CRITIQUE : Roméo et Juliette, Le Globe ✭✭✭✭

Kirsty Bushell (Juliette) et Edward Hogg (Roméo. Photo : Robert Workman

Roméo & Juliette

The Globe

Quatre étoiles

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Avec une histoire aussi familière et régulièrement jouée que Roméo et Juliette, est-il encore possible de faire quelque chose de frais et de nouveau ? Daniel Kramer a prouvé que c'était possible avec sa production bruyante et énergique au Globe et, bien que certaines subtilités puissent être perdues dans le brouhaha, elle déborde de spectacle et d'inventivité, avec un amusement interactif que le théâtre en plein air fait si bien.

Les érudits ont souvent commenté que la première moitié de Roméo et Juliette a plus de la structure d'une comédie que de la tragédie à venir. Comme c'est souvent le cas au Globe, chaque occasion est prise pour trouver de l'humour dans l'histoire de deux familles ennemies et leurs adolescents amoureux. Les acteurs sont habillés pour une fête costumée endiablée, avec leurs visages peints en maquillage de clown comme une troupe de cirque, mais avec une touche plus sombre rappelant le cabaret alternatif et le groupe "gypsy" The Tiger Lillies. La grande fête où les deux jeunes se rencontrent s'ouvre avec une interprétation populaire du YMCA des Village People, dansée et chantée par la plupart des acteurs dirigés par le père de Juliette, Lord Capulet, en costume de dinosaure.

Harish Patel (Frère Laurent) et Edward Hogg (Roméo). Photos : Robert Workman

Malgré les rires, la tragédie est annoncée, notamment par le motif récurrent des cercueils de bébés ainsi que les linceuls noirs et ce qui semble être une bombe aérienne suspendue au-dessus du décor par ailleurs dépouillé de Soutra Gilmour. Le premier grand coup émotionnel survient lorsque Roméo et Juliette se rencontrent enfin, accompagné de manière touchante par la chanson parfaitement choisie de Dinah Washington, This Bitter Earth, qui proclame que la vie est "comme la poussière" sans amour.

Le ton change rapidement avec les morts de Mercutio, l'ami de Roméo, et du cousin de Juliette, Tybalt, qui, changeant simultanément de scène, sont intégrées au mariage du jeune couple puis à Juliette attendant l'arrivée de Roméo dans le lit nuptial. Cela fait partie du rythme énergique de la production qui se relâche rarement, distrayant parfois du texte de Shakespeare, bien qu'il y ait des moments plus calmes, notamment les scènes émouvantes et intimes entre les deux amants.

Bien que les deux principaux acteurs soient assez âgés pour avoir eux-mêmes des enfants adolescents, Edward Hogg et Kirsty Bushell incarnent superbement la morosité et l'intensité nerveuse de leurs jeunes personnages. Roméo commence comme un jeune emo boudeur, les écouteurs rivés à la tête, tandis que Juliette aspire ardemment à l'amour et à une échappatoire à ses parents dominateurs. Le choix d'acteurs dans la trentaine avancée a plus de sens dans la seconde moitié, lorsque les adolescents sont vus grandir rapidement et devenir adultes alors qu'ils font face à leur tragique destinée, gagnant ainsi plus de maturité et d'intuition que leurs parents en guerre.

En tant que Lord Capulet, Gareth Snook est convenablement despotique, frôlant la violence envers sa famille, tandis que Martina Laird est étrangement pitoyable en tant qu'épouse capricieuse et alcoolique. Le Tybalt de Ricky Champ est un tyran semblable à un bouledogue qui dégage une menace sous son rôle de clown. Il incarne aussi étrangement le chien de Capulet - habillé en costume de chien complet - remettant en question l'association conventionnelle de Tybalt avec les chats. D'autres performances notables incluent Blythe Duff, qui est excellente comme la Nourrice, avec une prestation écossaise coupante qui réussit à extraire chaque once de piquant et de comédie de ses répliques. Jonathan Livingstone est également bon dans le rôle d'un Benvolio sympathique, passant une partie de son temps à bondir dans un costume de Goofy.

Gareth Snook (debout) comme Lord Capulet et Ricky Champ (au sol) comme Tybalt. Photo : Robert Workman

Avec tant de choses en cours, le fait que Mercutio soit interprété non seulement par une femme mais en tant que personnage féminin a suscité peu de débat, contrairement à Malvolia de Tamsin Greig dans Twelfth Night au National. Cela ajoute une autre dimension à l'amitié avec Roméo, suggérant que son affection flirte avec l'amour romantique, et peut-être met en évidence que le changement de genre dans Shakespeare devient déjà moins remarquable. Golda Rosheuvel l'incarne comme une garçonne audacieuse qui n'a pas peur d'exprimer sa sexualité, et son initiale réticence à admettre qu'elle a été mortellement blessée par Tybalt rend sa mort d'autant plus émouvante. Rosheuvel préside également la scène finale, menant les acteurs dans une interprétation bouleversante du In This Heart de Sinéad O'Connor, assurant qu'il n'y a pas un œil sec dans la salle.

Avec des explosions régulières de musique rock et house et une mise en scène audacieuse, le spectacle donne parfois l'impression d'une opéra rock, avec le soutien de la directrice musicale Laura Moody, du producteur musical Ben de Vries et du concepteur sonore Paul Groothuis. Kramer a fait quelques choix étranges tels que remplacer le poison et les épées par des pistolets jouets qui exigent que l'acteur dise "bang" comme des enfants jouant, ce qui ajoute une note comique discordante à ce qui serait normalement triste. Mais dans l'ensemble, Kramer et la distribution méritent des éloges pour avoir pris une histoire très connue et lui avoir apporté une nouvelle perspective fraîche, intéressante et excitante.

En cours jusqu'au 9 juillet 2017

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