CRÍTICA: Romeu e Julieta, The Globe ✭✭✭✭

Kirsty Bushell (Julieta) e Edward Hogg (Romeu. Foto: Robert Workman

Romeu & Julieta

The Globe

Quatro estrelas

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Com uma história tão familiar e regularmente encenada como Romeu e Julieta, ainda é possível fazer algo novo e fresco? Daniel Kramer provou que sim com sua ruidosa e enérgica produção no The Globe e, embora algumas sutilezas possam se perder no tumulto, está repleta de espetáculo e invenção e a diversão interativa que o teatro ao ar livre faz tão bem.

Os estudiosos frequentemente comentam como a primeira metade de Romeu e Julieta tem mais a estrutura de uma comédia do que a tragédia que se segue. Como é frequentemente o caso no The Globe, todas as oportunidades são aproveitadas para encontrar risadas na história de duas famílias rivais e seus adolescentes apaixonados. O elenco está vestido para uma festa a fantasia selvagem, com os rostos pintados como em um circo, mas com um toque mais sombrio, lembrando cabarés alternativos e a banda "gypsy" The Tiger Lillies. A grande festa onde os dois jovens se encontram começa com uma performance para a plateia de YMCA dos Village People, dançada e cantada pela maioria do elenco, liderada pelo pai de Julieta, Lorde Capuleto, em uma fantasia de dinossauro.

Harish Patel (Frei Lourenço) e Edward Hogg (Romeu). Fotos: Robert Workman

Apesar das risadas, a tragédia é prenunciada, principalmente pelo motivo recorrente dos caixões de bebês, além dos sudários pretos e o que parece ser uma bomba aérea pairando acima no cenário de Soutra Gilmour, que é de outra forma simples. O primeiro grande golpe emocional vem quando Romeu e Julieta finalmente se encontram, sonorizados de maneira comovente pela perfeitamente escolhida música de Dinah Washington, This Bitter Earth, que proclama que a vida é "como o pó" sem amor.

O tom rapidamente muda com as mortes do amigo de Romeu, Mercúcio, e do primo de Julieta, Teobaldo, que, alternando simultaneamente entre cenas, são integradas com o casamento do jovem casal e depois Julieta aguardando a chegada de Romeu no leito matrimonial. Isso faz parte do ritmo enérgico da produção que raramente diminui, às vezes distraindo do texto de Shakespeare, embora haja momentos mais calmos, particularmente nas cenas emocionantes e íntimas entre os dois amantes.

Apesar dos dois atores principais serem velhos o suficiente para terem filhos adolescentes, Edward Hogg e Kirsty Bushell incorporam de forma soberba o mau humor e a intensidade nervosa de seus jovens personagens. Romeu começa mais como um jovem emo petulante, com fones de ouvido presos à cabeça, enquanto Julieta anseia apaixonadamente por amor e pela fuga de seus pais dominadores. A escolha de atores nos finais dos 30 anos faz mais sentido na segunda metade, quando os adolescentes são vistos crescer rapidamente e se tornarem adultos ao enfrentarem seu trágico final, ganhando mais maturidade e compreensão do que seus pais em guerra.

Como Lorde Capuleto, Gareth Snook é devidamente despótico, beirando a violência, com sua família, enquanto Martina Laird é estranhamente lastimável como sua esposa alcoólatra caprichosa. Tybalt de Ricky Champ é um valentão em forma de buldogue que exala ameaça por baixo de sua palhaçada. Ele também, curiosamente, se transforma no cachorro de Capuleto - vestido em uma fantasia completa de cachorro - desafiando a associação convencional de Tybalt com gatos. Outras atuações de destaque incluem Blythe Duff, que é excelente como a Ama, com uma narrativa escocesa precisa que consegue extrair cada gota de acidez e comédia de suas falas. Jonathan Livingstone também está bom como um Benvolio simpático, passando parte do tempo pulando em uma fantasia de Pateta.

Gareth Snook (de pé) como Lorde Capuleto e Ricky Champ (no chão) como Teobaldo. Foto: Robert Workman

Com tanto acontecendo, o fato de Mercúcio ser interpretado não apenas por uma mulher, mas como uma personagem feminina gerou pouco debate em contraste com Malvolia de Tamsin Greig em Noite de Reis no National. Isso adiciona uma dimensão extra à amizade com Romeu, sugerindo que sua afeição beira o amor romântico, e talvez destaque que a mudança de gênero em Shakespeare está se tornando menos notável. Golda Rosheuvel a interpreta como uma garota ousada que não tem medo de expressar sua sexualidade, e sua recusa inicial em admitir que foi fatalmente ferida por Teobaldo torna sua morte ainda mais comovente. Rosheuvel também preside a cena de encerramento, liderando o elenco em uma comovente interpretação de In This Heart de Sinéad O'Connor, garantindo que não haja um olho seco no teatro.

Com explosões regulares de música rock e house e a encenação de impacto, o show às vezes se parece com uma ópera rock, com o apoio da diretora musical Laura Moody, o produtor musical Ben de Vries e o designer de som Paul Groothuis. Kramer fez algumas escolhas estranhas, como substituir veneno e espadas por armas de brinquedo que exigem que o ator diga "bang" como crianças brincando, o que adiciona uma nota cômica desconcertante ao que normalmente seria triste. Mas, no geral, Kramer e o elenco merecem elogios por pegar uma história já conhecida e dar a ela uma nova abordagem interessante e empolgante.

Em cartaz até 9 de julho de 2017

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