리뷰: 로미오와 줄리엣, 더 글로브 ✭✭✭✭

커스티 부셸 (줄리엣)과 에드워드 호그 (로미오. 사진: 로버트 워크먼

로미오와 줄리엣

더 글로브

★★★★☆

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로미오와 줄리엣처럼 익숙하고 자주 상연되는 이야기를 새롭고 신선하게 연출하는 것이 여전히 가능할까요? 다니엘 크레이머는 더 글로브에서 그의 소란스럽고 활력 넘치는 연출을 통해 그것이 가능하다는 것을 증명했습니다. 일부 세밀한 요소들은 소음 속에서 잃어버릴 수도 있지만, 넓은 공간에서 벌어지는 극장에서 잘 어울리는 볼거리와 창의성, 상호작용이 가득합니다.

학자들은 종종 로미오와 줄리엣의 전반부가 비극이 되기 전 코미디의 구조를 더 많이 가지고 있다고 말해왔습니다. 더 글로브에서는 두 가문의 대립과 사랑에 푹 빠진 청소년들 이야기 속에서 웃음을 끌어내는 모든 기회를 활용합니다. 배우들은 마치 서커스 단원처럼 얼굴을 광대처럼 그리고 있지만, 대안적인 카바레와 "지프시" 밴드인 더 타이거 릴리즈에서 영감을 받은 어두운 면도 가지고 있습니다. 두 젊은이가 만나는 큰 파티는 줄리엣의 아버지인 캐풀렛 경이 공룡 복장을 하고 선두로 나서서 출연진 대부분이 춤과 노래로 펼치는 빌리지 피플의 YMCA로 시작합니다.

하리시 파텔 (프라이어 로렌스)와 에드워드 호그 (로미오). 사진: 로버트 워크먼

웃음 속에서도 비극의 전조는 다가옵니다. 특히 반복적으로 등장하는 아기 관과 검은 수의, 그리고 소우트라 길모어의 여백의 공간에 떠 있는 공중 폭탄처럼 보이는 오브제로 강조됩니다. 로미오와 줄리엣이 마침내 만나는 순간, 다이나 워싱턴의 '디스 비터 어스'라는 완벽한 선율의 노래가 배경음악으로 깔리며 그들의 만남은 감동적으로 묘사됩니다. 이 노래는 사랑 없이는 인생이 '먼지와도 같다'고 노래합니다.

로미오의 친구 머큐쇼와 줄리엣의 사촌 티볼트의 죽음으로 분위기는 급격히 전환됩니다. 두 장면을 동시에 교차하며 연출하여 젊은 부부의 결혼과 이후 줄리엣이 로미오를 침대에서 기다리는 장면으로 이어집니다. 이런 연출의 활기찬 속도는 셰익스피어의 텍스트에서 벗어나지 않도록 하며, 특히 두 연인의 조용하고 더 친밀한 장면에서 감동적으로 다가옵니다.

두 주연 배우가 실제 10대 자녀를 가질 나이라는 점에도 불구하고, 에드워드 호그와 커스티 부셸은 그들의 젊은 캐릭터의 우울함과 긴장된 강렬함을 훌륭하게 구현합니다. 로미오는 헤드폰을 머리에 두른 채 보다 괴팍한 에모 청소년으로 시작하며, 줄리엣은 사랑과 지배적인 부모로부터의 탈출을 갈망합니다. 30대 후반의 배우를 선택한 것은 두 번째 반에서 이들이 빠르게 성장하여 어른이 되어 비극적 결말에 마주하게 되어, 그들의 성숙함과 성찰이 더 많은 긴장감을 줍니다.

캐풀렛 경으로서 가레스 스눅은 가족에 대해 폭력을 행사할 듯한 전제적인 모습을 적절히 표현하였으며, 마르티나 레이드는 변덕스러운 알코올 중독 부인으로서 이상하게도 애처로운 모습을 보입니다. 리키 찬프의 티볼트는 광대 같으면서도 그 아래로 위협을 발산하는 불도그 같은 불량배입니다. 그는 또한 캐풀렛의 개로서 특이하게 중복 출연하여 고양이와 연결 지어지는 티볼트의 전통적 연관성을 도전합니다. 다른 눈에 띄는 퍼포먼스에는 탁월한 간호사로서 뛰어난 블라이드 더프가 있으며, 그녀는 절제된 스코틀랜드 억양으로 대사를 코믹하면서도 날카롭게 전달합니다. 조나단 리빙스턴은 친근한 벤볼리오로서도 좋으며, 일부분을 구피 복장을 하고 이동합니다.

가레스 스눅 (서 있는) 캐풀렛 경과 리키 찬프 (땅에 누운) 티볼트. 사진: 로버트 워크먼

많은 것들이 벌어지기에 머큐쇼가 여성이자 여성 캐릭터로 연기된 것은 내셔널의 트웰프스 나잇에서 타믹 그리그의 말볼리아와는 달리 큰 논쟁을 불러일으키지 않았습니다. 이는 로미오와의 우정에 또 다른 차원을 제공하여 그녀의 애정이 로맨틱한 사랑에 가깝다는 것을 암시하며, 아마 셰익스피어에서의 젠더 변환이 덜 눈에 띄게 됐다는 것을 강조할 수 있습니다. 골다 로쉬벨은 그녀를 대담한 톰보이로 연기하며, 자신의 성적 정체성을 표현하는데 주저하지 않습니다. 그녀는 처음에 티볼트의 치명적인 부상을 거부해 그녀의 죽음을 더욱 감동적으로 만듭니다. 로슈벨은 또한 마지막 장면을 주도하며, 관객의 눈물을 짜내는 시네이드 오코너의 '인 디스 하트'를 감동적으로 선보입니다.

정기적인 록과 하우스음악의 격렬한 폭발과 대담한 연출로 인해 이 공연은 때때로 록 오페라 같고, 음악 감독 로라 무디, 음악 프로듀서 벤 드 브리즈, 사운드 디자이너 폴 그로오트하위스의 지원을 받습니다. 크레이머는 대포와 칼 대신 장난감 총을 사용하여 배우들이 아이들 놀이처럼 "탕"이라고 외치게 하는 몇 가지 불협화음적인 선택을 하였지만, 전체적으로 보았을 때 크레이머와 그의 출연진은 자주 다루어진 이야기를 신선하고 재미있으며 매력적인 새로운 각도로 살려냈습니다.

2017년 7월 9일까지 공연

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