RECENSIONE: Romeo e Giulietta, The Globe ✭✭✭✭

Kirsty Bushell (Giulietta) ed Edward Hogg (Romeo. Foto: Robert Workman

Romeo e Giulietta

Il Globe

Quattro stelle

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Con una storia tanto familiare e regolarmente rappresentata come quella di Romeo e Giulietta, è ancora possibile fare qualcosa di fresco e innovativo? Daniel Kramer ha dimostrato che è possibile con la sua produzione rumorosa ed energica al Globe, e sebbene alcune delle sfumature possano perdersi nel clamore, è traboccante di spettacolo e invenzione e del divertimento interattivo che il teatro all'aperto sa fare così bene.

Gli studiosi hanno spesso commentato come la prima metà di Romeo e Giulietta abbia più la struttura di una commedia rispetto alla tragedia che segue. Come spesso accade al Globe, ogni opportunità viene sfruttata per trovare risate nella storia di due famiglie in lite e i loro adolescenti innamorati. Gli attori sono vestiti per una festa in maschera sfrenata con i volti dipinti come un gruppo circense ma con un tocco più cupo che ricorda il cabaret alternativo e la "gypsy" band The Tiger Lillies. La grande festa in cui i due giovani si incontrano si apre con una coinvolgente esibizione di YMCA dei Village People, danzata e cantata dalla maggior parte del cast guidato dal padre di Giulietta, il Signore Capuleti, in costume da dinosauro.

Harish Patel (Fra Lorenzo) ed Edward Hogg (Romeo). Foto: Robert Workman

Nonostante le risate, la tragedia è preannunciata, soprattutto dal motivo ricorrente delle bare dei bambini così come dai drappi neri e quello che sembra essere una bomba sospesa nel cielo sul set altrimenti spoglio di Soutra Gilmour. Il primo grande colpo emotivo arriva quando Romeo e Giulietta finalmente si incontrano, emozionantemente accompagnato dalla perfettamente scelta canzone This Bitter Earth di Dinah Washington, che proclama che la vita è "come la polvere" senza amore.

Il tono cambia rapidamente con le morti dell'amico di Romeo Mercuzio e del cugino di Giulietta Tebaldo che, passando contemporaneamente da scene a scene, sono integrate con il matrimonio della giovane coppia e poi Giulietta in attesa dell'arrivo di Romeo nel letto nuziale. Questo fa parte del ritmo energico della produzione che raramente si arresta, talvolta distraendo dal testo di Shakespeare, sebbene ci siano momenti più tranquilli, particolarmente le scene più intime e commoventi tra i due amanti.

Nonostante i due attori principali siano abbastanza grandi da avere figli adolescenti, Edward Hogg e Kirsty Bushell incarnano perfettamente il carattere scontroso e l'intensità nervosa dei loro giovani personaggi. Romeo inizia più come un giovane emo petulante, cuffie ben salde sulla testa, mentre Giulietta brama amore e un'evasione dai suoi genitori dominanti. La scelta di attori intorno ai trenta rende più senso nella seconda metà quando gli adolescenti vengono visti crescere rapidamente e diventare adulti mentre affrontano la loro tragica fine, acquisendo più maturità e saggezza dei loro genitori in lotta.

Come Signore Capuleti, Gareth Snook è adeguatamente dispotico, sfiorando la violenza, verso la sua famiglia, mentre Martina Laird è stranamente pietosa come sua volubile moglie alcolizzata. Tybalt di Ricky Champ è un bullo simile a un bulldog che emana minacce sotto la sua pagliacciata. Interpreta stranamente anche il cane di Capuleti - vestito con un completo da cane - mettendo in discussione l'affiliazione convenzionale di Tebaldo con i gatti. Altre interpretazioni di spicco includono Blythe Duff che è eccellente come la Nutrice, con un accento scozzese che riesce a estrarre ogni goccia di acume e comicità dalle sue battute. Jonathan Livingstone è anche buono come un amabile Benvolio, passando parte del tempo saltellando in un costume da Pippo.

Gareth Snook (in piedi) come Signore Capuleti e Ricky Champ (a terra) come Tebaldo. Foto: Robert Workman

Con così tanto in corso, il fatto che Mercuzio sia interpretato non solo da una donna ma come un personaggio femminile ha suscitato poche discussioni in contrasto con Malvolia di Tamsin Greig in Dodicesima Notte al National. Aggiunge un'altra dimensione all'amicizia con Romeo, suggerendo che il suo affetto confina con l'amore romantico, e forse evidenzia che il cambio di genere in Shakespeare sta già diventando meno straordinario. Golda Rosheuvel la interpreta come una tomboy audace che non ha paura di esprimere la propria sessualità, e il suo rifiuto iniziale di ammettere di essere stata fatalmente ferita da Tybalt rende la sua morte ancora più commovente. Rosheuvel presiede anche la scena finale, guidando il cast in un toccante accento di In This Heart di Sinéad O'Connor che assicura che non ci sia un occhio asciutto in sala.

Con esplosioni regolari di musica rock e house e la messa in scena sfacciata, lo spettacolo a volte sembra un'opera rock, con il supporto della direttrice musicale Laura Moody, il produttore musicale Ben de Vries e il designer del suono Paul Groothuis. Kramer ha fatto alcune scelte stravaganti come sostituire il veleno e le spade con pistole giocattolo che richiedono all'attore di dire "bang" come bambini che giocano, il che aggiunge una nota comica stonata a ciò che normalmente sarebbe triste. Ma nel complesso, Kramer e il cast meritano l'elogio per aver preso una storia ben nota e averle dato un taglio fresco, interessante e stimolante.

In scena fino al 9 luglio 2017

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