RESEÑA: Romeo y Julieta, The Globe ✭✭✭✭

Kirsty Bushell (Julieta) y Edward Hogg (Romeo). Foto: Robert Workman

Romeo y Julieta

The Globe

Cuatro estrellas

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¿Con una historia tan familiar y representada tan regularmente como Romeo y Julieta, todavía es posible hacer algo fresco y nuevo? Daniel Kramer ha demostrado que sí con su ruidosa y enérgica producción en The Globe y, aunque algunas de las sutilezas puedan perderse en el bullicio, está llena de espectáculo e invención y la diversión interactiva en la que el teatro al aire libre es tan bueno.

Los académicos a menudo han comentado sobre cómo la primera mitad de Romeo y Julieta tiene más estructura de comedia que la tragedia que está por venir. Como suele ser el caso en The Globe, se aprovecha cada oportunidad para encontrar risas en la historia de dos familias enfrentadas y sus jóvenes enamorados. El elenco está vestido para una salvaje fiesta de disfraces con sus caras pintadas con maquillaje de payaso como una troupe de circo pero con un toque más oscuro que recuerda al cabaret alternativo y a la banda "gitana" The Tiger Lillies. La gran fiesta donde los dos jóvenes se conocen abre con una interpretación para el público de YMCA de The Village People, bailada y cantada por la mayor parte del elenco liderado por el padre de Julieta, Lord Capuleto, disfrazado de dinosaurio.

Harish Patel (Fray Lorenzo) y Edward Hogg (Romeo). Fotos: Robert Workman

A pesar de las risas, la tragedia está presagiada, sobre todo por el motivo recurrente de ataúdes de bebés así como las mortajas negras y lo que parece ser una bomba aérea colgando sobre la escenografía de Soutra Gilmour que por lo demás es sobria. El primer gran golpe emocional llega cuando Romeo y Julieta finalmente se encuentran, conmovedoramente acompañado por la canción perfectamente elegida de Dinah Washington, This Bitter Earth, que proclama que la vida es "como el polvo" sin amor.

El tono cambia rápidamente con las muertes del amigo de Romeo, Mercucio, y el primo de Julieta, Teobaldo, que, alternando simultáneamente entre escenas, se integran con el matrimonio de la joven pareja y luego Julieta esperando la llegada de Romeo en el lecho nupcial. Esto es parte del ritmo enérgico de la producción que rara vez se detiene, a veces distrayendo del texto de Shakespeare, aunque hay momentos más tranquilos, especialmente las escenas conmovedoras e íntimas entre los dos amantes.

A pesar de que los dos actores principales tienen la edad suficiente para tener hijos adolescentes propios, Edward Hogg y Kirsty Bushell encarnan de manera excelente el mal humor y la intensidad nerviosa de sus jóvenes personajes. Romeo comienza más como un joven emo petulante, con auriculares pegados a su cabeza, mientras Julieta ansía amor y escapar de sus padres dominantes. La elección de actores en sus finales 30 tiene más sentido en la segunda mitad, cuando los adolescentes crecen rápidamente y se convierten en adultos al enfrentar su trágico final, ganando más madurez y perspectiva que sus padres en guerra.

Como Lord Capuleto, Gareth Snook es adecuadamente despótico, bordeando la violencia, hacia su familia, mientras Martina Laird es extrañamente digna de lástima como su caprichosa esposa alcohólica. Ricky Champ como Teobaldo es un matón al estilo bulldog que exuda amenaza bajo su payasada. También extrañamente se duplica como el perro de Capuleto - vestido con un traje de perro completo - desafiando la asociación convencional de Teobaldo con los gatos. Otras actuaciones destacadas incluyen a Blythe Duff, que es excelente como la Enfermera, con una entrega escocesa cortante que logra extraer cada onza de agudeza y comedia de sus líneas. Jonathan Livingstone también está bien como un Benvolio simpático, pasando parte del tiempo rebotando en un disfraz de Goofy.

Gareth Snook (de pie) como Lord Capuleto y Ricky Champ (en el suelo) como Teobaldo. Foto: Robert Workman

Con tanto sucediendo, el hecho de que Mercucio sea interpretado no solo por una mujer sino como un personaje femenino ha causado poco debate en contraste con Malvolia de Tamsin Greig en Noche de Reyes en el National. Añade otra dimensión a la amistad con Romeo, sugiriendo que su afecto raya en el amor romántico, y tal vez destaca que el cambio de género en Shakespeare ya está siendo menos notable. Golda Rosheuvel la interpreta como una audaz marimacha que no tiene miedo de expresar su sexualidad, y su negativa inicial a admitir que ha sido fatalmente herida por Teobaldo hace que su muerte sea aún más conmovedora. Rosheuvel también preside la escena de cierre, liderando al elenco en una conmovedora interpretación de In This Heart de Sinéad O'Connor que asegura que no haya un ojo seco en la casa.

Con estallidos regulares de música rock y house y la puesta en escena en la cara, el espectáculo a veces se siente como una ópera rock, con apoyo de la directora musical Laura Moody, el productor musical Ben de Vries y el diseñador de sonido Paul Groothuis. Kramer ha hecho unas pocas elecciones extrañas, como reemplazar el veneno y las espadas con pistolas de juguete que requieren que el actor diga "bang" como si fueran niños jugando, lo que añade una nota cómica discordante a lo que normalmente sería triste. Pero en general, Kramer y el elenco merecen elogios por tomar una historia muy recorrida y darle un giro fresco, interesante y emocionante.

En cartelera hasta el 9 de julio de 2017

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