CRÍTICA: Pedro Gynt, Teatro Nacional de Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon faz uma crítica da adaptação de Ibsen por David Hare, Peter Gynt, no National Theatre estrelando James McArdle

Foto: Manuel Harlan Peter Gynt

National Theatre, Londres

Quatro estrelas

Comprar Ingressos

Escrito em versos (em dinamarquês) e com duração de cinco a seis horas, a fantasia idealista Peer Gynt de Ibsen é notoriamente desafiadora de encenar. Isso era tudo que eu sabia sobre ela graças ao filme Educando Rita de Willy Russell, onde a nova estudante Rita entrega um ensaio de cinco palavras sobre as dificuldades de encenação da peça dizendo simplesmente: “Faça no rádio”. Para o National Theatre, a solução foi contratar David Hare, que permaneceu fiel ao drama original de 1867, mas infundiu-o com referências contemporâneas que o tornam uma fábula satírica sombria para os dias de hoje.

Peer se transforma em Peter Gynt, um jovem escocês que escapa da realidade diária de administrar a pequena propriedade da família para buscar “grandeza” em vez de “mediocridade”. Um contador de histórias consumado, ele inicialmente vive em um mundo de fantasia ao estilo de Walter Mitty, mas, antes de muito tempo, acaba se tornando genuinamente um empresário super-rico e poderoso e “cidadão do mundo”. Mas esse não é o fim da sua jornada, pois o destino o lança em novas situações que o afastam ainda mais de suas raízes escocesas. Ainda há trolls, estranhos satânicos e outras criaturas fantásticas, mas Hare adicionou comentários políticos e sociais para enfatizar a relevância da peça original para 2019. A exploração de Ibsen do adágio shakespeariano “Sê fiel a ti mesmo” parece tão atual hoje, numa era que celebra o eu através das redes sociais, do isolamento nacionalista e do neoliberalismo.

Foto: Manuel Harlan

Com duração de três horas e 20 minutos com dois intervalos, nunca perde a intensidade sob a direção dinâmica de Jonathan Kent. Seu sucesso deve-se muito a uma magnífica atuação de James McArdle como Peter, cativante e simpático apesar de seus defeitos e egotismo obstinado. Ele é apoiado por um forte conjunto, incluindo Ann Louise Ross como sua mãe Agatha, Tamsin Carroll como tanto uma princesa troll quanto uma acólita carismática, Guy Henry como um estranho demoníaco, Oliver Ford Davies como o misterioso moldador de botões e Jonathan Coy em vários papéis como o rei da montanha. Contra o cenário versátil de Richard Hudson, o elenco injeta energia à narrativa com dança e movimento, sob a direção de movimento de Polly Bennett. A trilha sonora bem conhecida de Grieg para a peça é brevemente esquecida graças à rica trilha de Paul Englishby, tocada por uma orquestra de seis peças, embora alguns números musicais pareçam desnecessários.

Foto: Manuel Harlan

Peer Gynt pode carecer do realismo pelo qual Ibsen é famoso em peças como A Casa de Bonecas e Hedda Gabler, mas, nesta produção, muitos de seus temas podem ser vistos espreitando, sobretudo os riscos de se fechar em um mundo de fantasia em vez de enfrentar as realidades do passado e do presente. Seguindo a estrutura original de Ibsen, Peter Gynt tem uma qualidade onírica, muitas vezes de pesadelo, que pode frustrar fãs de seu trabalho posterior, mas cria um drama onde as fronteiras entre realidade e fantasia se tornam turvas para enfrentar os trolls da vida moderna.

Em cartaz até 8 de outubro de 2019