir - eigentlich - eine Show sehen, die ebenso sehr das Weibliche behandelt wie alles andere. Regan gelingt es in ihrem Verdienst, viele genretypische Fallstricke zu umgehen und ihnen Modernität und Würde zu verleihen, die in konventionellen Präsentationen dieser Oper nicht immer vorhanden sind. Und dann gibt es auch noch die komischere Rolle des Samuel, charakteristisch und meisterhaft dargeboten von Michael Burgen. Also, da gibt es viele gute Dinge zu feiern.

Die Besetzung von All-Male Pirates of Penzance. Foto: Danny Kaan

Der zweite Akt gibt uns Mark Akinfolarins Sergeant der Polizei, mit dem er eine Menge Spaß hat – ebenso wie der vielseitige Chor, der nun zu Polizisten wird. Wie immer kreiert Gees wundervoll charmante und flüssige Choreografie reizvolle Figuren, während sie ihn mit reichlich Witz und guter Laune unterstützen. Es ist ein willkommener Höhepunkt nach der Pause, denn - wie erfahrene Zuschauer nur zu gut wissen - das beste Fleisch in G&S findet sich manchmal im Voraus. Mit weniger Ausgangsmaterial hängt Regan hier nicht herum und macht einen recht schnellen Lauf zum Ziel, wobei uns nur ein Hauch von bittersüßer Reue bleibt, um der ansonsten weniger fesselnden Handlung des Abschlusses Schärfe zu verleihen.

So, zwölf Jahre später, ist die Show in hervorragender Verfassung, wenn auch mit einigen Einschränkungen. Das Gute ist wirklich großartig, und es gibt genug davon, um ein paar Stunden Ihrer Zeit zu verdienen. Die Besetzung hat Spaß, und Sie werden es ebenfalls haben.