KRITIK: Romeo und Julia, The Globe ✭✭✭✭

Kirsty Bushell (Julia) und Edward Hogg (Romeo. Foto: Robert Workman

Romeo & Julia

Das Globe

Vier Sterne

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Bei einer Geschichte, die so bekannt und regelmäßig gespielt wird wie Romeo und Julia, ist es noch möglich, etwas Frisches und Neues zu bieten? Daniel Kramer hat bewiesen, dass es möglich ist, mit seiner lauten und energiegeladenen Inszenierung im Globe und obwohl einige Feinheiten im Lärm untergehen könnten, strotzt es vor Spektakel und Einfallsreichtum sowie dem interaktiven Spaß, den das Freilufttheater so gut umsetzen kann.

Wissenschaftler haben oft darauf hingewiesen, dass die erste Hälfte von Romeo und Julia mehr die Struktur einer Komödie als die der bevorstehenden Tragödie aufweist. Wie so oft im Globe, wird jede Gelegenheit genutzt, um Lacher in der Geschichte über zwei verfeindete Familien und deren verliebte Teenager zu finden. Die Besetzung ist für eine wilde Kostümparty gekleidet, mit clownartig bemalten Gesichtern wie eine Zirkustruppe, aber mit einem dunkleren Anklang, der an alternatives Kabarett und die „Gypsy“-Band The Tiger Lillies erinnert. Die große Party, bei der sich die beiden Jugendlichen treffen, beginnt mit einer publikumswirksamen Darbietung von The Village People's YMCA, die von den meisten Darstellern getanzt und gesungen wird, angeführt von Julias Vater, Lord Capulet, im Dinosaurier-Kostüm.

Harish Patel (Pater Laurence) und Edward Hogg (Romeo). Fotos: Robert Workman

Trotz des Lachens wird die Tragödie vorweggenommen, am auffälligsten durch das wiederkehrende Motiv von Kinder-Särgen sowie die schwarzen Leichentücher und was wie eine in der Luft hängende Bombe auf Soutra Gilmours ansonsten kargem Bühnenbild erscheint. Der erste große emotionale Schlag erfolgt, als Romeo und Julia sich endlich begegnen, bewegend untermalt von dem perfekt gewählten Dinah-Washington-Song This Bitter Earth, der verkündet, dass das Leben „wie Staub“ ist ohne Liebe.

Der Ton wechselt schnell mit dem Tod von Romeos Freund Mercutio und Julias Cousin Tybalt, die, während sie gleichzeitig zwischen den Szenen wechseln, mit der Hochzeit des jungen Paares und danach Julias Warten auf Romeos Ankunft im Ehebett integriert sind. Dies ist Teil der energiegeladenen Inszenierung, die kaum nachlässt, manchmal ablenkend von Shakespeares Text, obwohl es ruhigere Momente gibt, insbesondere die bewegenden, intimen Szenen zwischen den beiden Liebenden.

Obwohl die beiden Hauptdarsteller alt genug sind, um selbst Teenager-Kinder zu haben, verkörpern Edward Hogg und Kirsty Bushell meisterhaft die Launenhaftigkeit und nervöse Intensität ihrer jungen Charaktere. Romeo beginnt als eher bockiger Emo-Jugendlicher, Kopfhörer fest auf den Kopf gedrückt, während Julia sehnsüchtig nach Liebe und einer Flucht vor ihren dominanten Eltern strebt. Die Wahl der Schauspieler in den späten Dreißigern ergibt im zweiten Akt mehr Sinn, wenn die Jugendlichen schnell erwachsen werden und zu Erwachsenen heranreifen, da sie ihrem tragischen Ende entgegensehen und mehr Reife und Einsicht erlangen als ihre streitenden Eltern.

Als Lord Capulet ist Gareth Snook passend despotisch, fast gewalttätig, gegenüber seiner Familie, während Martina Laird als seine kapriziöse alkoholkranke Ehefrau seltsam bemitleidenswert wirkt. Ricky Champs Tybalt ist ein bulldoggenartiger Tyrann, der unter seinem clownhaften Auftreten Bedrohung ausstrahlt. Er doublet auch seltsamerweise als Capulets Hund – in einem vollständigen Hundekostüm gekleidet – was Tybalts konventionelle Assoziation mit Katzen herausfordert. Weitere herausragende Leistungen zeigen Blythe Duff, die als die Amme exzellent ist, mit einem kurzen schottischen Vortrag, der es schafft, jede Nuance von Schärfe und Komik aus ihren Zeilen herauszuholen. Jonathan Livingstone ist auch als sympathischer Benvolio gut, während er einen Teil der Zeit in einem Goofy-Kostüm herumhüpft.

Gareth Snook (Stehend) als Lord Capulet und Ricky Champ (Am Boden) als Tybalt. Foto: Robert Workman

Mit so vielen gleichzeitig laufenden Ereignissen hat die Tatsache, dass Mercutio nicht nur von einer Frau gespielt wird, sondern als weiblicher Charakter, wenig Debatten ausgelöst im Gegensatz zu Tamsin Greigs Malvolia in Was ihr wollt im National Theatre. Es fügt der Freundschaft mit Romeo eine weitere Dimension hinzu, indem es andeutet, dass ihre Zuneigung romantische Liebe streifen könnte, und vielleicht hervorhebt, dass Geschlechtertausch in Shakespeare bereits weniger bemerkenswert wird. Golda Rosheuvel spielt sie als kühne Wildfang, die keine Angst hat, ihre Sexualität auszudrücken, und ihre anfängliche Weigerung zuzugeben, dass sie von Tybalt tödlich verwundet wurde, macht ihren Tod umso bewegender. Rosheuvel leitet auch die Schlusszene, in der sie die Besetzung in einer ergreifenden Darbietung von Sinéad O’Connors In This Heart anführt, die sicherstellt, dass kein Auge trocken bleibt im Publikum.

Mit regelmäßigen Ausbrüchen von Rock- und House-Musik und der aufdringlichen Inszenierung fühlt sich die Show manchmal wie eine Rockoper an, mit Unterstützung von Musikdirektorin Laura Moody, Musikproduzent Ben de Vries und Sounddesigner Paul Groothuis. Kramer hat ein paar seltsame Entscheidungen getroffen, wie den Ersatz von Gift und Schwertern durch Spielzeugpistolen, die den Schauspieler erfordern, „Peng“ zu sagen, wie Kinder bei Spielen, wodurch eine störende komische Note in dem normalerweise traurigen Moment entsteht. Aber insgesamt verdienen Kramer und die Besetzung Anerkennung dafür, dass sie eine vielbegangene Geschichte nehmen und sie mit einer frischen, interessanten und aufregenden neuen Perspektive versehen haben.

Laufend bis zum 9. Juli 2017

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